El Predator original es una obra maestra atemporal de acción y terror, pero Prey innova en prácticamente todos los sentidos.
Uno de los grandes clásicos de los años 80, el original. Depredador ofrece uno de los villanos más originales y atractivos de la historia del cine y Arnold Schwarzenegger en uno de sus papeles más emblemáticos. Si bien la primera película fue considerada durante años la mejor película del Depredador franquicia, Presa Recientemente salió y resucitó una franquicia terriblemente atormentada por secuelas débiles.
Presa La recepción fue tan positiva que la gente empezó a compararlo con el original. Depredador . Si bien el clásico de 1987 es sin lugar a dudas una obra maestra atemporal de acción y terror, hay bastantes argumentos que indican que Presa se puede considerar mejor.
Un protagonista con algo que demostrar
En los años 80, las películas de acción tenían una fórmula sencilla para el éxito: ponían en combate a Arnold Schwarzenegger, y eso era todo. En sus primeros años como actor, incluso un hablante nativo de inglés lo doblaba debido a su marcado acento austriaco. Su papel en Depredador Como Major Dutch muestra una gran mejora, especialmente debido a la profundidad de su combate final contra el Depredador, pero más allá de las inteligentes habilidades de supervivencia de Dutch, el personaje realmente no evoluciona a medida que avanza la película.
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El caso de Naru es completamente diferente: evoluciona de una guerrera poco preparada e infravalorada a una líder hábil. Constantemente burlada por su tribu y dejada de lado por los cazadores, ella se propone por su cuenta demostrar que es una verdadera cazadora, en una búsqueda para aprender de los errores del pasado y aprovechar cómo los enemigos la toman como una presa inofensiva antes de mostrar sus garras. Cuando termina la película, Naru es un personaje completamente diferente.
Preparándose para una secuela
El final de Depredador Es típico de las películas de acción de los años 80: el héroe es rescatado por sus aliados y contempla, medio sorprendido, medio satisfecho, lo que ha pasado con un último suspiro de alivio. Si tan solo los productores supieran el éxito que sería la película, probablemente agregarían una nave espacial acercándose al cielo mientras el helicóptero de Dutch se aleja, pero en cambio, no se presenta nada que indique una secuela.
Presa es mucho más consciente de sí mismo cuando se trata de esto. Probablemente con la esperanza de revivir la franquicia Predator, la película no solo establece una historia futura para la tribu de Naru con ellos mudándose a otro lugar y los viajeros franceses tras sus huellas, sino que también sugiere una flota de naves espaciales Predator acercándose en la animación del crédito final. .
Personajes que te interesan
Si bien una película de acción y terror como Depredador Definitivamente no requiere mucho desarrollo de personajes para entretener, los momentos en los que los personajes interactúan entre sí pueden parecer bastante superficiales a los espectadores, dejando a la audiencia ansiosa por que otra secuencia de acción/horror capte su atención una vez más.
Presa es diferente: tomándose su tiempo para establecer una relación familiar convincente y el vínculo compartido por la tribu de Naru en su conjunto, los espectadores tienen la oportunidad de conectarse con los personajes en pantalla. Incluso los personajes que aparecen durante menos de cinco minutos, como Huupi y Ania, tienen su momento para demostrar valentía . Rehuyendo las interacciones superficiales de Depredador , Presa brilla, especialmente cuando Naru y Taabe están juntos, lo que hace que los espectadores los animen en lugar de esperar el momento en que uno de ellos finalmente muera.
El ajuste
Los años 80 estuvieron llenos de películas sobre la Guerra Fría y sus efectos en Estados Unidos y su fuerza militar. Con la constante amenaza de guerra y sospechando una conspiración entre ellos, los personajes apenas notaron al Depredador acechando en las sombras de la jungla, esperando el momento adecuado para atacar. De hecho, el concepto mismo de Depredador funciona como una metáfora directa del miedo inminente a la guerra.
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Sin embargo, el escenario de 1719 en las Grandes Llanuras se vuelve Presa en algo verdaderamente único. Mientras que las películas como Vaqueros y extraterrestres y Ejército de las tinieblas He intentado combinar características técnicamente avanzadas con el pasado, Presa añade estos elementos de una manera realmente convincente. En lugar de trabajar en algo que todos estén haciendo en ese momento, como Depredador con la saturada metáfora soviética, Presa Toma a los espectadores de la mano y les presenta un escenario fantástico, donde el tiempo y el lugar son cruciales para la historia en su conjunto.
La selva como personaje 
El original Depredador sabe bien cómo utilizar la jungla como vehículo para la desorientación y la sospecha, especialmente porque los supervivientes restantes reconocen cómo el Depredador puede utilizar su camuflaje para mezclarse con el entorno. La guerrillera Anna incluso dice que la 'jungla' la atacó cuando vio por primera vez al Depredador en acción.
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Sin embargo, Presa opta por utilizar la jungla como forma de desarrollar a cada uno de sus personajes, y la interacción entre Naru y el bosque, así como entre la criatura alienígena y los depredadores de la jungla, son cruciales para la forma en que se desarrolla la historia y para el concepto de cazador. y presa. Especialmente en la primera hora, hay varias secuencias de animales salvajes atacándose unos a otros en contraste con la amenaza del Depredador mientras Naru entrena.
Antagonistas menores realmente amenazantes
Uno de Depredador Una de las secuencias de acción más memorables acaba resultando bastante cómica si uno se para a pensar en ella un minuto. Ya al principio de la película, Major Dutch y su equipo se topan con un campamento guerrillero, que destruyen en cuestión de segundos con numerosas explosiones y tiroteos. Cogidos por sorpresa, los enemigos no suponen la más mínima amenaza ni siquiera por un segundo. Por otro lado, Presa aprovecha antagonistas menores para hacer avanzar la historia y desarrollar a su personaje principal, Naru.
Después de ser emboscados por viajeros franceses, los hombres usan a Naru y a su hermano como cebo para atraer al Depredador, sin saber que la criatura sólo ataca a depredadores amenazantes. Además de brindar emocionantes momentos de tensión, la presencia de los viajeros también es crucial para que Naru comprenda las intenciones del Depredador y la lleva a aprender cómo funcionan las armas de fuego.
Atención a los detalles
Presa Los efectos visuales superiores no son una sorpresa considerando que la película se estrenó 35 años después. Depredador , pero la atención al detalle realmente destaca. Incluso con mejor tecnología y recursos avanzados, Presa no extrapola sus VFX porque los dispositivos y armas del Predator no deberían ser más avanzados que los utilizados en el original. Depredador . Esto se debe a que la precuela se desarrolla siglos antes de la primera película, y no tendría mucho sentido tener una criatura alienígena que retroceda en términos de tecnología a medida que pasa el tiempo.
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Teniendo esto en cuenta, los dispositivos del Predator, como la visión térmica y las armas láser, parecen deliberadamente anticuados, pero aún representan un arsenal mucho más avanzado en comparación con las armas utilizadas por la tribu de Naru y los viajeros franceses.
Una mirada en profundidad a una cultura subrepresentada 
De hecho, es sorprendente cómo la producción investigó la cultura comanche en lugar de ofrecer una representación anodina de la tribu. Si bien muchas de sus tradiciones y valores permanecen en un segundo plano, el uso de su dialecto y códigos son vitales para la forma en que se cuenta la historia, y Presa Termina siendo una importante representación de los nativos americanos en el cine.
Hollywood está repleto de malas representaciones que enmascaran la inclusión como cebo para el público, pero Presa Está lejos de formar parte de este grupo de películas, y el idioma comanche se utiliza para algunas citas increíbles. La ambientación temporal de la película contribuye un poco a que la película sea original, pero el enfoque cultural hace aún más.
La condición cazador-presa
Uno de los momentos más increíbles del original. Depredador es el emocionante combate final entre Dutch y el Predator; una muestra épica de presas que se convierten en cazadoras y viceversa. Mientras Dutch se adapta rápidamente a su entorno, observa de cerca a la criatura en un intento de comprender sus debilidades. Si bien estos momentos finales son una obra maestra, los momentos que la precedieron no aprovecharon la condición de cazador-presa ya que sus personajes se involucran en innumerables actos y decisiones absurdamente estúpidas.
Presa , por otro lado, mantiene la atmósfera de una cacería durante toda su duración. Cazador y presa cambian de papel varias veces en la película, y Naru toma la delantera porque entiende su papel en ambos lados: sus enemigos constantemente asumen que ella no representa ninguna amenaza, y eso es lo que termina haciéndola tan peligrosa al final.
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