Uno de los movimientos más influyentes en la historia del cine, la Nueva Ola francesa revolucionó el cine para siempre, influyendo en el trabajo de directores como Martin Scorsese y Quentin Tarantino. Noble la nueva ola en francés, la Nueva Ola Francesa nació junto con el movimiento existencial, en un momento en que los intelectuales franceses luchaban por encontrar significado en un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. la nueva ola Iba en contra del estándar convencional de Hollywood, al enfocarse en lo que es verdad. Sus directores intentaron capturar la realidad de la condición humana y la emoción humana.
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Como resultado, el género se deshizo de las técnicas de producción de Hollywood más complicadas. En cambio, hizo uso de iluminación y sonido naturales, cámaras de mano, diálogos improvisados, un énfasis mediocre en la trama y la estructura narrativa, y filmaciones en exteriores. La New Wave francesa también fue claramente conocida por un estilo de edición de postproducción de cortes de salto.
Adieu Philippine (Adiós, filipina, dirigida por Jacques Rozier, 1962)
Una película olvidada de la Nueva Ola francesa, Adiós filipina también se destaca por ser uno de las obras más importantes del movimiento . La película es particularmente importante desde el punto de vista histórico porque trata sobre la Guerra de Argelia (1954 - 1962).
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La película usa muchos cortes de salto y sigue a tres Liliane, Juliette y Michel en unas vacaciones en Córcega antes de que Michel sea reclutado por el ejército francés para luchar en la guerra. Director, el primer debut como directora de Rozier, la película es una de las películas de la nueva ola francesa más difíciles de ver en la actualidad.
París nos pertenece (Paris Belongs To Us, dir. de Jacques Rivette, 1961)
Ambientada en París en 1957, París nos pertenece trata de la crisis existencial de las décadas de 1950 y 1960, cuando Francia lidió con los temores de aniquilación nuclear bajo la amenaza de la guerra fría. Nueva prosperidad consumista, nunca antes vista en Francia, también se apoderó del país, y los intelectuales lucharon con el sentido de la vida durante una época de estabilidad financiera.
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Los personajes principales están alienados y no se sienten como si pertenecieran, y dos de ellos se quitarían la vida. La película también presenta cameos de otros directores de New Wave, como Jean-Luc Godard y Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules y Jim, dirigida por François Truffault, 1962)
Una historia de amor en tiempos de guerra, julio y jim cuenta la historia de un triángulo amoroso de dos jóvenes, Jules y Jim, y su obsesión por Catherine. Ambientada antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial, en Austria, Alemania y Francia, la trágica historia de amor cuenta la historia de Catherine, una mujer de espíritu libre que juega con la obsesión de ambos amigos, hasta que conduce a la muerte de Jim.
La película se destaca por el uso de la narración en off, imágenes de noticieros incorporados, fotogramas congelados e imágenes fijas fotográficas, invocando la naturaleza histórica de la guerra y la naturaleza de espíritu libre de Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, dirigida por Alain Resnais, 1959)
Una de las películas más influyentes de todos los tiempos, y la 'una piedra angular de la nueva ola francesa' , Hiroshima, Mon Amour es otra exploración existencial de la guerra ambientada en una historia de amor. Una actriz francesa y un arquitecto japonés comienzan una aventura poco después del bombardeo de Hiroshima.
A través de su historia de amor, exploran sus recuerdos de la Segunda Guerra Mundial, mientras intentan encontrar la curación en medio del dolor masivo de la Segunda Guerra Mundial. La película es famosa por su uso de flashbacks muy breves intercalados en escenas del presente para representar la naturaleza siempre presente y siempre clamorosa de la memoria.
Bande à Part (Band Of Outsiders, dirigida por Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard fue el director más popular de la Nueva Ola francesa. Banda de forasteros se considera una de sus obras menos amenazantes (y la película de la nueva ola francesa menos amenazante) porque atrae a un público más amplio. La película no es demasiado conceptual y sigue una trama simple de una película de atracos de tres personas que intentan robar una gran suma de dinero.
La película toma prestado del género de gángsters estadounidenses, con el enamoramiento de los personajes por el dinero, el crimen, eludir la ley y las armas. Detrás de su simplicidad, sin embargo, la película cuenta la historia del temor existencial que la juventud francesa enfrentó en ese momento en una nueva sociedad consumista que de repente priorizó el individualismo y el capitalismo sobre todo lo demás.
Lola (dirigida por Jacques Demy, 1961)
La Nueva Ola francesa estuvo influenciada por el movimiento expresionista alemán y el neorrealista italiano. Lola fue director, el homenaje de Jacques Demy al director alemán Max Ophüls. El nombre de la protagonista, Lola, también se inspiró en la película del director alemán Josef von Stenberg, el ángel azul con Marlene Dietrich.
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La película es una historia de amor no correspondido, cuando la cantante de cabaret, Lola, llama la atención de Roland, quien se enamora de ella. Lola, sin embargo, también está enamorada de un hombre, Michel, quien la embarazó hace siete años y luego la abandonó.
Cleo De 5 a 7 (Cloe De 5 a 7, dir. de Agnès Varda 1962)
Agnès Varda fue una directora de la Nueva Ola francesa cuyas obras, entre ellas Cleo de 5 a 7 , centró un punto de vista feminista y de mujer. La cantante Cléo espera los resultados de una prueba para saber si tiene cáncer. Cleo está obsesionada consigo misma y no puede lidiar con el problema de su propia mortalidad. Ella escapa de su miedo a la muerte adorando su juventud y belleza. Las fuerzas externas, como la Guerra de Argelia y el movimiento de la guerra civil en los EE. UU., también ejercen presión sobre la psique de Cleo mientras enfrenta su impotencia y alienación frente a un mundo nuevo.
La película también trata sobre la experiencia de Cleo con la enfermedad y la muerte como mujer, en la Francia patriarcal.
A Bout De Souffle (Sin aliento, dirigida por Jean-Luc Godard, 1960)
El primer largometraje de Jean-Luc Godard, Jadeante ha influido en numerosas películas. La película sigue a un protagonista, Michel, que está enamorado del estilo de vida de los gánsteres, vive una vida delictiva y espera huir a Italia. La película se filmó incluso antes de que se terminara el guión, lo que ejemplifica la naturaleza despreocupada de la Nueva Ola francesa.
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De hecho, la película pasó de un género a otro, un minuto una película de gánsteres, al siguiente una novela romántica y al siguiente una comedia. Él es conocido por dicho de la pelicula : No es improvisación. Es una decisión de última hora.
Les Quatre Cents Blows (Los 400 golpes, dir. de François Truffaut, 1959)
los 400 golpes es otra película sobre la rebelión juvenil, la alienación y el existencialismo en la cultura francesa de los años 50 y 60. Consideró una de las mejores peliculas jamas hechas , el protagonista de Truffaut, Antoine, es incomprendido tanto en casa como en la escuela. La película termina en un suspenso, dejando al público preguntándose si Antoine camina hacia el océano para siempre o no. los 400 golpes era semi-autobiográfico , revelando partes de la problemática infancia de Truffaut.
La película ganó como Mejor Director y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1959 .
Dispara al pianista (Dispara al pianista, dir. de François Truffaut, 1960)
Basado en la novela de David Goodis, Ahí abajo , dispara al pianista es un homenaje al cine negro americano. Presenta a un pianista olvidado, que no puede lidiar con el suicidio de su esposa. También se esconde de su pasado, pero cuando su hermano lo encuentra, se ve arrastrado de nuevo a una vida delictiva.
La vida de Charlie comienza a desmoronarse a un ritmo acelerado, especialmente cuando, sin saberlo, asesina a otro hombre, que está celoso de la nueva amante de Charlie, Lena. Charlie finalmente acepta su nuevo destino, que termina en fatales consecuencias.
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