Quizás la película más divisiva de los hermanos Coen, 1991 Barton Fink estuvo llena de simbolismo y su final dejó muchas preguntas. Pisándole los talones a los éxitos anteriores de los Coen, como el de 1987 levantando arizona , Barton Fink fue un análisis del arte en sí mismo, y la división entre entretenimiento intelectual y vulgar. Aunque fue un fracaso financiero, recaudando solo $ 6 millones (a través de Taquilla Mojo ), fue un éxito de crítica y le valió al dúo de directores la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Aunque los Coen crearían arte más popular y accesible en el futuro, Barton Fink fue una representación innegable de su estilo cinematográfico.
Imposible de categorizar completamente, Barton Fink fue casi desafiante en el uso de múltiples géneros para contar su historia. Mezclando elementos de noir, horror, comedia y drama, la película fue un verdadero pastiche del viejo Hollywood y del cine mismo. Ahora recordada como la película más subestimada de los célebres directores de autor, Barton Fink también fue una mirada amarga al sistema de Hollywood y su aparente guerra contra la expresión artística. Obviamente cercana a los corazones de sus creadores, la película tenía tantos temas como géneros, y se posicionó como un rompecabezas por resolver además de ser una experiencia entretenida.
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¿Qué sucede en el final de Barton Fink?
Con todo derrumbándose a su alrededor y con su fecha límite acercándose, Barton Fink (John Turturro) repentinamente fue golpeado por una ola de inspiración al saber que el paquete que le dejó Karl Mundt (John Goodman) posiblemente contenía una cabeza cortada. Luego, Fink pasó una noche en la ciudad para celebrar su borrador de guión terminado antes de regresar a su habitación y encontrar que los detectives habían regresado una vez más para interrogarlo. El asesinato de W. P. Mayhew (John Mahoney) les hizo saber a Fink y a los detectives que Mundt, uno de los villanos más peligrosos de los Coen, estaba de vuelta en Los Ángeles y sospechaban que Fink era su cómplice.
De repente, el edificio se incendió y Mundt asesinó a los dos detectives con una escopeta antes de informar a Barton que había visitado a su familia en Nueva York. Fink intentó llamar a los miembros de su familia pero no recibió respuesta. Fink luego llegó a su reunión con los directores del estudio, y este guión fue destrozado por ser demasiado sentimental. Luego se le informó que permanecería bajo contrato, pero que su trabajo nunca se produciría a menos que pudiera mejorar. Aturdido y con el paquete de Mundt todavía en la mano, Fink se dirigió a la playa donde conoció a la mujer que había visto en la fotografía en su habitación de hotel.
¿Por qué Karl Mundt mató a Audrey Taylor?
De los papeles cinematográficos de los hermanos Coen de Goodman, la personalidad dual de Charlie Meadows y Karl 'Mad Man' Mundt fue quizás la mejor y mostró la tremenda variedad del adorable actor. El giro a mitad de la película del asesinato de Audrey Taylor (Judy Davis) cambió Barton Fink en un engranaje completamente diferente y ayudó a que se destacara como una de las comedias negras más oscuras de los Coen. Otro giro se produjo cuando se reveló que Charlie Meadows era en realidad el asesino, y que el hombre que Barton creía conocer era en realidad un salvaje asesino en serie. La motivación de Mundt para matar a Audrey no estaba del todo clara, pero de todos modos puso a Barton en una posición difícil.
El asesinato de Audrey por parte de Mundt podría haberse atribuido a simple malicia, pero los asesinatos posteriores de Mundt parecían sugerir un patrón. En su primer encuentro, parecía que Barton y Charlie iban a ser uno de los grandes dúos de las películas de los hermanos Coen, pero Barton fue grosero y despectivo con Charlie y eso podría ser el origen de la ira de Mundt. Teniendo en cuenta el hecho de que la policía sabía que los asesinatos estaban relacionados con Mundt, no parecía que estuviera tratando de incriminar a Barton. En cambio, al asesinar a Taylor, Mayhew y los miembros de la familia de Barton, parecía ser una venganza por el mal trato de Barton hacia él.
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¿Por qué The Studio rechazó el guión de Barton Fink?
A pesar de que lo apreciaban mucho por su trabajo en el teatro de Nueva York, quedó claro desde el principio de la película que los ejecutivos de los estudios de Hollywood no buscaban el estilo analítico de escritura de Barton Fink. En cambio, se le encargó al dramaturgo que escribiera una película de lucha libre, algo de lo que no sabía nada y con lo que no tenía conexión. Barton Fink a menudo se considera una de las mejores películas de John Turturro porque pudo hacer que el brillante escritor fuera identificable y desagradable al mismo tiempo. Esa naturaleza desagradable brilló cuando Fink rechazó activamente cualquier ayuda de Charlie Meadows, un hombre con experiencia real en la lucha libre.
Al final, el guión fue rechazado por ser un ' película afrutada sobre el sufrimiento ', y aunque resultó en un remate cómico y oscuro, también expuso el principal defecto del pensamiento de Fink. Mientras intentaba capturar la experiencia humana en su escritura, Fink rechazó activamente el mundo real y, en cambio, decidió centrarse en su propio mundo interior. Este enfoque de mente estrecha hizo que no entendiera el objetivo de su tarea y no pudo entregar algo que los ejecutivos del estudio consideraran realmente entretenido. Fink vivió una emocionante aventura a lo largo de la película, pero no pudo entregarla en el papel.
¿Qué simbolizaba la mujer de la imagen?
Películas populares de los hermanos Coen como Oh hermano, ¿dónde estás? tenía detalles ocultos, y el dúo de directores a menudo llenaba sus películas de simbolismo y alusiones a otras obras artísticas. Aunque no siempre es manifiesto, Barton Fink estaba lleno de símbolos y uno de los más consistentes era la imagen enmarcada de la mujer en la playa en la habitación de hotel de Barton. La imagen sirvió para múltiples propósitos en la película, uno de los cuales fue un detalle irónico que señaló la naturaleza sucia del Hotel Earle. La yuxtaposición de su disposición soleada en una playa con las condiciones miserables de la habitación también indicaba algo sobre el mundo interno de Fink.
La imagen representaba una imagen imposible de Los Ángeles que la ciudad proyectaba al mundo exterior. El hermoso sol de Malibú o Santa Mónica estaba a kilómetros de distancia de la habitación de hotel del centro de Barton y, en comparación, parecía casi irreal. Además de ser uno de Las películas más divertidas de los Coen , Barton Fink también fue uno de los más oscuros, y sus puntos de vista sobre Hollywood fueron ilustrados por la mujer de la imagen. A lo largo de la película, el mundo de las películas fue descartado como falso y Barton luchó por ubicarse en ese mundo. Sobre su escritorio colgaba la imagen de la mujer que representaba esa falsedad, y finalmente la aceptó al final de la película.
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El verdadero significado del final de Barton Fink
La búsqueda de Barton para capturar la vida del hombre común fue una locura desde el principio, y su aire de importancia le hizo imposible conectarse alguna vez con la persona promedio. Haciendo referencia a los temas de 1941 Los viajes de Sullivan , el final de Barton Fink demostró que la vida no puede ser analizada, sólo vivida. El mayor problema de Barton fue que la vida trató de llegar a él, pero era demasiado egoísta para aceptarlo a menos que se ajustara a su visión. Las mejores películas de los hermanos Coen a menudo se encontraba en la línea entre el arte y el entretenimiento, y Barton Fink fue una inmersión profunda en las diferencias entre los dos.
El final irónicamente rimbombante de la película fue la culminación de su transformación de un sutil estudio de personajes a una exagerada película de Hollywood, y la vida de Barton se convirtió en la historia poco realista contra la que a menudo criticaba. Como Los viajes de Sullivan sin embargo, Fink no podía ver que el entretenimiento era arte a su manera. Le dio demasiada importancia a la 'experiencia humana' sin darse cuenta de que el arte a veces estaba destinado a ser un escape del mundo real, algo que la película Barton Fink sí mismo tuvo éxito en.
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