El alumno director de Pixar, Lee Unkrich, cortésmente acabó con una actitud típica tanto hacia sus películas animadas como hacia las películas de Pixar en general.
El director Lee Unkrich ha cuestionado una percepción antigua de su película de Pixar de 2017, Coco . Unkrich es un nombre que aparece regularmente en los créditos de las películas de Pixar, ya que anteriormente codirigió Toy Story 2 , Monstruos inc. , y Buscando a Nemo antes de encabezar Toy Story 3 solo. Coco fue un gran éxito comercial y crítico para el estudio de animación, y la película fue elogiada especialmente por su representación de la cultura mexicana y temas de vínculos familiares. El alumno del director de Pixar, Lee Unkrich, se ha pronunciado en contra de la idea errónea de que su Ganador de Mejor Película Animada 2017 es una película para niños. En una serie de intercambios en Twitter, Unkrich Sostiene diplomáticamente que su trabajo y sus películas animadas se diferencian más ampliamente de las historias destinadas principalmente a niños. Si bien su postura es inequívoca y decidida, maneja el tema de manera cortés y de buena fe con aquellos con quienes interactúa directamente y con los usuarios que siguen el discurso.
'Éste es un tema muy candente para mí. Hay una desafortunada falta de respeto por la animación como medio universal de narración, a la par de la acción real, y eso apenas mejoró en los 25 años que trabajé en Pixar.
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Por qué pensar que la animación es solo para niños es un error
La firme postura de Unkrich se produce a raíz de una importante reestructuración en Disney, con Bob Iger regresando para relevar a Bob Chapek como director ejecutivo de la compañía sólo dos años después de retirarse del mismo cargo. El propio Chapek expresó recientemente este sentimiento, que Unkrich rechaza, de que las películas animadas son exclusivamente para un mercado infantil. Sus comentarios provocaron cierta reacción entre los fanáticos de Disney, percibidos como un alejamiento de la larga historia de narración de la marca, que atiende a audiencias de todas las edades simultáneamente. Entre la respuesta a esos comentarios y las fuertes críticas a la respuesta de Disney - bajo Chapek - a la legislación de Florida 'No digas gay' a principios de este año, el regreso de Iger se ve como una corrección de rumbo necesaria para la compañía.
Las actitudes hacia las películas animadas las han descartado durante mucho tiempo como entretenimiento para el grupo demográfico más joven, ya en el debut de Disney en 1937 con Blanca Nieves y los Siete Enanos . A pesar del renacimiento de Disney de finales de los 80 y principios de los 90, así como del surgimiento de Pixar a finales de los 90 (ambos aclamados por explorar temas más maduros y emocionalmente complejos), el medio nunca ha roto irreparablemente la barrera de esta percepción. . La reciente tendencia de Disney a rehacer su filmografía animada en imagen real ha provocado sus propias críticas de cómo esto refuerza la idea de la inferioridad de la animación como formato de narración.
Sin embargo, hay fuertes indicios de que esas actitudes están disminuyendo gradualmente en favor de una apreciación más matizada de la animación como medio para el público, tanto joven como mayor. Los años 90 supusieron un importante paso adelante en este sentido, no sólo gracias a los clásicos modernos de Disney como La bella y la Bestia y El rey León , pero producciones que no son de Disney como El principe de Egipto y El gigante de hierro . Pixar continuó esto en la década del 2000 a través de una racha ganadora de funciones, incluyendo pared-e y Arriba - que exploró y adoptó activamente historias que resonaron en los adultos. Más recientemente, películas como Spider-Man: Un nuevo universo han seguido ampliando la conciencia y el aprecio por la animación como una forma de arte equivalente a la acción en vivo.
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Fuente: Lee Unkrich