Clasificación de los esfuerzos de Ang Lee en la pantalla, desde el fallo de encendido Gemini Man hasta la película de superhéroes surrealista Hulk, pasando por sus obras maestras nominadas al Oscar.
A lo largo de su carrera de varias décadas, el aclamado autor y Secreto en la montaña director Ang Lee ha cautivado a la audiencia y la ha decepcionado, pero ¿cómo se clasifican sus salidas a la pantalla grande en términos de calidad? Comenzando con su trilogía Father Knows Best aclamada por la crítica a principios de los 90, la carrera de Ang Lee ha visto al director saltar entre proyectos de Hollywood de gran presupuesto y proyectos personales más pequeños e íntimos. Sin embargo, a diferencia de muchos directores que se mueven entre grandes estrenos de estudio y dramas de menor escala, el éxito de las películas de Lee nunca se ha definido por su escala relativa.
A menudo, los directores que dominan el drama interpersonal pueden tener dificultades con películas enormes y expansivas y viceversa. Sin embargo, algunos de los dramas más pequeños de Lee como Tomando Woodstock han decepcionado al público y a los críticos por igual, mientras que algunas de sus mejores películas, como la película de artes marciales Tigre agazapado dragón oculto , se encuentra entre sus más ambiciosos en alcance.
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Con catorce largometrajes a su nombre, no es tarea fácil revisar el CV en pantalla de Lee. Pero clasificar los esfuerzos de Ang Lee como director desde un extraño superhéroe hasta una tierna y trágica historia de amor significa ver dónde se encuentran las fortalezas y debilidades del director, y una mirada a su catálogo posterior puede ayudar a los espectadores a adivinar hacia dónde se dirige el talento voluble que Lee. Siguiente.
14. Hombre Géminis (2019)
Es justo comenzar con el único fracaso de Lee, y qué fracaso. Hombre Géminis es. Gracias al director, Ang Lee es incapaz de hacer una película poco interesante, y es innegable que este thriller de acción y ciencia ficción (que ve a Will Smith acosado por una versión más joven de sí mismo empeñado en asesinarlo) está lejos de ser aburrido. Originalmente, los autores de acción Tony Scott y Joe Carnahan fueron considerados para el fallo de encendido de 2019, y Lee no es la opción correcta para esta película de ciencia ficción bulliciosa y de alto concepto, pero mérito donde se debe, la película al menos parece interesante gracias a su tecnología de disparo llamativa y trippy de 120 fps.
13. La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn (2016)
Basado en el bestseller del mismo nombre, drama de guerra de 2016 La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn vio a Lee traer la innovadora tecnología de 120 fps mencionada anteriormente para relacionar la historia de un soldado afligido por TEPT que recuerda su vida durante la caminata titular. Intentar ser una adaptación literaria ambiciosa y visualmente suntuosa como la anterior La vida de Pi , La película más seria de Lee, desafortunadamente, agotó La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn de la oscuridad del material de origen, Matadero 5 estilo sátira antibélica y dejó a los espectadores con un espectáculo visual ocupado, pero en última instancia, vacío.
12. Hulk (2003)
Casco fue una fascinante falla de un Hollywood que aún no sabía cómo lanzar películas de superhéroes por docenas. Mucho antes de que el MCU redujera la fórmula del superhéroe a un arte predecible, Casco vio a Eric Bana interpretar a Bruce Banner mientras atravesaba su transformación inicial en el antihéroe titular por primera vez en la pantalla grande. Casco presentó los interesantes intentos de Lee de agregar florituras cursis como cuadros de historietas en la cámara para animar los procedimientos, pero los críticos encontraron la historia de la película poco inspirada y feo el CGI. Sin emabargo, Casco merece apoyos por ser una película de superhéroes inusualmente ambiciosa y genuinamente extraña.
11. Taking Woodstock (2009)
No es una mala película en sí, pero poco ambiciosa, Tomando Woodstock Vio a Lee retroceder de la ambición de sus controvertidos lanzamientos en ese momento. Precaución de lujuria y Secreto en la montaña para un drama de mayoría de edad más simple. La actuación principal de Emile Hirsch es aceptable y el ambiente es agradablemente relajado. Sin embargo, no hay nada aquí que capture el momento cultural de Woodstock y la nostalgia americana está mejor resumida en la pantalla por gente como Graffiti americano y Aturdido y confuso .
10. Cabalga con el diablo (1999)
Ambicioso pero defectuoso, este western revisionista está protagonizado por una serie de jóvenes actores subestimados de los 90 (¡Tobey Maguire! ¡Skeet Ulrich! ¡Jonathan Rhys Meyers!) Como pistoleros atrapados en una batalla moralmente complicada y sorprendentemente realista de vida o muerte. La trama es complicada, pero vale la pena esperar, aunque la compleja historia podría desanimar a los fanáticos de los westerns tradicionales de ritmo rápido. Lento y elegíaco, no es del todo Imperdonable pero trafica con temas igualmente ambiciosos y merecía algo mejor que su destino de bombardeo en la taquilla.
9. La vida de Pi (2012)
Lanzada en 2009, la adaptación de Lee del bestseller homónimo de Yann Martell apenas se rompe La vida de Pi la historia simple de un joven náufrago contando su historia de supervivencia a la vida en colores exuberantes y hermosos. La historia es tan fina como lo era en la novela original, pero la interpretación central es fuerte y las imágenes son incomparables. El don de Lee para las imágenes eleva este, y la película fue recompensada con premios Oscar por la dirección de Lee, así como por la cinematografía, la banda sonora y los efectos visuales.
8. La tormenta de hielo (1997)
Antes belleza americana puso la disfunción suburbana de la América central en el centro de atención, La tormenta de hielo La fría y tragicómica representación del mismo medio utilizó su escenario de los 70 y su elenco de conjuntos para contar una historia similar de aburrimiento y escapismo. Sin embargo, es una película más oscura que la ganadora del Oscar de Sam Mendes, como La tormenta de hielo ilustra el malestar cultural que afecta a numerosas generaciones de una misma familia. Apropiadamente titulado, este drama oscuro es casi agresivamente insular, pero no se puede negar la fuerza de las actuaciones de Tobey Maguire, Sigourney Weaver, Katie Holmes y Kevin Kline.
7. El banquete de bodas (1993)
La segunda de la trilogía 'Father Knows Best' puede que no sea la más recordada con más cariño, pero eso se debe solo a que las tres películas son tan fuertes. La historia del banquete titular se cuenta a través de los ojos de varios participantes, y esta cálida dramaturgia captura una cultura específica y una historia universal de familia y amor con un ingenio encantador y sutil. Una de las primeras películas en mostrar la sincronización de los cómics de Lee, El banquete de bodas sigue siendo una joya poco vista.
6. Lujuria, precaución (2007)
Fácilmente la más apasionante de las apariciones en pantalla de Lee, Precaución de lujuria cogió el calor inevitable en China debido a su combinación de intriga política y sexo explícito. La película sigue a un grupo de jóvenes estudiantes que intentan asesinar a un político prominente mediante la seducción. Precaución de lujuria es un drama erótico intenso con una historia de amor emocionante e impredecible en su núcleo, y un par de sólidas interpretaciones principales lo elevan a uno de los mejores de Lee.
5. Empujar las manos (1991)
Centrándose en el problema clásico del individualismo occidental versus el enfoque de la cultura china en el bien colectivo, esta comedia dramática aguda e inteligente presentó al mundo el potencial como director de Lee. Centrada en las luchas de un anciano maestro de Tai Chi que se aclimata a la vida en Nueva York, es una comedia de pez fuera del agua cuyo choque cultural se siente atípicamente sincero y fresco. Al volver a mirar, Empujar las manos es menos ambicioso que el trabajo posterior de Lee, pero tanto más fuerte por su enfoque humano y despiadado.
4. Come, bebe, hombre, mujer (1994)
Más divertido, más dulce y más impactante que las (también geniales) otras entregas de la trilogía 'Father Knows Best', Comer, beber, hombre, mujer fue el película de comedia romántica que vio a Lee irrumpir en la corriente principal. La comedia dramática sigue la suerte de un hombre y sus tres hijas solteras, un montaje digno de otro satírico social que Lee pronto adaptaría el trabajo. La influencia de Jane Austen en el ingenio quebradizo de Lee ya es evidente aquí.
3. Sentido y sensibilidad (1995)
La primera película de Lee en inglés, esta adaptación de Jane Austen se beneficia de un elenco estelar en la forma de una apasionada Kate Winslet y la recatada Emma Thompson en los papeles principales. Mientras tanto, los incondicionales de los 90 Alan Rickman y Hugh Grant añaden encanto y seriedad como sus respectivos intereses amorosos. De ritmo rápido, divertido y con la cantidad justa de desgarrador, Sentido y sensibilidad sigue siendo una de las mejores adaptaciones de Austen de Lee y una de las más sólidas hasta la fecha.
2. Tigre agazapado, dragón oculto (2000)
Una de las películas de wuxia más exitosas en la historia del cine y la película que introdujo el género en el mundo occidental en masa, Tigre agazapado dragón oculto es un película de artes marciales probablemente también sea la película más impresionante visualmente de Lee. Aparentemente la historia de una mujer que recupera la espada de su amor perdido, este drama conmovedor es también una película de acción emocionante. Es una de las salidas más deslumbrantes de Lee en términos visuales y este éxito único mereció el enorme éxito que disfrutó la pieza de época tras su lanzamiento.
1. Brokeback Mountain (2005)
La mejor de Lee por una milla, esta historia de amor del oeste presenta la actuación más sólida de la breve carrera de Heath Ledger y el papel revolucionario de Jake Gyllenhall. Secreto en la montaña cuenta la historia simple y desgarradora de dos vaqueros que encuentran la ternura juntos en un mundo cruel y despiadado, y el trágico costo que su amor tiene en sus vidas. Gyllenhall vuelve a marcar la dramaturgia de Donnie Darko para un giro más sutil y desafiante, mientras que Ledger es nada menos que devastador en un drama conmovedor que cuenta con el elogio de ser Ang Lee Innegable obra maestra moderna.