Mientras que las películas de acción y las películas de terror bien elaboradas siempre serán atemporales, porque la emoción de una persecución de autos o el terror de una persecución fantasmal nunca pasará de moda, las películas de comedia son más impredecibles debido a sus normas sociales y referencias a la cultura pop. puede volverse obsoleto rápidamente.
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Hay muchas comedias de la década de 1970 que han envejecido horriblemente, 50 años de cambio de actitudes sociales harán eso, pero eso hace que las gemas atemporales de Monty Python, Mel Brooks y un pre- Guerra de las Galaxias George Lucas se destacan aún más.
Grafiti americano (1973)
Antes de llevar al público a una galaxia muy, muy lejana en 1977 Guerra de las Galaxias , George Lucas dirigió un proyecto mucho más personal. Ambientada en Modesto, California en 1962, la época y el lugar en los que creció Lucas. Grafiti americano sigue a un conjunto en expansión de adolescentes libres en el transcurso de una noche salvaje.
Si bien la contribución más memorable de Lucas al cine siempre será su icónica ópera espacial, su instantánea de la cultura de los cruceros de los años 60 aún se mantiene como una comedia atemporal sobre la mayoría de edad.
Golpe de bofetada (1977)
Paul Newman mostró sus habilidades cómicas sin explotar en Golpe de tiro como jugador-entrenador de un equipo de hockey de ligas menores que decide recurrir a pelear contra los jugadores del otro equipo para ganar juegos. La película vio a Newman reuniéndose con George Roy Hill, el director de Butch Cassidy y el Sundance Kid y La picadura .
Aunque recibió críticas mixtas en su estreno en cines, Golpe de tiro ha sido reevaluado como un clásico de culto en las décadas posteriores.
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M*A*S*H (1970)
No es fácil hacer divertida una película de guerra, pero el prolífico Robert Altman lo logró con MEZCLA , uno de los mayores éxitos de taquilla de los años 70. Al representar la Guerra de Corea a través de los ojos del personal médico, Altman pudo enfocarse directamente en los efectos de la guerra en lugar del combate en sí.
El hecho de que una comedia de situación basada en esta película haya durado 11 temporadas es un claro indicador de la atemporalidad de su historia. Altman usó el escenario de la Guerra de Corea como un sustituto subtextual de la Guerra de Vietnam en curso en ese momento. Hoy en día, el público puede ver MEZCLA como una sátira incisiva de lo absurdo de la guerra en general.
Smokey y el bandido (1977)
Burt Reynolds protagoniza Smokey y el bandido como el Bandido titular, que usa sus impresionantes habilidades de conducción para distraer a la policía local, dirigida por el Sheriff Buford T. Justice, también conocido como Smokey, interpretado brillantemente por Jackie Gleason, mientras que su amigo Snowman (Jerry Reed, quien contribuyó East Bound and Down al banda sonora) transporta ilegalmente un cargamento de cerveza al este del río Mississippi.
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En su debut como director, el legendario conductor de acrobacias Hal Needham organizó algunas de las persecuciones de autos más impresionantes jamás filmadas, y todas son interpretadas para hacer reír.
Una nueva hoja (1971)
Al igual que su compañero de comedia Mike Nichols, Elaine May resultó ser una directora de cine maestra cuando se puso detrás de la cámara para hacer su debut como directora. Una nueva hoja . Walter Matthau interpreta a un niño rico mimado cuyo dinero familiar finalmente se acaba en su mediana edad. En un intento desesperado por mantener su estilo de vida, planea casarse con una mujer rica, asesinarla y cobrar la herencia.
May misma coprotagoniza a la mujer a la que planea matar, una botánica atolondrada, y su química con Matthau, ajena a su siniestro motivo ulterior, asegura que la premisa oscuramente humorística de la película (y una historia de amor profundamente poco convencional) haga maravillas.
Érase una vez en la música de Hollywood.
El espectáculo de imágenes de Rocky Horror (1975)
Rindiendo homenaje a las películas B clásicas de los años 30, 40, 50 y 60, Jim Sharman El espectáculo de imágenes de Rocky Horror cuenta la historia de una joven pareja cuyo auto se descompone frente a una mansión embrujada en Transilvania, donde buscan refugio y se encuentran con todo tipo de monstruos espeluznantes.
Terror rocoso es el clásico de culto para acabar con todos los clásicos de culto. Hasta el día de hoy, los fanáticos siguen asistiendo a las proyecciones de medianoche vestidos como Dr. Frank-N-Furter y cantan junto con Time Warp, Dammit Janet y Sweet Travestite.
harold y maude (1971)
Hal Ashby harold y maude está protagonizada por Bud Cort y Ruth Gordon como un alborotador de 20 años y su amigo de 79 años, respectivamente, quienes forman un vínculo poco probable sobre una obsesión compartida con la muerte y finalmente enamorarse.
La película de Ashby ciertamente tiene un morboso sentido del humor, pero su valor impactante aún se mantiene medio siglo después. Las emociones entre Harold y Maude suenan verdaderas, lo que le da a la película una profundidad dramática sorprendente, y Cat Stevens proporciona una banda sonora bellamente alegre.
Sillas de montar ardientes (1974)
Podría decirse que la parodia más famosa de Mel Brooks, Sillas de montar calientes satiriza los tropos gastados de las películas occidentales con una crítica mordaz del blanqueo del género. Cuenta la historia de un político corrupto que contrata a un sheriff negro en un intento de sabotear un pueblo, excepto que el sheriff demuestra ser tan capaz que no solo salva al pueblo; también acaba con el político corrupto y sus compinches.
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prometido de 90 días felices para siempre elenco
no pudieron hacer Sillas de montar calientes hoy se ha convertido en una especie de mantra en el panorama cambiante de la comedia, pero la película de Brooks es una obra maestra atemporal que golpea a todos los objetivos satíricos correctos.
Monty Python y el Santo Grial (1975)
El primer largometraje de The Pythons compuesto de material original, Monty Python y el Santo Grial , vio a la compañía de sketches haciendo la transición a la pantalla grande de manera histérica. Graham Chapman interpreta al Rey Arturo en busca del Grial titular, pero ese marco narrativo solo está ahí para facilitar una serie de bromas absurdas y disparatadas clásicas de Python.
Además de satirizar la leyenda artúrica, Monty Python y el Santo Grial señala el artificio del cine en sí mismo con créditos de apertura chistosos, rupturas constantes de la cuarta pared y un final hilarantemente decepcionante.
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