Echemos un vistazo a las cualidades más positivas (y negativas) de King Arthur: Legend of the Sword para descubrir si realmente es como dice la gente mala.
De 2017 Rey Arturo: Leyenda de la espada fue discutido principalmente en el momento de su lanzamiento debido a sus colosales pérdidas de taquilla para el estudio Warner Bros. tan alto como $ 150 millones ). Estaba destinado a ser el primero de una serie de películas del estudio que giraban en torno a la leyenda artúrica, pero lamentablemente no estaba destinado a serlo.
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Sin embargo, la innegablemente extraña película de fantasía de Guy Ritchie encontró rápidamente una base de fans moderadamente devota que solo ha crecido a lo largo de los años. Esto plantea la pregunta: ¿es realmente tan malo como sugiere su reputación? Echemos un vistazo a las cualidades más positivas de la película, así como a las más negativas, para descubrir si realmente es como dice la gente mala.
10No lo es: una puntuación interesante
La música de Daniel Pemberton puede ser, como el resto de la película, un poco impredecible, pero eso se debe a que, como el resto de la película, está lanzando muchas ideas extrañas e interesantes.
La música entra en contacto con su época antigua con sonidos ásperos, desiguales, provenientes de instrumentos relativamente rudimentarios o incluso de inhalaciones y exhalaciones ásperas utilizadas para crear una especie de canto de garganta. Todo lo cual es bastante poco común para las epopeyas de estudio de Hollywood con un mega presupuesto o cualquier tipo de película, en realidad.
9Es: Mal casting
Los personajes de Rey Arturo: Leyenda de la espada son épicos y muy queridos dentro de ciertos círculos, al igual que sus actores. En su mayoría, no encajan.
Charlie Hunnam y Djimon Hounsou, en particular, claramente están haciendo todo lo posible, pero luchando con la forma en que se supone que deben interpretarse sus personajes y se rumorea que el propio Ritchie tenía sus propias quejas con el casting.
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8No es: un villano complejo
Sin embargo, uno de los mayores éxitos del reparto es el pilar de Ritchie, Jude Law, en el papel del villano. Hay un palpable Game of Thrones vibra corriendo por todas partes Rey Arturo: Leyenda de la espada y nunca funciona tan bien como lo hace con su carácter de rey malvado.
Vortigern es bastante comunicativo acerca de su simple ansia de poder, pero los extremos que demuestra que está dispuesto a hacer para adquirirlo y mantenerlo lo convierten en uno de los villanos más complejos de los últimos años.
7Es: héroes subdesarrollados
Puede que haya una mesa redonda llena de caballeros al final de la película, aunque todavía faltan algunas de sus figuras más centrales, pero el público sabe menos sobre ellos que con el villano de la película.
De manera similar, la posición de los magos dentro del mundo de la película aún es incierta al final de la historia y hay pocos indicios de cómo el propio Arthur realmente manejará las responsabilidades de liderazgo.
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6No es: fascinante diseño de producción
Los personajes dentro del mundo de Rey Arturo: Leyenda de la espada Puede que no siempre sea particularmente detallado, pero el mundo en sí sí lo es.
La versión de la película del antiguo Londres, todavía llamada Londonium, lleva las cicatrices de conflictos pasados para que el público vea en su mampostería, así como la decadente remanencia del régimen romano. Es muy útil para expresar el tema central de la película sobre el paso de las épocas y los recuerdos que dejan en la cultura.
5Es: Acción torpe
Aunque en muchos casos invita a la reflexión, Rey Arturo: Leyenda de la espada sigue siendo una película de acción y aventuras y la acción y la aventura son, con mucho, dos de sus cualidades más débiles.
La película con frecuencia intenta convertir al Arthur, en su mayoría realista, en un héroe con superpoderes y el efecto suele ser un desastre generado por computadora.
4No lo es: temas de varios niveles
La naturaleza corrupta y fugaz del poder es solo uno de los temas que se desarrollan a lo largo de la historia de la película.
El destino, el legado, la autoestima y el equilibrio se exploran tanto en un sentido emocional como incluso político dentro de Rey Arturo: Leyenda de la espada y sus conclusiones son más tranquilas y pensativas que triunfantes o enfáticas.
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3Es: ritmo de la historia
Rey Arturo: Leyenda de la espada tiene mucho terreno narrativo que cubrir y el viaje es bastante accidentado para la audiencia.
La película comienza durante la batalla final de una guerra a la que solo se hace referencia en retrospectiva durante el resto de la película y tiene que pasar rápidamente por las campañas del conflicto real de la historia para mantener las cosas en el tiempo de ejecución estándar de una película de acción basada en efectos. Como resultado, puede obtener una visión más amplia de su mundo, pero puede quedarse luchando por comprender por qué cuando la emoción y la aventura de la historia en sí se pasaron por alto para llegar a la conclusión.
2No es: un tono único
Rey Arturo: Leyenda de la espada es una película estéticamente extraña. Es una epopeya de fantasía oscura y algo áspera que se ocupa del trauma y al mismo tiempo tiene que mantener una vaga apariencia de realidad histórica.
También es una comedia criminal de calle muy inteligente en la línea de lo que Guy Ritchie es más conocido y la combinación de todas sus características lo convierte en algo muy inusual para una película de su tamaño.
1No es: profundidad emocional
Quizás la cualidad más interesante de toda la película es el viaje del héroe hacia el equilibrio emocional. Para Arthur, esto significa procesar la muerte de su padre, que presenció cuando era niño y que ha enterrado dentro de él desde entonces.
La represión del personaje de sus emociones debido a sus circunstancias hace que no pueda manejar Excalibur, posiblemente el símbolo de poder supremo de todos los tiempos, correctamente. Al final, derrota al villano con más amor que odio en su corazón, y su maduración hacia el liderazgo es una de las tomas más interesantes de los protagonistas arquetípicos en las películas convencionales.