De superhéroe a terror, de thriller a histórico, aquí están las 25 mejores películas estrenadas en la década de 2010 (según las votaciones de los editores de SR).
Ahora que la década de 2010 ha llegado a su fin, aquí están Screen Rant Las mejores películas de la década. Han sido diez años una montaña rusa para el cine de todas las descripciones. El panorama de los éxitos de taquilla ha visto el ascenso al dominio de Disney, el cine independiente tiene una perspectiva cada vez más diversa promovida por advenedizos como A24, los Oscar han tenido una revisión que recompensa a un conjunto más interesante (en su mayoría) y los gigantes de la transmisión han tomado una participación cada vez mayor. de los mejores directores y atención de la audiencia
Pero, en última instancia, todo se trata de las películas en sí. Y a lo largo de la década de 2010, el público ha tenido muchas opciones sin importar lo que esté buscando en el teatro: de superhéroe a horror, de thriller a histórico, ha habido una combinación perfecta de empujar los límites, lo magistralmente ejecutado y lo puramente estimulante. . Y eso es lo que quiere celebrar.
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Screen Rant los editores y escritores votaron con sus 20 mejores películas clasificadas de los últimos diez años, a las que luego se les atribuyeron puntos según la preferencia y el ganador acumulado calculado. Los lazos se rompieron en función de la posición de las películas en las clasificaciones individuales.
25. Interestelar (2014)
La epopeya de ciencia ficción que atraviesa la galaxia de Christopher Nolan sobre la mortalidad y el amor ha tenido una vida peculiar, alabada por sus meticulosos (y científicamente precisos) efectos de viaje espacial, pero divisiva por su conclusión de que ' el amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio. Pero si bien algunos de los puntos de entrada pueden ser directos (lo más parecido a un villano es 'el mejor de nosotros', el Dr. Mann), Interestelar es una película increíblemente resuelta y mesurada que ha envejecido impecablemente desde su gran éxito de taquilla en 2014. Ven a ver los efectos especiales que evocan el 2001, quédate a llorar cuando Matthew McConaughey usa un agujero negro para reconectarse con su hija.
24. Libro de estrategias de Silver Linings (2012)
En manos menores Libro de estrategias de Silver Linings podría haber sido manipulador, desordenado o peor aún, ofensivo. Pero el director David O. Russell encontró el enfoque correcto, contando una historia humana cautivadora e identificable que era a la vez sincera y entretenida. Caminar esa delgada línea requirió una gran cantidad de habilidad de Russell, pero también fue ayudado inmensamente por su talentoso elenco. Bradley Cooper sorprendió en un papel dinámico que mostró su rango de actuación, Jennifer Lawrence se anunció a sí misma como la megaestrella más nueva de Hollywood con un giro dominante que exigió la atención del público, y Robert De Niro estaba de vuelta en una forma clásica y digna de un Oscar. No es necesario ser fanático de los Eagles para encontrar algo que amar en esta película.
[Escrito por Chris Agar]
23. Logan (2017)
La era Fox de las películas de X-Men termina oficialmente con Los nuevos mutantes , pero el final perfecto lanzado tres años antes en forma de Logan . Un western de ciencia ficción donde Hugh Jackman Shanes se abrió paso a través de la protección de un anciano Profesor X y su joven clon, fue más internalizado y meditativo de lo que el público de superhéroes estaba acostumbrado, y como resultado sobresalió. Hay una determinación y una reflexión que pocas otras películas de franquicia pueden igualar, y un peso en el personaje que incluso los estudios en profundidad rara vez alcanzan.
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22. Ex Machina (2015)
Una prueba de Turing de una película, Ex machina enfrenta a Domnhall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vikander en un juego de tres vías para definir lo que nos hace humanos. Es un thriller ajustado y económico, ambientado en un solo lugar y con un elenco pequeño, pero las ideas de Alex Garland (y algunos efectos visuales ganadores de un Oscar) se llevan Ex machina mucho más lejos. Si bien tiene múltiples brotes (Gemma Chan también protagoniza), Vikander es particularmente seductor como Ava, una creación calculadora o producto de un genio imperfecto, una pregunta que debatirás mucho después de que la película haya terminado.
21. Latigazo cervical (2014)
Hay un buen argumento que se puede argumentar que Latigazo tiene el mejor final de película de la década. Un enfrentamiento lleno de energía entre el angustiado estudiante de percusión de Miles Teller y J.K. La maestra manipuladora alcista de Simmons, es una batalla de ingenio cuidadosamente editada impulsada por la percusión improvisada. Pero solo funciona sin aliento gracias al cuidado que Damien Chazelle pone en todo lo que conduce al Carnegie Hall. El turno de Simmons como Fletcher es elogiado con razón por la intensidad que sacudiría a J. Jonah Jameson, pero la crueldad del Andrew de Teller es lo que hace que la dura victoria sea tan ganada.
20. Niñez (2014)
Tardaron 12 años en hacerlo, pero Niñez es mucho más que una simple película de trucos. Al contar la infancia texana de Mason de 6 a 18, el divorcio, los primeros amores y Pottermania, la encapsulación en tiempo real de Richard Linklater cuenta un relato extenso pero íntimo que es increíblemente agradable pero inmediatamente identificable. Si bien el hábil ojo del escritor y director para la verdad emocional hace que el proyecto despegue, son las actuaciones que desarrolla las que completan la visión: Patricia Arquette y Ethan Hawke como hacen los padres separados. Niñez mucho más que un retroceso nostálgico a la juventud.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman puede haber ganado miles de millones para Warner Bros. con Harry Potter , pero su verdadera obra maestra de producción puede ser simplemente la Paddington películas. Dirigidas por Paul King, las películas capturan la esencia misma del oso peruano amante de la mermelada de Michael Bond mientras se actualizan a una Gran Bretaña dividida que profundiza todo lo que representa. Es la secuela Paddington 2 , que realmente da un paso hacia la grandeza, con una amabilidad dominante por defecto, un interludio de prisión que desafía el trabajo de Wes Anderson en El Gran Hotel Budapest , y un villano definitorio a su vez de Hugh Grant.
18. Llámame por tu nombre (2017)
De Luca Guadagnino Llámame por tu nombre es una historia de romance y adultez que hierve a fuego lento, ambientada en el sereno telón de fondo de una villa y pueblo rural italiano. Los líderes Timothée Chalamet y Armie Hammer tienen química magnética como Elio, el hijo de 17 años de un profesor universitario, y Oliver, un estudiante graduado que viene para quedarse con la familia. Con una banda sonora de ensueño de Sufjan Stevens, Call Me By Your Name captura a la perfección la emoción y la angustia del amor joven.
[Escrito por Hannah Shaw-Williams]
17. Vengadores: Endgame (2019)
La película más grande de todos los tiempos, la conclusión de una narrativa entretejida a través de 21 películas anteriores y, sin embargo, termina con una pareja en la década de 1950 bailando en su sala de estar. Vengadores Juego Final es el Universo Cinematográfico de Marvel en microcosmos, lo que significa gran acción, muchos huevos de Pascua, pero sobre todo: carácter. En el Centro de Endgame son las etapas finales de los arcos de Iron Man y Capitán América, con Robert Downey, Jr. y Chris Evans tienen tiempo suficiente para contar sus respectivas historias sin desmerecer al otro.
16. Mujer Maravilla (2017)
Su debut en Batman v Superman: El origen de la justicia Puede que haya dividido a las audiencias, pero Diana Prince salió a bailar en su salida en solitario. Mujer Maravilla fue la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer en más de una década, pero se definió por no basarse en tales limitaciones de género. La mitología se encuentra con el período de guerra, la acción se encuentra Superman: la pelicula -estilo melancólico, la película de Patty Jenkins muestra cómo las películas de superhéroes pueden destilar una miríada de fuentes para contar una historia que se trata fundamentalmente del ahora. Un final demasiado CGI-d puede perder algo de brillo, pero con Gal Gadot emergiendo completamente formado, no es de extrañar que Wonder Woman esté liderando el DCEU hacia la década de 2020.
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15. Lady Bird (2017)
Señora pájaro , el debut como directora asombrosamente asegurado de Greta Gerwig, se erige como una de las mejores entradas al género de la mayoría de edad en la memoria reciente, y solo una de las mejores películas, punto. Dirigido por una impresionante actuación de Saoirse Ronan (complementada con grandes giros secundarios de Laurie Metcalf, Beanie Feldstein y Timothée Chalamet, entre otros), el guión de Gerwig es totalmente identificable y auténtico, capturando perfectamente los triunfos y traumas de la adolescencia. La propia Lady Bird también es una maravilla, una nueva protagonista de la era moderna, que nunca cae en clichés. Está muy apretado.
[Escrito por James Hunt]
14. Salir (2017)
De la mitad de Key & Peele llega la película de terror más estimulante de la década, un thriller tenso y un poco loco con un mensaje inquebrantable en su corazón. Sal comienza como una mirada bastante esperada a (lo que parece ser) el racismo blanco reprimido de la clase media, jugando con todos los temores esperados y los clichés de votación de Obama. Pero la verdad es algo más desarrollado, más repugnante, ya que Chris de Daniel Kaluuya descubre una trama retorcida construida sobre la adoración física y la superioridad mental. Lo que realmente lo une todo es el uso cuidadoso del humor de Jordan Peele, que incluye evitar el final sombrío esperado por algo con una pizca de positividad.
13. Joker (2019)
Una inmersión inspirada en Scorsese en el origen del Joker protagonizada por Joaquin Phoenix del director de La resaca es una idea convenientemente gonzo que, si funciona, podría cambiar el cine de superhéroes. Queda por ver si lo hizo o no, pero bufón demostró ser un pararrayos para la discusión, su lanzamiento se ahogó en una oleada de controversia sobre los temores a la violencia, la idoneidad del mensaje en 2019 y una docena de otros puntos de conversación innecesarios. Lo que es, puramente, es una exploración de personajes retorcidos que prescindió del material original para contar una historia llena de pavor, homenajes, giros y, sí, algunas bromas, todo basado en una actuación destacada de Phoenix.
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12. John Wick (2014)
Cuando la acción se define con demasiada frecuencia por ediciones rápidas y lo que los artistas generados por computadora pueden cocinar después de que la producción haya terminado, dar a un par de dobles de acción su propia película (Chad Stahelski obtuvo el crédito, pero David Leitch estaba disponible) siempre iba a ser excitante. Y con Keanu Reeves rebosante de rabia por la muerte de su perro, nació un nuevo ícono. La John Wick La serie tiene hasta tres películas ahora, con una cuarta en 2021, y si bien cada entrada ha aumentado la apuesta y el estilo visual, hay algo singularmente delirante en el original, que cuenta con el gun-fu más limpio y las burlas más emocionantes del centro del inframundo. en el Continental.
11. Blader Runner 2049 (2017)
La decisión de Warner Bros. de darle a Denis Villeneuve $ 185 millones para crear una secuela de una famosa bomba de taquilla de 1982 que tardó una década en ganar el estatus de culto puede no ser astuta desde una perspectiva empresarial, pero permitió una de las tiendas más audaces de la década. . Usando el original como un punto de partida en lugar de un punto de referencia constante, Blade Runner 2049 aumenta en escala y alcance, pero mantiene el área temática fundamental: la de nuestra relación con la tecnología y, más abstracto, lo que significa ser humano, en primer plano. Los hologramas son los personajes con los que se pueden relacionar los mots y los cifrados en blanco de Ryan Gosling son el punto. Lo mejor de todo es que se niega a responder la pregunta de Deckard-Replicant y hace que todo se trate de una simple historia de amor.
10. La red social (2010)
Ninguna película de la década de 2010 ha envejecido tan finamente como La red social . En 2020, se presenta como una mirada mucho más escalofriante a cómo el rechazo de los borrachos y los celos adolescentes llevaron a un cambio total en cómo funciona nuestro mundo, desde las relaciones personales hasta la política global. Sin embargo, siempre que lo veas, el magistral equipo de David Fincher y Aaron Sorkin sigue siendo una fascinante parábola del poder fuera de lugar, la manipulación, el derecho de nacimiento y el sueño americano. La veracidad detrás de Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg o Winklevi de Armie Hammer casi deja de importar cuando el mensaje detrás es tan puro.
9. La cabaña en el bosque (2012)
¿Qué pasa si todos los tropos de las películas de terror que definen el género no son atajos fáciles de escribir, sino que forman parte de un gran ritual para mantener el mundo a salvo? Es un metaconcepto delicioso que La cabaña en el bosque avanza lentamente durante su primera mitad, comenzando como una celebración de los clichés antes de convertirse en una acción de monstruos sin cuartel que marca todo, desde La mala muerte a Hellraiser . Cuando la narrativa cinematográfica de todos los géneros parece tan interesada en canonizar su autoconciencia (post-post- Grito ), es fácil olvidar lo emocionante La cabaña en el bosque Fue cuando Joss Whedon y Drew Goddard lo desataron en el otro mundo de 2012.
8. Star Wars: Los últimos Jedi (2017)
De Rian Johnson Star Wars: Los últimos Jedi hizo a Guerra de las Galaxias lo que hizo la trilogía original para Flash Gordon : destiló el viaje del héroe hacia abajo y formuló preguntas serias sobre el ideal del monomito (una vez más filtrado a través de tecnología innovadora y fuertes influencias culturales). Recogiendo de El despertar de la fuerza , aunque con la decisión de explorar en una dirección más tangencial, Episodio VIII fue una meditación sobre la pragmática de la franquicia, lo que es ser un héroe, cómo el fracaso nos define pero tenemos el control final y encontrar la esperanza desde dentro. Carece del enfoque claro de su predecesor, pero eso permitió El último Jedi para profundizar, brindando un cierre temático a las secuelas y brindando el sello definitivo sobre el legado.
7. La La Land (2016)
Sigue siendo increíblemente apropiado que La La Land le arrebataron el Oscar a la Mejor Película después de la infame confusión de Warren Beatty: nada resume la mirada desgarradoramente real de Damien Chazelle sobre las relaciones perdidas y los sacrificios necesarios para el éxito que un cuasi público como este. La película se las arregla para ser mucho desde la perspectiva de la industria: un retroceso a los musicales de Hollywood de antaño, una sátira del panorama cinematográfico moderno y, aunque con algunas perspectivas cuestionables, una carta de amor al jazz, pero lo que conecta con una audiencia global externa. of LA es el tenso y arrepentido amor de Mia y Seb, interpretado a la perfección millennial por Emma Stone y Ryan Gosling.
6. Llegada (2016)
Amy Adams tuvo una década increíble, pero su mejor momento (uno que se pasó por alto criminalmente durante la temporada de premios) fue en la alteración mental de Denis Villeneuve. Llegada . Una premisa simple de primer contacto filtrada a través de una lente de realismo y llevada a cabo hasta su finalización, Arrival es el pináculo de la ola de ciencia ficción cerebral de 2010. Es fantástico en la medida en que no es real, pero todo el aprendizaje de idiomas y los giros en la percepción del tiempo tienen sus raíces en nuestra propia ciencia. Villeneuve y Bradford Young se suman a la historia de las grandes ideas con un estilo de rodaje increíblemente fundamentado, uno que se siente más rudo de lo que realmente es la película.
5. De adentro hacia afuera (2015)
La década de 2010 fue una década difícil para Pixar, con una mezcla de producciones problemáticas y secuelas ordenadas por Disney que sacudieron un poco su estatus. Afortunadamente, Peter Docter logró mantener su título como el cineasta más desafiante del estudio con una mirada metafísicamente literal al espíritu detrás de los Titanes de Emeryville. La clave de la verdadera alegría es la tristeza puede ser una lección que la mayoría de los espectadores adultos hayan aprendido en su vida real, pero De adentro hacia afuera Los colocó con tanta eficacia en la cabeza de la preadolescente Riley que el descubrimiento llega con el peso de mil infancias. Y unos pocos momentos de pérdida son tan destructivos como la memoria de Bing Bong se desvanece.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland puede haber dado nueva vida al personaje en el MCU y el juego de PS4 hizo que los jugadores se sintieran como el web-slinger, pero es En el Spider-Verse que realmente capturó lo que es ser Spider-Man. Tomando como referencia las evoluciones del personaje en la década de 2010: Miles Morales de Brian Michael Bendis es el protagonista y la trama está impulsada por el concepto de multiverso de la carrera Spider-Verse de Dan Slott, y utilizando técnicas de animación nunca antes vistas. En el Spider-Verse se siente increíblemente moderno incluso cuando se esfuerza por profundizar en el núcleo de lo que hace que Peter Parker y todas sus derivaciones funcionen décadas después de que Stan Lee y Steve Ditko lo comprometieran por primera vez con la página.
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3. Capitán América: El soldado de invierno (2014)
Marvel Studios lanzó 21 películas en la década de 2010 (solo dos de las MCU llegaron en la década anterior), y aunque ha habido una letanía de éxitos por cada métrica, hay poco debate sobre Capitán América: El Soldado del Invierno . Los hermanos Russo recibieron una afortunada profundidad gracias a las filtraciones de la NSA de Edward Snowden a mitad de producción, pero esta sigue siendo una película de superhéroes mordazmente moderna que utiliza a su protagonista fuera de tiempo para no solo reflexionar sobre el estado actual del mundo. , pero divorcie sus ideales de los del país que le da su nombre. Los directores se dedicarían a proyectos más grandes, pero este es el más completo y, con razón, coloca las relaciones centrales al frente y al centro.
2. Inicio (2010)
La década de 2010 fue la década en la que los éxitos de taquilla abrazaron lo inteligente. Habían coqueteado con eso después La matriz , pero la principal lección de los Wachowski fue más estética. Lo que cambió fue Comienzo . El paisaje onírico de Christopher Nolan, realista pero imposible, pregonó el valor de los efectos prácticos, del realismo a lo fantástico, de las cámaras IMAX. Pero también destacó la necesidad de cohesión, cuidado en la construcción de un mundo y reglas (puede ser una exposición pesada, pero Inception es meticulosa al darte todas las pistas) y garantizar que haya un núcleo emocional en su corazón. Es un éxito de taquilla que define, uno que se demuestra por lo bien que ha envejecido.
1. Mad Max: Furia en la carretera
Mad Max: Furia en la carretera se siente como la película que George Miller hubiera hecho con El guerrero de la carretera tenía el presupuesto permitido. La misma energía del rebelde cineasta australiano está presente en la extravagancia de acción que se gesta durante décadas y se construye principalmente en guiones gráficos. El resultado es una de las películas de acción más claras jamás realizadas, que combina el excitante caos vehicular con una distopía desoladora y un trasfondo de esperanza. Miller entiende que las mejores historias no tienen que insistir en el tema, así que si bien esta es una historia feminista fuerte, está impulsada por la acción, no impedida.
Menciones honoríficas
Si bien estas 25 son las más votadas por los escritores y editores de Screen Rant, hubo varias otras películas de la década de 2010 que recibieron mucho amor y merecen una mención. Sin ningún orden específico, incluyen:
- Los vengadores
- Pantera negra
- Damas de honor
- Coco
- Dredd
- Hereditario
- Cuchillos fuera
- Hombre de Acero
- Medianoche en París
- Misión imposible: Fallout
- Moonrise Kingdom
- La forma del agua
- Star Wars: El despertar de la fuerza
- Toy Story 3
- Qué hacemos en las sombras