Sin aliento (À Bout De Souffle) fue una de las películas más influyentes de la Nueva Ola francesa. Éstos son algunos de los elementos esenciales del movimiento.
Uno de los movimientos más influyentes de la historia del cine, la Nueva Ola francesa revolucionó el cine para siempre, influyendo en el trabajo de directores como Martin Scorsese y Quentin Tarantino. Noble la nueva ola En francés, la Nueva Ola francesa nació junto con el movimiento existencial, en un momento en que los intelectuales franceses luchaban por encontrar significado en un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. la nueva ola Fue en contra del estándar convencional de Hollywood, al centrarse en lo que es la verdad. Sus directores intentaron captar la realidad de la condición humana y las emociones humanas.
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Como resultado, el género se libró de técnicas de producción más complicadas de Hollywood. En cambio, hizo uso de iluminación y sonido naturales, cámaras portátiles, diálogos improvisados, un énfasis mediocre en la trama y la estructura narrativa, y filmación en exteriores. La Nueva Ola francesa también era claramente conocida por un estilo de edición de posproducción de cortes de salto.
Adieu Philippine (Adiós, Filipinas, dir. de Jacques Rozier, 1962)
Una película olvidada de la Nueva Ola francesa, Adiós Filipinas también se destaca por ser uno de las obras más importantes del movimiento . La película es particularmente importante históricamente porque trata sobre la guerra de Argelia (1954 - 1962).
La película utiliza muchos cortes de salto y sigue a tres Liliane, Juliette y Michel de vacaciones en Córcega antes de que Michel sea reclutado en el ejército francés para luchar en la guerra. Director, el primer debut como director de Rozier, la película es una de las películas francesas de la Nueva Ola más difíciles de ver en la actualidad.
París nos pertenece (París nos pertenece, dir. de Jacques Rivette, 1961)
Ambientada en París en 1957, París nos pertenece Trata de la crisis existencial de las décadas de 1950 y 1960, cuando Francia enfrentó temores de aniquilación nuclear bajo la amenaza de la guerra fría. Una nueva prosperidad consumista, nunca antes vista en Francia, también se apoderó del país, y los intelectuales lucharon con el significado de la vida durante una época de estabilidad financiera.
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Los personajes principales están alienados y no se sienten parte, y dos de ellos se quitarían la vida. La película también incluye cameos de otros directores de la Nueva Ola, como Jean-Luc Godard y Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules y Jim, dirigida por François Truffault, 1962)
Una historia de amor en tiempos de guerra, julio y jim cuenta la historia de un triángulo amoroso de dos jóvenes, Jules y Jim, y su obsesión por Catherine. Ambientada antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial, en Austria, Alemania y Francia, la trágica historia de amor cuenta la historia de Catherine, una mujer de espíritu libre que juega con la obsesión de ambos amigos, hasta que conduce a la muerte de Jim.
La película se destaca por el uso de narración en off, imágenes incorporadas de noticieros, fotogramas congelados y fotografías, invocando la naturaleza histórica de la guerra y la naturaleza de espíritu libre de Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, dir. de Alain Resnais, 1959)
Una de las películas más influyentes de todos los tiempos, y la 'una piedra angular de la Nueva Ola francesa' , Hiroshima, Mon Amour es otra exploración existencial de la guerra ambientada en una historia de amor. Una actriz francesa y un arquitecto japonés comienzan una aventura poco después del bombardeo de Hiroshima.
A través de su historia de amor, exploran sus recuerdos de la Segunda Guerra Mundial, mientras intentan encontrar curación en medio del dolor masivo de la Segunda Guerra Mundial. La película es famosa por el uso de flashbacks muy breves intercalados en escenas del presente para representar la naturaleza siempre presente y siempre clamorosa de la memoria.
Bande à Part (Band Of Outsiders, dir. de Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard fue el director más popular de la Nueva Ola francesa. Banda de forasteros se considera una de sus obras menos amenazantes (y la película francesa de la Nueva Ola menos amenazante) porque atrae a un público más amplio. La película no es demasiado conceptual y sigue una trama de atraco simple en la que tres personas intentan robar una gran suma de dinero.
La película toma prestado del género de gánsteres estadounidense, con el enamoramiento de los personajes por el dinero, el crimen, la evasión de la ley y las armas. Sin embargo, detrás de su simplicidad, la película cuenta la historia del temor existencial que enfrentaba la juventud francesa de la época en una sociedad recientemente consumista que de repente priorizó el individualismo y el capitalismo por encima de todo.
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Lola (dir. de Jacques Demy, 1961)
La Nueva Ola francesa estuvo influenciada por el movimiento expresionista alemán y el neorrealista italiano. lola fue el homenaje del director Jacques Demy al director alemán Max Ophüls. El nombre de la protagonista, Lola, también se inspiró en la película del director alemán Josef von Stenberg, El ángel azul con Marlene Dietrich.
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La película es una historia de amor no correspondido, cuando la cantante de cabaret Lola llama la atención de Roland, quien se enamora de ella. Lola, sin embargo, también está enamorada de un hombre, Michel, que la dejó embarazada hace siete años y luego la abandonó.
Cleo De 5 à 7 (Cloe De 5 A 7, dir. de Agnès Varda 1962)
Agnès Varda fue una directora francesa de la Nueva Ola cuyas obras, entre ellas Cleo Del 5 Al 7 , centró un punto de vista feminista y de mujer. La cantante Cléo espera los resultados de una prueba para saber si tiene cáncer. Cleo está obsesionada con sí misma y no puede afrontar el problema de su propia mortalidad. Ella escapa de su temor a la muerte adorando su juventud y belleza. Fuerzas externas, como la guerra de Argelia y el movimiento de la guerra civil en Estados Unidos, también son una tensión para la psique de Cleo mientras enfrenta su impotencia y alienación frente a un mundo nuevo.
La película también trata sobre la experiencia de Cleo con la enfermedad y la muerte como mujer, en la Francia patriarcal.
A Bout De Souffle (Sin aliento, dir. de Jean-Luc Godard, 1960)
El primer largometraje de Jean-Luc Godard, Jadeante Ha influido en numerosas películas. La película sigue a un protagonista, Michel, que está enamorado del estilo de vida de los gánsteres, vive una vida delictiva y espera huir a Italia. La película se filmó incluso antes de terminar el guión, lo que ejemplifica la naturaleza despreocupada de la Nueva Ola francesa.
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De hecho, la película pasó de un género a otro: en un minuto era una película de gánsteres, al siguiente era una novela romántica y al siguiente una comedia. Él es conocido por dicho de la película : No es improvisación. Es una toma de decisiones en el último momento.
Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes, dir. de François Truffaut, 1959)
Los 400 golpes es otra película sobre la rebelión juvenil, la alienación y el existencialismo en la cultura francesa de los años 50 y 60. Consideró una de las mejores películas jamás realizadas , Antoine, el protagonista de Truffaut, es incomprendido tanto en casa como en la escuela. La película termina en un suspenso, lo que deja al público preguntándose si Antoine se adentra en el océano para siempre o no. Los 400 golpes era semiautobiográfico , que revela partes de la problemática infancia de Truffaut.
La película ganó el premio al Mejor Director y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1959 .
Dispara al pianista, dirigida por François Truffaut, 1960
Basada en la novela de David Goodis, Ahí abajo , Dispara al pianista es un homenaje al cine negro estadounidense. Presenta a un pianista olvidado, que no puede afrontar el suicidio de su esposa. También se esconde de su pasado, pero cuando su hermano lo encuentra, se ve arrastrado nuevamente a una vida de crimen.
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