Avatar, el último maestro del aire los creadores Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino crearon el último libro de arte para complacer a los fanáticos en 2020, titulado El arte de la serie animada . Condensó el sudor, el trabajo duro y el talento puro que se incluyeron en la serie, y dio un vistazo a los conceptos que se abandonaron o se reelaboraron durante la creación de Avatar, el último maestro del aire .
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De los muchos detalles detrás de escena que revelaron, algunos ciertamente se destacan, y habrían alterado drásticamente la serie si hubieran sido incluidos en la producción final.
Bola de energía iceberg
No fue posible en la producción final, pero los creadores Konietzko y DiMartino tenían una visión clara de cómo querían que se viera la suspensión de Aang en el iceberg. Y no funcionó exactamente de esta manera al final.
Según el libro de arte, se suponía que la masa brillante que rodeaba a Aang y Appa representaba una bola de energía arremolinada. Querían que Aang estuviera dando vueltas en la energía cuando el iceberg finalmente emergiera, pero dado el estricto programa de animación, simplemente no había suficiente tiempo o recursos para que sucediera. Es una lástima porque realmente parece que Aang está completamente congelado, lo cual no era lo visual que querían.
Avatar 'Planeta'
Konietzko menciona que al principio del proceso creativo, inicialmente visualizó el espíritu Avatar como una manifestación del planeta. En eso, Aang sería una encarnación literal de algo parecido a la 'Madre Naturaleza'. En realidad, por supuesto, fueron en una dirección completamente diferente, y terminó dando sus frutos a lo grande.
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Un Avatar de 'planeta' no encajaría en el mundo que crearon, ya que la serie era mucho más cósmica e intangible. La única visualización del 'espíritu' de Aang fue el brillo blanco, y es una suerte que dejaran el concepto abierto ya que el espíritu de Avatar terminó siendo un punto importante de la trama en el spin-off. La leyenda de Korra .
Armadura de Fénix de Azula
Quizás el fandom tenga suerte de que este concepto nunca haya salido al aire. Pero para los fanáticos de Azula, probablemente les duela que no hayan podido ver al personaje luciendo este atuendo amenazante. Con un esquema de color rojo fuego, ranuras puntiagudas y un casco impresionante, el concepto realmente ilumina cómo se vería si Ozai le hubiera permitido arrasar el Reino Tierra con él.
No encaja con los tonos dorados y más apagados de la armadura de fénix de Ozai, y es obvio que los creadores tomaron otra dirección en cuanto a la trama, pero al menos este dibujo existe. Es realmente algo.
maestro iroh
El fandom es muy, muy afortunado de que los creadores cambiaran de opinión sobre este. El tío Iroh fue uno de los personajes más adorables de la serie, pero comenzó conceptualmente como una figura de mentor para Zuko. Habría sido llamado 'Sifu' Iroh, un término respetuoso para un maestro, y aunque su personalidad habría sido similar, la serie sería marcadamente diferente.
La relación de Zuko e Iroh fue fundamental para Avatar , y fue el más complejo y desarrollado de todo el espectáculo. Sifu Iroh simplemente no tiene el mismo tono, y Zuko nunca habría llegado a donde terminó sin su amado tío. No hace falta decir que este era un concepto importante para cambiar.
Cuernos de Appa
Aunque el diseño final de Appa se ha vuelto icónico y clásico por derecho propio, los creadores tenían en mente una visión diferente para sus cuernos cuando visualizaron el espectáculo por primera vez. Konietzko, en particular, luchó duro por este concepto no emitido, ya que le encantaba la idea de que Appa tuviera cuernos rizados.
Afortunadamente, la animación habría sido demasiado compleja si hubieran seguido el diseño inicial. Se vieron obligados a cambiarlos a la versión más directa de los cuernos que se emitieron, pero todos están mejor por eso, ya que Appa simplemente no habría sido el mismo.
La manada de bisontes
Aparentemente, Konietzko y DiMartino tuvieron un poco de pelea cuando se trataba de este. Konietzko luchó por el concepto de Aang arreando un grupo de bisontes por el cielo, pero, como señaló DiMartino varias veces, simplemente no habría espacio para ponerlos en cada episodio.
Eventualmente lo redujeron a solo un par de bisontes del cielo, y luego, por supuesto, solo a uno. Y Konietzko está de acuerdo en que el programa está mucho mejor con el concepto emitido. El vínculo de Aang y Appa fue una gran parte de la serie, y no habría habido ese nivel de intimidad con un grupo de 20 o más animales, especialmente dado el poder y el tamaño de estos Avatar criaturas
La cola de caballo diminuta de Zuko
El diseño del personaje de Zuko pasó por muchos cambios durante el proceso conceptual. En general, su arco argumental siempre fue el mismo, pero su apariencia experimentó una variedad de iteraciones antes de su diseño final en 'El niño en el iceberg'. Y la pequeña cola de caballo era una de ellas.
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El peinado tiene más sentido cuando se combina con su atuendo del piloto no emitido, ya que estaba destinado a acompañar el diseño más inspirado en samuráis de su guardarropa inicial. Sin embargo, al final, su larga cola de caballo encajaba más con el estilo de la serie y proporcionaba una sensación más dinámica a la animación cada vez que se balanceaba con el viento.
el espíritu rojo
En el libro de arte, Konietzko explica que el alter ego del Espíritu Azul de Zuko en realidad se inspiró en una máscara china de Nuo que encontró, aunque simplificó el diseño por el bien del animador. Y se revela que el Espíritu Azul no siempre fue azul. Originalmente era rojo.
Este fue un cambio importante con respecto al diseño final del personaje, pero los creadores tienen una buena explicación para el cambio. Era demasiado Zuko. Todo sobre él, desde su cicatriz hasta su armadura, era de algún tipo de rojo, y querían que fuera una gran sorpresa cuando se revela que Zuko salvó a Aang en la historia favorita de los fans, 'The Blue Spirit'. El azul era mucho más un contraste, y los creadores están de acuerdo en que el cambio de color fue la mejor decisión.
Tipo-3
Momo fue uno de los primeros personajes imaginados por los creadores, pero su diseño no podría haber sido más diferente de la versión final que se emitió en 'The Southern Air Temple'. Avatar originalmente era más un concepto de ciencia ficción, y el nombre original de Momo encajaba con el papel, ya que cariñosamente lo llamaban Momo-3.
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Mitad robot, mitad mono cíclope, su diseño era mucho más bizarro y de otro mundo que su lindo lémur final. Incluso tenía una flecha en la cabeza, que Konietzko explica que finalmente se transfirió a Aang, y es una gran desviación del Momo que el fandom adora hoy.
Diseño mecánico de Aang
Dado que Avatar fue concebido como un espectáculo más inspirado en 'mechas', tiene sentido que el diseño inicial de Aang fuera mucho más en bloques y basado en la tecnología. Con un extraño bastón de metal, enormes botas y guantes robóticos, es un cambio importante del estilo asiático más fantástico que llegó a caracterizar el Avatar mundo.
Los creadores explican cómo el diseño de Aang cambió naturalmente con los cambios en sus ideas sobre la serie y la animación más inspirada en Miyazaki que querían, y tiene mucho sentido. Su aspecto final se ha vuelto icónico para Avatar , y este concepto no emitido ahora es extraño en comparación con el estilo final del programa.
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