The Cell de Tarsem Singh es un paisaje de ensueño desgarrador que muestra el miedo, el deseo retorcido y el trauma. He aquí por qué la película debería haberse estrenado 20 años después.
He aquí por qué la película de terror del 2000, La célula , salió 20 años antes de tiempo. Protagonizada por Jennifer Lopez, Vince Vaughn y Vincent D’Onofrio, La célula fue el debut como director de Tarsem Singh, y recibió críticas mixtas a negativas tras su lanzamiento.
La célula se aventura en el oscuro abismo de una psique retorcida mientras narra la historia de la psicóloga infantil Catherine Deane (López), quien es reclutada para un proyecto en el que se utiliza tecnología experimental, incluida la realidad virtual, para entrar en el subconsciente de pacientes comatosos. Se desarrolla una narrativa paralela, en la que el FBI captura un notorio asesino en serie llamado Carl Stargher (D’Onofrio), quien mata ritualísticamente a sus víctimas y ahora ha caído en coma. Se insta a Catherine a entrar en su subconsciente, pero se le advierte del aberrante paisaje mental del hombre. Lo que sigue es un sueño febril surrealista que cruza hasta el borde de la cordura.
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Tiempo La célula fue elogiado unánimemente por los críticos por presentar imágenes impresionantes que eran una mezcla intrigante de hermoso y grotesco, la película fue criticada sobre la base de una historia serpenteante que priorizaba el estilo sobre la sustancia. Ciertas secuencias, especialmente las que giraban en torno al asesino, Stargher, recuerdan la frenética excelencia de El silencio de los corderos , mientras que el tratamiento de la violencia está empapado de tonos estéticos, al igual que De Ridley Scott Aníbal . En términos de una experiencia visual discordante, La célula parece casi demasiado adelantado a su tiempo, imbuyendo influencias artísticas por debajo del radar en la narrativa variada de la película, como artistas como el artista británico Damien Hirst, quien creó piezas horribles diseccionando animales muertos y preservándolos en formaldehído. Quizás debido a su naturaleza extrema de simbolismo visual, La célula surgió como un thriller psicológico que era demasiado alienante para su época, ya que dirigía una trama demasiado extraña para la ciencia ficción hardcore o un thriller policial.
Tenido La célula Estrenada hoy, la película obtendría una respuesta mucho mejor del público y de los críticos, ya que el horror estético y surrealista se ha vuelto más aceptado como género a lo largo de los años. El éxito crítico de Robert Eggers El faro es emblemático de este hecho, ya que la pura brillantez de la película proviene de su atmósfera oscura y visceral, y la naturaleza palpable de sus imágenes crudas y aterradoras. Los cineastas más modernos están profundizando en la evocación de paisajes oníricos que aturden y perturban al espectador, como el horror surrealista bañado en neón de Panos Cosmatos. Más allá del arco iris negro , que se basa en crear una experiencia hiperreal sinestésica al tiempo que destaca los temas de control e identidad.
Una fantasía visionaria de principio a fin, La célula logra lograr una hazaña enorme a través de su narración visual, que evoca empatía por un asesino en serie endurecido mediante la dramatización de su desgarradora educación. Esto no es, de ninguna manera, una hazaña fácil, y La célula logra implicar los efectos desastrosos de la crianza en la naturaleza intrínseca de un niño y el ciclo de violencia que surge de la misma. La célula combina lo junguiano con lo dalí-esque, intercalando lo monstruoso y lo mundano de formas tremendamente interesantes, pero sigue siendo subestimado por estar demasiado adelantado a su tiempo.