¿Cuáles son los originales de Netflix más destacados de 2019? Nuestra lista incluye películas importantes junto con algunas gemas ocultas que quizás te hayas perdido.
Si estás buscando algo para ver mientras decimos adiós al 2019, aquí tienes los mejores Netflix películas originales del año. La servicio de streaming continúa invirtiendo fuertemente en programas de televisión y películas originales, y este año lanzó numerosos candidatos a la temporada de premios. Pero las películas de más alto perfil no siempre son las mejores en comparación con los estrenos internacionales menos conocidos. Aquí, desglosamos 10 películas que dejaron huella en 2019.
En 2018, Netflix estrenó películas aclamadas por la crítica como la de Alfonso Cuarón Roma y los hermanos Coen La balada de Buster Scruggs . Este último año, películas como Pájaro que vuela alto y Sierra circular de terciopelo no necesariamente se convirtió en temas de conversación de la cultura pop, pero la película de acción de retroceso Triple Frontera ganó algo de interés, aunque solo sea por su atractivo de entretenimiento de palomitas de maíz. Netflix programó los lanzamientos más importantes para finales de 2019 como parte de una estrategia para alinearse con la contención de la temporada de premios.
Continuar desplazándose para seguir leyendo Haga clic en el botón de abajo para comenzar este artículo en vista rápida.
Vamos a por ello. Estos son los mejores originales de Netflix de 2019: películas de alta calidad que equilibran efectivamente el estilo con la sustancia y tienen algo que decir.
10. Fracturado
Dirigida por Brad Anderson, Fracturado depende en gran medida de la actuación central de Sam Worthington. Después de una casi tragedia, Ray Monroe (Worthington) lleva a su hija herida Peri (Lucy Capri) y a su asustada esposa Joanne (Lily Rabe) a un hospital, solo para perderlos de vista y luego le dicen que nunca estuvieron realmente allí. El thriller psicológico destaca por el ritmo y la moderación, sobre todo cuando una trama secundaria implica que Ray podría haber descubierto una operación secreta en el sótano.
Con 100 minutos de duración, hay un zona de penumbra afecta a Fracturado que crea una sensación de paranoia sostenida. Anderson esencialmente acelera el motor desde el principio y no se detiene a medida que Ray se vuelve cada vez más perturbado y maníaco. Es tanto una figura comprensiva como un hombre claramente al borde de una crisis nerviosa. Estructuralmente, la edición captura la esencia del título de la película. Fracturado es un original sólido de Netflix, uno que se lanzó sin mucho ruido a medida que las guerras de transmisión se intensificaron en octubre de 2019.
9. Sé siempre mi tal vez
Las exploraciones de la cultura alimentan a Nahnatchka Khan Siempre seras mi quizás , una comedia romántica con una banda sonora cargada. Ali Wong interpreta a la famosa chef Sasha Trana, mientras que Randall Park interpreta a su viejo amigo Marcus Kim, un entrañable nativo de San Francisco que aún no ha tomado el control total de su vida como adulto. La primera mitad de Siempre seras mi quizás golpea todos los tropos de género habituales, pero la comedia aumenta significativamente cuando Keanu Reeves hace un cameo como una versión caricaturizada de sí mismo.
Al ofrecer una actuación exagerada como el nuevo novio de Sasha, Reeves arroja luz sobre la química natural entre Wong y Park, quien previamente colaboró en ABC. Recién llegado en barco . Una vez que Sasha y Marcus descargan sus sentimientos, tanto en voz baja como en voz alta, Siempre seras mi quizás de repente se siente más orgánico y menos artificial. Mientras que la comedia romántica de Netflix de 2018 Prepararlo destaca el carisma de la protagonista femenina Zoey Deutch, la película de Khan hace lo mismo con Wong, solo que el camino de su personaje hacia la realidad es mucho más intenso. A pesar de todos los clichés de género, Sé siempre mi mayb De hecho, es una comedia romántica inteligente, una que presenta personajes que realmente deben humillarse para encontrar la felicidad.
8. Atlánticos
El epítome del cine original, Mati Diop's Atlánticos gira en torno a sueños y pesadillas en Dakar, Senegal. Cuando el trabajador de la construcción Souleiman (Ibrahima Traoré) se preocupa por su seguridad financiera, se embarca con numerosos habitantes de Dakar en busca de mejores oportunidades. Mientras tanto, Ada (Mame Bineta Sane) planea casarse con el hermano de su amante destrozado, Souleiman. A medida que la narrativa del Dakar se vuelve más agitada, Atlantics ' las imágenes se vuelven cambiantes y atmosféricas. Diop inicialmente rinde homenaje a famosos cineastas senelgaleses como Ousmane Sembène y Djibril Diop Mambéty, solo para establecer su propia voz cinematográfica.
Atlánticos destaca por su estilo visual, pero también a través de los mensajes de Diop, específicamente a través de los espíritus perdidos que acechan al hermano de Souleiman, Omar (Babacar Sylla). No hay respuestas claras de un acto a otro, sino más bien la implicación de que los personajes deben mirar profundamente hacia adentro para encontrar una sensación de paz. Atlánticos destaca el trabajo de un cineasta en ascenso, y Diop incluso hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en tener una película en competencia en el Festival de Cine de Cannes.
7. Soni
Una película en hindi, Ivan Ayr's Soni explora los roles de género en Nueva Delhi. Más específicamente, se trata del peligro que enfrentan las mujeres cuando desafían a figuras autorizadas. En este caso, Geetika Vidya Ohlyan interpreta al personaje principal, un oficial de policía serio que intenta lidiar emocionalmente con un divorcio. A medida que aumenta la confusión interna de Soni, se vuelve cada vez más agresiva. Cuando abofetea a un oficial de la Armada, Soni debe enfrentar las consecuencias y enfrentarse a un sistema patriarcal que protege al suyo.
Al igual que con Fracturado , Soni presenta un fuerte desempeño central. Para complementar el estado de ánimo taciturno del personaje principal, el director de fotografía David Bolen mantiene una paleta de colores saturados en todo momento, lo que hace que parezca que Soni vive bajo una lluvia constante. La película de Ayr se desarrolla como un procedimiento policial normal, lo que le permite a él y al coguionista Kislay centrarse en la opresión sistemática a la que se enfrenta Soni. Y Soni tampoco es una figura inocente. Ella es tosca y toma varias decisiones cuestionables. Pero así es la vida. Como Soni sugiere, un cambio de escenario a veces puede conducir a una nueva perspectiva refrescante.
6. Dolemite es mi nombre
En Dolemite es mi nombre , un icono de la comedia ofrece una clase magistral de humor situacional. Eddie Murphy interpreta al cineasta de la vida real Rudy Ray Moore, quien hizo y protagonizó el clásico de 1975 Blaxploitation. Dolemite . Escrito por Scott Alexander y Larry Karaszewski, Dolemite es mi nombre aparece de escena en escena con frases ingeniosas, mientras que la dirección de Craig Brewer captura todo el sabor atmosférico del mundo de Rudy Ray, al igual que lo hizo con el drama musical de 2005 Ajetreo y flujo . Pero Dolemite es mi nombre es, en última instancia, un escaparate para Murphy, quien demuestra que sigue siendo un protagonista viable.
Hay una verdadera cualidad nostálgica en Dolemite es mi nombre gracias al diálogo de Murphy. Los fanáticos de toda la vida seguramente pensarán en gags cómicos de la Policía de Beverly Hills franquicia, o incluso los espectáculos de stand-up clásicos de los 80 de Murphy. Pero lo fascinante es la versatilidad de Murphy como intérprete. Una y otra vez, ha demostrado una habilidad única para improvisar en el momento, pero también lo reduce para interacciones genuinas y sentidas con personajes secundarios. Dolemite es mi nombre Puede que no sea uno de los originales de Netflix más duraderos de 2019, pero sus puntos débiles son pocos y distantes entre sí. La atención al detalle es impecable, específicamente en cómo Brewer recrea los más famosos Dolemite momentos. Es una máquina bien engrasada hecha por experimentados profesionales de Hollywood.
5. El bosque del amor
Dirigida por el cineasta japonés Sion Sono, El bosque del amor es una comedia dramática extraña de 151 minutos sobre el cine meta y la manipulación del poder. Es una película violenta y provocativa centrada en el misterioso Joe Murata (Kippei Shiina). Al principio, es visto como una amenaza para un grupo de jóvenes cineastas de estilo guerrillero, e incluso podría ser un depredador sexual. Pero también es carismático y motivado, lo que provoca una espiral descendente para todas las personas con las que interactúa.
No es un reloj fácil, ya que El bosque del amor incluye escenas de suicidio, agresión sexual y representaciones gráficas de asesinatos. Sin embargo, más allá de todas las provocaciones cinematográficas, hay un interesante estudio de personajes a considerar no solo para Murata, sino también para los jóvenes de los que se alimenta. Al revelar lentamente la verdad sobre su personalidad, Murata de alguna manera se las arregla para ganar más poder, al igual que las personas adineradas que eligen doblarse con valentía en lugar de disculparse repetidamente por actos cuestionables. El bosque del amor arrastra en ciertos puntos, pero siempre es evidente que Sono está haciendo la película que ÉL quiere hacer; un cuento de inspiración dostoievskiana sobre el crimen y el castigo. Y Sono parece estar pasándolo genial, lo que permite una experiencia de visualización de montaña rusa.
4. Perdí mi cuerpo
Una película de animación francesa dirigida por Jérémy Clapin, Perdí mi cuerpo presenta una premisa surrealista para un comentario sobre la aceptación y el destino. La película comienza con una mano cortada que intenta encontrar su cuerpo, una trama secundaria que complementa la historia principal sobre un repartidor de pizzas solitario llamado Naofel. Se obsesiona en secreto con una clienta llamada Gabrielle y consigue un trabajo de taller con su padre. Perdí mi cuerpo tiene el tono y el estado de ánimo de una película de Guillermo del Toro, pero la clave de su eficacia puede ser el suspenso creciente y el presagio visual sobre el inevitable corte de la mano de Naofel.
Naofel es una figura trágica en Perdí mi cuerpo , después de haber sido traumatizado por un accidente automovilístico en la infancia que dejó a sus padres muertos. Si inicialmente no se siente identificable debido a su acecho discreto, eso cambia una vez que construye una amistad genuina con Gabrielle. Ambos están atrapados en un momento, inseguros de lo que traerá el futuro, especialmente dado que el padre de Gabrielle está enfermo. Como un todo, Perdí mi cuerpo es memorable por su estética visual, y también por la narrativa poco ortodoxa. Pero La película de Clapin se vuelve increíblemente conmovedor y subversivo, una vez que la mano cortada encuentra el camino de regreso a Naofel.
3. Historia de matrimonio
Noah Baumbach escribió y dirigió este original de Netflix, una película que se inspiró parcialmente en su relación con Jennifer Jason Leigh. En Historia de matrimonio , Scarlett Johansson y Adam Driver interpretan a la pareja que se separa Nicole y Charlie Barber, quienes descubren cuán emocionalmente agotadores pueden ser los procedimientos de divorcio. La película es sorprendentemente alegre y está llena de momentos memorables, cortesía del aclamado elenco.
Por ejemplo, Merritt Wever tiene un papel relativamente pequeño como Cassie, la hermana de Nicole en Historia de matrimonio , pero aprovecha su breve tiempo en pantalla con numerosos momentos cómicos. Del mismo modo, Alan Alda adopta un enfoque naturalista con su personaje abogado Bert Spitz, un hombre cuya empatía fundamenta cada una de sus conversaciones con Charlie. La Historia de matrimonio los cabezas de cartel son Driver y Johansson, por supuesto, y muestran sus habilidades completas a través de conversaciones casuales e intensas. De paso, Historia de matrimonio captura todos los altibajos de un divorcio y cómo los acontecimientos en curso afectan a todos los asociados con la pareja en cuestión. Baumbach siempre parece estar completamente al mando de su oficio, pero Historia de matrimonio parece un poco más refinado que sus películas anteriores, en gran parte debido al factor de vulnerabilidad que se traduce en la pantalla.
cuanto es cinco noches con el numero de telefono de freddy
2. Los dos papas
Mientras que Historia de matrimonio se basa en conceptos cotidianos, Los dos papas es más expansivo filosóficamente. Dirigido por Fernando Meirelles, el drama se centra en la relación entre el Papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y el Cardenal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce), quienes forman un vínculo único al discutir el futuro de la Iglesia Católica. Bergoglio fue seleccionado para el papado (Papa Francisco) después de que el Papa Benedicto XVI dimitiera en 2013. Los dos papas aborda escándalos muy publicitados asociados con la Iglesia Católica, pero nunca llega a ser tan intenso como para parecer un drama tradicional sobre religión. En cambio, son las interacciones de los personajes las que evitan que la película se vuelva demasiado pesada, incluso si eso significa ficcionalizar ciertos eventos.
Las actuaciones principales de Hopkins y Pryce son la atracción principal, pero es la dirección de Meirelles la que hace que Los dos papas mucho más que un estudio decente de personajes. El cineasta inunda la pantalla con una variedad de colores con temática del Vaticano, mientras que el director de fotografía César Charlone hace el trabajo de Dios a través de un encuadre visualmente simétrico que establece un sentido de orden, pero también separa claramente al personaje principal en ciertos momentos. Y Los dos papas sería una película inferior sin el guión de Anthony McCarten, una que añade humor a cada conversación papal, pero que también presenta algunos diálogos verdaderamente viscerales. Los dos papas es una obra maestra del cine.
1. El irlandés
Con El irlandés , Martin Scorsese demuestra que sigue siendo uno de los cineastas más atrevidos. El drama de 209 minutos está basado en el libro. Te escuché pintar casas , que detalla las confesiones de asesinato del presunto asesino a sueldo Frank Sheeran. Temáticamente El irlandés se remonta a muchos de los clásicos del crimen más queridos de Scorsese, solo el alcance y la estructura requieren un poco más de pulido de dirección, sobre todo en relación con la tecnología de envejecimiento utilizada para las estrellas Robert De Niro (Sheeran), Al Pacino (líder de los Teamsters Jimmy Hoffa ) y Joe Pesci (el jefe de la mafia de Filadelfia, Russell Bufalino).
Dado el narrador poco confiable (Sheeran), El irlandés no es un relato puramente fáctico de lo que sucedió antes de la desaparición de Hoffa en 1975. Pero el tiempo de ejecución épico y la estructura narrativa de Scorsese permiten una experiencia de visualización lenta que explora adecuadamente la totalidad de la línea de tiempo confesada de Sheeran. Algunos artistas apenas hablan, como Anna Paquin como la inquieta hija de Sheeran, Peggy. Pero ahí radica la belleza de El irlandés , ya que Scorsese ofrece todo el caos esperado de los personajes masculinos, pero también ofrece comentarios sutiles a través de lo que se mantiene debajo de la superficie, la teoría del iceberg de Ernest Hemingway. Incluso si la cuenta de Sheeran no es cierta, El irlandés sigue siendo fascinante Netflix Original sobre la historia revisionista de Estados Unidos.