Muchas comedias de la década de 1970 han envejecido mal, pero hay muchos clásicos como Monty Python y Blazing Saddles que todavía se mantienen vigentes en la actualidad.
Si bien las películas de acción y de terror bien elaboradas siempre serán atemporales, porque la emoción de una persecución en automóvil o el terror de una aparición fantasmal nunca pasarán de moda, las películas de comedia son más impredecibles debido a sus normas sociales y referencias a la cultura pop. puede volverse obsoleto rápidamente.
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Hay muchas comedias de la década de 1970 que han envejecido horriblemente (50 años de actitudes sociales cambiantes bastarán para lograrlo), pero eso hace que las joyas eternas de Monty Python, Mel Brooks y un pre- Guerra de las Galaxias George Lucas destaca aún más.
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Graffiti americano (1973)
Antes de llevar al público a una galaxia muy, muy lejana en 1977 Guerra de las Galaxias , George Lucas dirigió un proyecto mucho más personal. Ambientada en Modesto, California, en 1962, la época y el lugar en el que Lucas creció. Graffiti americano sigue a un conjunto en expansión de adolescentes despreocupados en el transcurso de una noche salvaje.
Si bien la contribución más memorable de Lucas al cine siempre será su icónica ópera espacial, su instantánea de la cultura de crucero de los años 60 todavía se mantiene como una comedia atemporal sobre la mayoría de edad.
Bofetada (1977)
Paul Newman mostró sus habilidades cómicas sin explotar en Bofetada como el jugador-entrenador de un equipo de hockey de ligas menores que decide recurrir a luchar contra los jugadores del otro equipo para ganar partidos. En la película, Newman se reunió con George Roy Hill, el director de Butch Cassidy y el Sundance Kid y La picadura .
Aunque recibió críticas mixtas en su estreno en cines, Bofetada ha sido reevaluado como un clásico de culto en las décadas posteriores.
M*A*S*H (1970)
No es fácil hacer divertida una película de guerra, pero el prolífico Robert Altman lo logró con MEZCLA , uno de los mayores éxitos de taquilla de los años 70. Al representar la Guerra de Corea a través de los ojos del personal médico, Altman pudo centrarse directamente en los efectos de la guerra en lugar del combate en sí.
El hecho de que una comedia basada en esta película duró 11 temporadas es un claro indicador de la atemporalidad de su historia. Altman utilizó el escenario de la Guerra de Corea como sustituto subtextual de la entonces en curso Guerra de Vietnam. Hoy, el público puede ver MEZCLA como una sátira incisiva de lo absurdo de la guerra en general.
Smokey y el bandido (1977)
Burt Reynolds protagoniza Smokey y el bandido como el Bandido titular, que utiliza sus impresionantes habilidades de conducción para distraer a las autoridades locales, lideradas por el Sheriff Buford T. Justice, también conocido como Smokey, interpretado brillantemente por Jackie Gleason, mientras que su amigo Snowman (Jerry Reed, quien contribuyó a East Bound y Down en la banda sonora) transporta ilegalmente un envío de cerveza al este del río Mississippi.
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En su debut como director, el legendario piloto de especialistas Hal Needham organizó algunas de las persecuciones de automóviles más impresionantes jamás filmadas, y todas ellas fueron representadas para reír.
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Una nueva hoja (1971)
Al igual que su compañero de comedia Mike Nichols, Elaine May resultó ser una maestra cineasta cuando se puso detrás de la cámara para hacer su debut como directora. Una nueva hoja . Walter Matthau interpreta a un niño rico mimado cuyo dinero familiar finalmente se acaba en su mediana edad. En un intento desesperado por mantener su estilo de vida, planea casarse con una mujer rica, asesinarla y cobrar la herencia.
La propia May coprotagoniza el papel de la mujer que planea matar, una botánica despistada, y su química con Matthau, ajeno a su siniestro motivo oculto, garantiza que la premisa de humor negro de la película (y la historia de amor profundamente poco convencional) funcione de maravilla.
El espectáculo de imágenes de terror de Rocky (1975)
Rindiendo homenaje a las películas B clásicas de los años 30, 40, 50 y 60, Jim Sharman El espectáculo de imágenes de terror de Rocky cuenta la historia de una joven pareja cuyo coche se avería frente a una mansión encantada en Transilvania, donde buscan refugio y se encuentran con todo tipo de monstruos espeluznantes.
Terror rocoso es el clásico de culto que acaba con todos los clásicos de culto. Hasta el día de hoy, los fanáticos todavía asisten a las proyecciones de medianoche vestidos como el Dr. Frank-N-Furter y cantan junto con Time Warp, Dammit Janet y Sweet Transvestite.
Harold y Maude (1971)
Hal Ashby harold y maude está protagonizada por Bud Cort y Ruth Gordon como un alborotador de 20 años y su amigo de 79 años, respectivamente, quienes forman un vínculo poco probable durante una obsesión compartida por la muerte y finalmente enamorarse.
La película de Ashby ciertamente tiene un morboso sentido del humor, pero su valor impactante aún se mantiene medio siglo después. Las emociones entre Harold y Maude suenan verdaderas, lo que le da a la película una profundidad dramática sorprendente, y Cat Stevens proporciona una banda sonora bellamente alegre.
Sillas de montar ardientes (1974)
Posiblemente la parodia más famosa de Mel Brooks, Sillas de montar calientes satiriza los tropos gastados de las películas occidentales con una crítica mordaz del encubrimiento del género. Cuenta la historia de un político corrupto que contrata a un sheriff negro en un intento de sabotear una ciudad, excepto que el sheriff demuestra ser tan capaz que no solo salva la ciudad; derriba al político corrupto y también a sus compinches.
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no pudieron hacer Sillas de montar calientes Hoy en día se ha convertido en una especie de mantra en el cambiante panorama de la comedia, pero la película de Brooks es una obra maestra atemporal que ataca a todos los objetivos satíricos adecuados.
Monty Python y el Santo Grial (1975)
El primer largometraje de los Pythons compuesto por material original, Monty Python y el Santo Grial , vio al grupo de sketches pasar histéricamente a la pantalla grande. Graham Chapman interpreta al Rey Arturo en busca del Grial titular, pero ese marco narrativo solo está ahí para facilitar una serie de chistes absurdos y no secuenciales clásicos de Python.
Además de satirizar la leyenda artúrica, Monty Python y el Santo Grial señala el artificio del cine mismo con créditos iniciales jocosos, constantes rupturas en la cuarta pared y un final hilarantemente anticlimático.
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