5 cosas que Drácula de Netflix hizo bien (y 5 que podría haber hecho mejor)

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Publicado el 13 de enero de 2020

Drácula de Netflix es la definición de una mezcla de cosas. Aquí hay 5 cosas que el drama de vampiros de la BBC hizo bien, junto con 5 cosas que podrían haber sido mejores.










Al igual que Sherlock Holmes, Robin Hood y Batman, Drácula es un personaje ficticio icónico que parece tener una nueva adaptación cada dos años. Ha creado más de 200 películas sobre sus conquistas y ha sido interpretado por algunos de los mejores actores de la industria. Netflix colaboró ​​con la BBC en su propia serie, coescrita por Steven Moffat, conocido sobre todo por Médico que .



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A lo largo de tres episodios, la serie explora la historia expuesta en la obra maestra de terror de Bram Stoker. Drácula escrito en 1897, desde la llegada de Jonathan Harker al Castillo de Drácula hasta el eventual peregrinaje del famoso vampiro a Londres. Sus puntos fuertes se basan en sus imágenes provocativas, su fuerte actuación y sus modernas técnicas de terror, mientras que sus fallos son más notorios cuando intenta darle un 'giro' demasiado singular a la historia atemporal. Aquí hay 5 cosas que la serie hizo bien y 5 que podría haber hecho mejor.






TIENE RAZÓN: EL CONDE DRÁCULA

Con 6'4', Claes Bang tiene la impresionante estatura para darle al Conde Drácula una presencia intimidante en la pantalla. Pero es la forma en que deambula por la pantalla lamiéndose los dientes lo que te permite saber que este es un papel en el que le ha hundido el diente. Capta el encanto continental inherente a Drácula, así como su ferocidad.



Drácula es más peligroso cuando se lo presenta como una combinación de seductor y salvaje, y Bang nunca nos deja olvidar que Drácula es un depredador supremo. La serie de Netflix tiene cuidado de incluir la transformación de Drácula de un viejo vampiro decrépito a uno joven y poderoso, un evento que la mayoría de las adaptaciones pasan por alto.






PODRÍA HABERLO MEJOR: EL TONO

A partes iguales aterrador y cómico, Drácula A veces no sabe qué tipo de serie quiere ser. El Conde Drácula acecha la pantalla lanzando frases ingeniosas que no estarían mal en Lo que hacemos en las sombras, una serie que satiriza activamente los estereotipos de vampiros y, al mismo tiempo, exige que la tomen en serio.



Ciertas escenas harán reír a carcajadas al público, aunque no siempre está claro si eso es intencionado. Ciertamente, hay chistes para los fanáticos del humor negro como Mal muerto, pero ocasionalmente socavan el peligro que la serie dedica tanto tiempo a construir.

HECHO RAZÓN: EL HORROR

As vampire aficionados surely know, criaturas de la noche se prestan muy bien al terror, aunque eso no siempre se comunica viendo películas antiguas de Hammer Studios. Contienen temor y una sensación de amenaza, pero el público de terror más exigente de hoy no los encuentra tan aterradores.

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Ahí es donde la inyección de técnicas modernas de terror realmente vale la pena. Drácula. Existen los usos efectivos habituales de pasillos con poca luz y música espeluznante, pero se combinan con sobresaltos y algunas imágenes realmente espantosas que convierten lo que podría haber sido una pieza de época sofocante en algo realmente aterrador.

PODRÍA HABERLO MEJOR: EL RITMO

El primer episodio de la serie avanza a paso lento, lo suficientemente rápido como para mantener a los espectadores entretenidos, pero lo suficientemente lento como para permitirles saborear los detalles de los decorados, la cinematografía y la historia, todos los cuales han sido ensamblados con gran cuidado para resaltar su origen. material.

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El segundo episodio, que transcurre casi íntegramente en el barco. Deméter, Es donde entra el problema del ritmo. Toda la voracidad y energía del episodio anterior se detiene cuando debería aumentar, mientras Drácula recoge a los pasajeros uno por uno. El tercer y último episodio ni siquiera pretende ofrecer una narración fiable y no logra capturar la magia del primero.

BIEN: EL CASTING

Nadie puede criticar la serie por su reparto, que es acertado en casi todos los aspectos. Claes Bang interpreta a un Conde Drácula convincente y parece disfrutar cada oportunidad que tiene de contemplar el paisaje. Dolly Wells es su complemento perfecto en la hermana Agatha, una monja increíblemente inteligente y competente que utiliza la ciencia y la fe para cazarlo.

A John Heffernan, como Jonathan Harker, se le da mucho más con qué trabajar de lo que el personaje normalmente ha tenido en adaptaciones cinematográficas anteriores, y el resto del conjunto (que cuenta con muchas estrellas jóvenes) hace lo que puede con roles desiguales.

PODRÍA HABER HECHO MEJOR: EL EPISODIO FINAL

Al concluir el episodio dos, es evidente que Drácula ya no está en Kansas. Está en Inglaterra, 123 años después de la Deméter se hundió. Se despierta de estar dormido en su ataúd en el fondo del mar para encontrarse en un mundo de teléfonos móviles, Door Dash y redes sociales. ¡Seleccionar víctimas nunca ha sido tan fácil!

Jonathan Harker nunca llegó a Inglaterra como lo hizo en la novela, pero la Fundación Jonathan Harker existe y está llena de investigadores que han estado esperando el momento en que Drácula resurgiera. El vampiro se encuentra con un pariente de la hermana Agatha (que parece exactamente como ella), quien aparentemente sabe cómo matarlo para siempre. Es desigual, con pistas falsas lanzadas en momentos inoportunos, y hubiera sido mejor simplemente seguir el material original que tener un gran 'giro'.

BIEN: LA ESCENOGRAFÍA/CINEMATOGRAFÍA

No se puede negar eso Drácula Se ve hermoso. Cada exuberante fotograma de la serie es impresionante, el tipo de opulencia decadente que uno esperaría de una historia que se centra en la glotonería sensual. El castillo del Conde Drácula es apropiadamente cavernoso y está lleno de pistas sobre sus orígenes.

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Las imágenes son fuertes y viscerales, con brillantes fuentes de sangre, enjambres de moscas e iconografía religiosa. Crean momentos provocativos sin palabras y se convierten en un placer para la vista. La iluminación también es un componente clave y no pierde su potencia ni siquiera en las diferentes épocas.

PODRÍA HABER HECHO MEJOR: MINA MURRAY

En la novela y en otras adaptaciones, Mina Murray siempre ha jugado un papel importante en la historia del Conde Drácula. Como prometida de Jonathan Harker, ella es a la vez un personaje central y objeto de ardor. En la versión de la historia de Francis Ford Coppola, Drácula la persigue porque se parece a su ex esposa cuando él era mortal.

Mina aparece sólo en el primer episodio y Drácula la descarta como una figura sin importancia. Su legado continúa, a medida que el público descubre que ella fundó la Fundación Jonathan Harker para rastrear los movimientos de Drácula a través de los siglos y descubrir un medio para destruirlo.

BIEN: LA SANGRE SON VIDAS/ALIMENTACIÓN DE VAMPIROS

En el corazón de cualquier historia de vampiros está la sangre. Es su principal sustento, pero en el caso del Conde Drácula, también cuenta una historia asombrosa. Es un conocedor que se alimenta del 'sabor' de determinadas personas y, al hacerlo, adquiere sus recuerdos e incluso algún que otro manierismo físico.

Es lógico que el Conde Drácula viviera una vida tan extraordinariamente larga sin ser burlado y asesinado porque presta atención a la sangre de sus víctimas. Aprende de su presa y se adapta, porque 'la sangre son vidas' y saborea cada gota.

PODRÍA HABER HECHO MEJOR: LUCY WESTENRA

En esta adaptación, Lucy Westenra no es la mejor amiga de Mina (no la habría conocido). Está comprometida con Quincey Morris, no con Lord Arthur Holmwood, y aunque Jack Seward la ama y ayuda a matarla una vez que se convierte en Bloofer Lady, es su conexión con Drácula el mayor desvío para el personaje.

Ella está ligada a su mayor debilidad: su apatía de 2020 significa que no tiene miedo a la muerte, lo que resulta ser su vergüenza secreta. Lo cual sería creíble, excepto que en el mismo episodio, en realidad está muy aterrorizada de ser quemada viva, que parece ser exactamente lo que quiere Drácula. Su personalidad irritante es tal que la mayoría de los espectadores la querrán muerta.

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