M. Night Shyamalan ha tenido mala reputación, no sin una buena razón, pero en realidad hay mucho más en el cineasta de lo que parece.
El escritor, director y productor M. Night Shyamalan ha tenido una reputación increíblemente mala. Su meteórico ascenso desde 1999 El sexto sentido inesperadamente se convirtió en un aterrizaje forzoso alargado y tortuoso. Perdió el control creativo de los estudios cinematográficos y ha visto una avalancha casi constante de elogios críticos sobre su carrera, incluidos nuestro propio .
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No es como los críticos. no tener municiones para respaldar sus ataques; Las dos últimas salidas teatrales de Shyamalan en la silla del director, El ultimo Maestro Aire (2010) y Después de la tierra (2013), fueron desastres absolutos, y la segunda mitad de su filmografía, en términos generales, no es tan pulida ni refinada como la primera.
Pero todo cineasta tiene derecho a una mala entrada –o a una mala serie de entradas, en el caso de la mayoría, en su currículum, incluido el por lo demás venerable Steven Spielberg. Y, al igual que Spielberg, no hay ninguna razón por la que el director de 45 años no pueda darle la vuelta y resurgir en el ámbito del cine de calidad. (De hecho, se podría argumentar que ya está empezando a suceder, con los resultados de la reciente miniserie de televisión Pinos descarriados y con las primeras críticas de su próximo largometraje, La visita , que se inaugura hoy.)
Y, al igual que ocurre con la mayoría de los esfuerzos humanos (especialmente la política), también está la pequeña cuestión de que la percepción pública supera los hechos del asunto en cuestión. Es hora de dejar las cosas claras con nuestro 9 razones por las que M. Night Shyamalan es un gran cineasta .
Obtiene grandes actuaciones de sus actores.
Una cosa es atraer talentos de primer nivel, algo que Shyamalan todavía logra hacer hasta el día de hoy, pero otra es obtener actuaciones que sean dinámicas, genuinas y, sobre todo, frescas. Bruce Willis tuvo uno de sus primeros giros emocionalmente vulnerables y sin acción como estrella. Sexto sentido , allanando el camino para muchos más roles similares a lo largo de la última década y media; Night descubrió, y luego desafió dramáticamente, a Bryce Dallas Howard con su papel protagónico en La aldea (2004); Mel Gibson realizó una actuación discreta y tierna al mismo tiempo. Señales (2002). Incluso el tonto de Mark Wahlberg interpreta a Elliot Moore en El evento (2008) es perfecto para una película que pretende ser un homenaje amoroso a las películas de terror de clase B de los años 70.
El nombre de M. Night Shyamalan puede ser tóxico ahora tanto en Hollywood como en los cines, pero es fácil ver por qué los actores aún pueden sentirse atraídos por trabajar con él: constantemente se le ofrecen papeles que no están dentro del rango habitual de la mayoría de los talentos de primera. .
Sus películas tienen una gran atmósfera.
Las películas de Shyamalan, desde Irrompible (2000) a El evento a, más particularmente, La aldea , simplemente rezuma atmósfera, como si pudiera gotear de la pantalla. Es extremadamente difícil en la cultura popular actual, saturada de violencia, por ejemplo, que una simple puñalada con un cuchillo provoque un grito ahogado colectivo en el público, o que una figura que simplemente camina por la pantalla provoque escalofríos en la columna del espectador, pero esto es precisamente qué Aldea y Señales , respectivamente, lograron hacerlo, y todo gracias a la pura inmersión que las películas logran construir.
Night, de hecho, puede ser uno de los cineastas más exitosos de esta generación en este sentido, ubicándose a la altura de la atmósfera de Christopher Nolan. Recuerdo o Insomnio (ambos lanzados junto con las películas de Shyamalan, para todos aquellos que juegan en casa).
Y a pesar de algunos fracasos decididos a este respecto con Maestro del aire y Después de la tierra , este año parece ser un regreso a la forma inmersiva, con Pinos descarriados y La visita habiendo logrado ya atraer al público con sus avances.
la cinematografía increíble
Hay una razón por la cual las tomas de una sola toma (en las que se desarrolla una escena sin ningún corte) rara vez se emplean en las pantallas grandes o pequeñas: son casi imposibles de orquestar y requieren el elenco y el camarógrafo, junto con cualquier utilería relacionada. o efectos especiales, para estar totalmente sincronizados. Como tal, es sorprendente ver con qué frecuencia Night los emplea en sus películas (anteriores); la toma de un Bruce Willis conmocionado siendo revisado después Irrompible El choque de trenes inicial mientras un paciente se desangra en primer plano puede llevarse la palma de la cinematografía, pero tiene mucha compañía. (De hecho, esta escena es sólo uno de los muchos toques humanizadores que hacen que esa primera película inspirada en cómics se destaque de la actual cosecha de adaptaciones de alto espectáculo).
Sin embargo, el agudo ojo cinematográfico de Shyamalan va más allá de los 'oneers'. Las reflexiones en El sexto sentido el pomo de la puerta, las hermosas (y espeluznantes) tomas de árboles y hierba volando en Sucediendo , el montaje de apertura en Aldea – todos son ejemplos perfectos de libro de texto de Filmmaking 101, desde la composición hasta la iluminación.
la gran combinación de humor y drama
El guionista y director Joss Whedon es a menudo elogiado por su capacidad para manejar simultáneamente el drama y la comedia, utilizando uno para realzar el otro. Aunque M. Night Shyamalan no bebe tan bien como el consumado Whedon, es capaz de hacerlo con la misma eficacia. La premisa misma de El evento es un giro alegre e irónico del género de terror, que no hace nada para disipar sus muchos momentos grises o el temor que puede generar con la aparición repentina de un hombre caminando hacia atrás.
Y Señales está repleto de momentos deliciosamente divertidos, que van desde Mel Gibson, el reverendo caído, escuchando una confesión improvisada en la farmacia hasta Joaquin Phoenix poniéndose un sombrero de papel de aluminio (para evitar que los extraterrestres lean su mente, por supuesto). De hecho, la película bien podría considerarse una comedia si no fuera por su capacidad aún más efectiva para crear suspenso, algo bastante raro y orgánico en la máquina de cortar galletas que es Hollywood.
Su regla de no secuelas
Este punto es al mismo tiempo el más notable y el menos importante de esta lista. Si bien es cierto que Hollywood ha llegado a la cúspide, ¿o es el punto más bajo? – de su falta de voluntad para estrenar películas originales, lo que resulta en una sucesión literalmente interminable de franquicias, también es cierto que la firme negativa de un director a contraer un caso de secuela es más una cuestión de convicción personal que un ejemplo de talento cinematográfico. Aún así, se debe elogiar la capacidad de Shyamalan para apegarse a nuevas historias (incluso si esas historias son adaptaciones televisivas o el guión de otro individuo).
Resulta que este punto también puede ser el más breve de nuestra letanía: la única excepción a la política de no reglas de Night es Irrompible , que originalmente comenzó como el primer acto de un guión mucho más grande. Con el director y el elenco hablando abiertamente sobre su voluntad de retomar esa historia en particular, y con La televisión premium ahora es un factor importante en la ecuación: obtener una secuela (o dos) puede ser más probable ahora que nunca, poniendo fin a su racha de originalidad.
originalidad
Una de las mayores características de un maestro narrador, sin importar su medio o género, es la capacidad de ofrecer un ángulo único en senderos narrativos muy transitados. Aquí es donde Shyamalan sobresale constantemente: Sexto sentido es una de las mejores películas de fantasmas jamás realizadas; Irrompible es una de las mejores películas de cómics hasta la fecha; El evento es uno de los homenajes más inventivos jamás vistos, y todos destacan gracias a una perspectiva ligeramente descentrada, que convierte al fantasma en el protagonista, al superhéroe sorprendido de estar en una historia de cómic, el homenaje es un giro original en lugar de una nueva versión pro forma. .
Es más, esta originalidad se extiende a cada uno de los demás aspectos del cine de Night, lo que ayuda a explicar su impecable cinematografía, su capacidad para sacar interpretaciones significativas de su elenco y su ritmo decidido y bandas sonoras maravillosamente acogedoras (más sobre esto en un momento). ).
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Su sentido del ritmo
Deliberado, inflexible y preciso son tres palabras que describen perfectamente el ritmo de M. Night Shyamalan. La resolución de la progresión de sus historias, tanto en el nivel macro de la estructura de tres actos como en el nivel micro de las escenas individuales, es tan exigente que lo coloca en el mismo estadio que cineastas como Mamoru Oshii y Stanley Kubrick (aunque cae levemente menos que la brillantez de estos genios cinematográficos).
¿Necesitas alguna evidencia? Tomemos casi la totalidad de Irrompible , comenzando con la secuencia inicial del tren y llegando hasta la confrontación climática entre David Dunn y Elijah Price: la silenciosa intensidad impulsa a los personajes, impulsa a la cámara, impulsa los diversos motivos temáticos. El ritmo de su narración es silenciosamente efectivo, incluso cuando las películas en sí no lo son (te estamos mirando, dama en el agua ).
Es una perogrullada decir que la sutileza es (en gran medida) un arte muerto en Hollywood, pero Shyamalan demuestra que todavía está vivo y coleando, aunque sea voluble.
los giros notorios
Sí, los finales retorcidos de Night se han convertido en un cliché, pero hay tres puntos importantes a tener en cuenta con respecto a este meme de la cultura pop.
En primer lugar, el uso de la zona de penumbra -esque clímax se ha combinado; sólo tres de las ocho (principales) películas de Shyamalan los han presentado, lo que hace que su influencia en la conversación sea enorme, en el mejor de los casos.
En segundo lugar, la desproporcionada atención prestada al ¡qué giro! los finales no les roban su ingenio o destreza; Sexto sentido y Irrompible , por ejemplo, todavía ofrecen grandes beneficios que son dramáticamente satisfactorios. e incluso si Aldea Los múltiples giros de la película no son los más seguros desde el punto de vista narrativo, pero siguen siendo conceptualmente interesantes: un cumplido no insignificante.
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Finalmente, como el propio Shyamalan ha señalado muchas veces a lo largo de los últimos 16 años, sus películas no son simplemente finales de dos horas: hay mucho más en sus narrativas que un simple avance hasta una secuencia de cinco minutos. Es importante tener esto en cuenta al evaluar objetivamente los méritos (o la falta de ellos) de su narración.
partituras originales de james newton howard
James Newton Howard es colaborador de M. Night Shyamalan desde hace mucho tiempo, ya que ha compuesto la música de sus ocho películas, y el compositor normalmente se las arregla para tener éxito incluso cuando su socio cinematográfico no lo logra (como es el caso de ambas). Maestro del aire y Después de la tierra ): sus bandas sonoras son a menudo piezas líricas y melodiosas, tan inmersivas auditivamente como lo son visualmente las mejores salidas de Night. No hay mejor ejemplo que La aldea , que tiene la mejor puntuación para cualquier película de Shyamalan; es a partes iguales tierno y lleno de suspenso, conmovedor y aterrador. Vale la pena descargarlo.
Sin embargo, lo que hace que una faceta tan consistente de la filmografía de Night sea digna de mención es el proceso mediante el cual logra que Howard produzca su mejor trabajo: no es inusual que a este último se le entregue un guión incluso antes de que haya comenzado la producción, lo que permite al músico tiempo extra para desarrollar los temas y leitmotivs que salpicarán el producto terminado. Cuando todo está dicho y hecho, la música es un elemento muy refinado, que eleva la obra terminada en varios órdenes de magnitud.
Conclusión
Al repasar esta lista, es fácil ver cómo un puñado de imágenes de M. Night Shyamalan siguen siendo destacadas: El sexto sentido , Irrompible , Señales , La aldea e incluso El evento . Después dama en el agua convertido en su mayor fracaso, está claro que a Shyamalan le sucedieron dos acontecimientos: le resultó extremadamente difícil llevar uno de sus proyectos personales a la producción con un estudio importante y perdió la fe en su capacidad para hacerlo con calidad.
Fue entonces cuando su instinto de supervivencia entró en acción (hay pocas cosas más difíciles que resucitar la propia carrera en Hollywood) y fue entonces cuando terminó descarrilándose y comenzando a aceptar cualquier proyecto que se le presentara por primera vez durante su etapa. como director. Si hay alguna lección clara de ambos El ultimo Maestro Aire y Después de la tierra , es que Night funciona mejor cuando desarrolla su propio material y cuando confía en sus propios instintos como narrador, ya sea que la cultura popular en general esté en sintonía con ellos o no.
¿No estás de acuerdo con nuestra evaluación? ¿Tiene su ejemplo favorito del talento de Shyamalan? Asegúrese de hablar en los comentarios a continuación.