Desde The Night Comes For Us hasta The Ballad of Buster Scruggs, aquí está nuestra guía de las mejores películas originales de Netflix estrenadas en 2018.
En 2018, Netflix continuó elevándose como uno de los mejores servicios de transmisión en términos de contenido original, con muchas películas nuevas y emocionantes en una amplia gama de géneros. Este enfoque solo continuará y se volverá más ambicioso, ya que recientemente supimos que la plataforma tiene como objetivo lanzar 90 películas originales de Netflix por año, con presupuestos de hasta $ 200 millones.
En los últimos meses, Netflix ha lanzado numerosos largometrajes de alto perfil, de los cuales no solo afectan la cultura pop, sino que también representan a contendientes viables durante la temporada de premios. Los cineastas modernos comprenden el valor y la importancia de un estreno en cines, pero también se dan cuenta de que el público también puede tener una experiencia cinematográfica impactante en casa. Además, la distribución en el servicio de transmisión permite que películas independientes y de autor que de otra manera se hubieran visto poco, lleguen a un mayor número de personas.
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Si tiene una suscripción a Netflix y se pregunta dónde es mejor sumergirse en la pila de películas originales de Netflix lanzadas el año pasado, aquí está nuestra guía de lo mejor de lo mejor.
- Esta página: Las 10-6 mejores películas originales de Netflix de 2018
- Página 2: Las 5 mejores películas originales de Netflix de 2018
10. QUE EL DIABLO TE LLEVE
Basado en la trayectoria profesional del director indonesio Timo Tjahjanto, será una superestrella del streaming en un futuro cercano. Para esta película de terror sobrenatural, Tjahjanto presenta a dos protagonistas femeninas fuertes en Pevita Pearce y Chelsea Islan, quienes necesitan y merecen más exposición internacional. Que el diablo te lleve marca una desviación de las películas del director con temática de pencak silat Disparo a la cabeza y La noche viene para nosotros , ya que se trata principalmente de una historia de una casa encantada sobre un hombre rico que hace un trato con el diablo, dejando a sus hijas y a su tercera esposa para solucionar el desastre cuando se enferma. En ese sentido, Que el diablo te lleve es un horror tradicional que presenta las tácticas de miedo habituales, pero es más visceralmente impactante que la mayoría 2018 películas del mismo género .
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Visualmente, Que el diablo te lleve recordará a algunos espectadores Hereditario gracias a un demonio que se arrastra por las paredes y al miedo familiar inherente. Pero Tjahjanto presiona un poco más con sus imágenes y se demora en ciertas tomas para lograr el máximo efecto. Que el diablo te lleve parece más interesado en un caos fluido y extendido en lugar de sacudidas repentinas. En otras palabras, las imágenes más aterradoras de Tjahjanto son puramente desconcertantes, diseñadas para encontrar un lugar en el subconsciente de la audiencia. Escena por escena, Alfie de Islan se refugia más en su propia mente, mientras Maya de Pearce se vuelve cada vez más animada, creando una dinámica de personajes poderosa al tiempo que permite que cada actriz muestre diferentes aspectos de sus habilidades como intérpretes.
9. SOSTENGA LA OSCURIDAD
Si está familiarizado con Ruina azul , Cuarto verde , o incluso los dos primeros episodios de HBO Verdadero detective Temporada 3, entonces sabes que Jeremy Saulnier es uno de los cineastas más talentosos del cine estadounidense. En su película de Netflix ambientada en Alaska Mantenga la oscuridad , Medora Sloane (Riley Keough) recluta a un escritor (Jeffrey Wright) para que lo ayude a encontrar a su hijo, que se presume muerto después de ser capturado por los lobos. Cuando su compañero Vernon (Alexander Skarsgård) regresa de la guerra, la narrativa toma un giro complejo y oscuro, ya que Saulnier contrasta las secuencias meditativas y temperamentales con una de las escenas de tiroteos más inquietantes de 2018.
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Basado en la novela homónima de 2015 de William Giraraldi, Sostenga la oscuridad El guión fue escrito por Macon Blair, un colaborador frecuente de Saulnier y uno de los actores secundarios de la película. Juntos, los dos crean un retrato impresionante de pavor y vínculos inquebrantables, infundiendo elementos sobrenaturales para sugerir que la vida en el norte requiere una conexión espiritual con la tierra y el pasado. El vestuario y la escenografía son especialmente precisos, pero son las actuaciones colectivas y el ritmo de Saulnier lo que crea un mundo que se siente a la vez acogedor y amenazador.
8. APÓSTOL
Dado el currículum centrado en el género del director Gareth Evans, una película como esta genera grandes expectativas. En el pasado, el director galés ha sorprendido a los espectadores con películas de pencak silat como Emigrar, La redada , The Raid 2: Rogue - e incluso con el caótico V / H / S 2 segmento Safe Haven, en el que colabora con el mencionado Tjahjanto. Pero Apóstol no es una película de artes marciales, ni avanza a un ritmo rápido. Es una producción de terror de época protagonizada por el actor inglés Dan Stevens, que presenta una mezcla de ciencia ficción naturalista y violencia gráfica.
La cinematografía sombría se destaca de inmediato, junto con la narrativa inmersiva. En cuanto al guión, la construcción de la historia de Evans puede no ser para todos: un hombre viaja a una remota isla de Gales, con la esperanza de rescatar a su hermana de un culto, y pronto se alinea con una figura poderosa, creando así relaciones basadas en la lealtad. En comparación con las películas pasadas del director, Apóstol muestra una voluntad de probar algo nuevo y, de hecho, está lleno de grandes momentos y secuencias extendidas poderosas, con la partitura y los ángulos de cámara jugando un papel crucial en la ejecución de la escena. Los espectadores reconocerán trucos de géneros familiares y Apóstol no ofrece un comentario social que provoque la reflexión a la Sal , pero la película muestra a un cineasta en sintonía con su oficio.
7. CALIBRE
Si aún no está familiarizado con este thriller británico, es mejor experimentar la película con poco contexto. Pero aquí hay algunas razones por las que Matt Palmer Calibre se destaca entre otros originales de Netflix.
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Uno, el conflicto principal se basa en la realidad. Dos amigos, interpretados por Jack Lowden y Martin McCann, programan un viaje de caza de fin de semana en las Tierras Altas de Escocia. Naturalmente, ambos tienen algún drama familiar y personal que discutir, y sus vidas cambian drásticamente cuando alguien muere en el bosque. En lugar de confiar en la estética de terror de moda o en trucos baratos, Palmer lo interpreta directamente al examinar las consecuencias inmediatas de no reconocer las acciones de uno. Escena por escena, los dos amigos se ven obligados a tomar decisiones rápidas que cambiarán sus vidas para siempre, mientras tratan de actuar con normalidad mientras los lugareños conectan lentamente los puntos. En Calibre , las actuaciones centrales son cruciales, ya que el director deja dolorosamente claro que el incidente incitador podría sucederle a cualquiera, lo que saca a relucir las interpretaciones crudas de los personajes de los dos protagonistas. Lowden y McCann capitalizan el elemento humano con sus desgarradoras interpretaciones, y Calibre’s El acto final incluye una de las tomas de cuarta pared más efectivas de 2018.
6. 22 DE JULIO
Basada en los ataques de Noruega de 2011, esta película dejará una huella en tu psique. 22 de julio fue dirigida por Paul Greengrass, el director de tres películas de Jason Bourne, Unidos 93, y Capitán Phillips - que suele sobresalir en la representación de situaciones de alto estrés en las que los personajes deben actuar con decisión.
Para interpretar al monstruo de la película, Greengrass contrata al actor noruego Anders Danielsen Lie, quien se hizo un nombre al interpretar a un personaje suicida en el drama de 2011 de Joachim Trier. Oslo, 31 de agosto . En 22 de julio , Anders Behring Breivik de Lie parece un tipo normal, lo que hace que sus acciones premeditadas sean tan increíblemente impactantes, especialmente cuando llega a una isla noruega y aterroriza a los habitantes. Estilísticamente, Greengrass no se detiene cuando describe la violencia inevitable, y Lie brilla como un personaje verdaderamente despreciable. 22 de julio no tiene un elenco lleno de A-listers, y es una película que la mayoría de la gente probablemente no querrá volver a visitar. Pero es un original de Netflix efectivo y desafiante, y uno que ofrece cierta perspectiva después de un largo día.