Asumimos la imposible tarea de elegir a nuestros personajes animados favoritos de todos los tiempos. ¡Únase a nosotros mientras contamos los 30 primeros!
elenco de la maldición de hill house
Los mejores personajes de películas animadas no se sienten animados. Cuando se hacen bien, estos caracteres nos hacen olvidar que fueron dibujados en celdas, o más recientemente, creados con unos y ceros en una computadora. Desde Mickey Mouse capitaneando un barco de vapor hasta Buzz y Woody volando sobre los autos en su vecindario, estos personajes trascienden nuestra imaginación y suspenden nuestra incredulidad.
Hemos elaborado una lista de los 30 mejores personajes de películas animadas de todos los tiempos. Nuestros criterios incluían cuán memorables eran los personajes, cuánto impacto tenían en el panorama cultural y cuánto se habían conectado con el público. Tenemos una lista separada de los mejores personajes de televisión animados, por lo que no verá ninguno de ellos aquí. Obviamente, una lista como esta es extremadamente subjetiva, por lo que estamos ansiosos por escuchar sus pensamientos y opiniones en los comentarios.
Sin más preámbulos, aquí están los Los 30 mejores personajes de películas animadas de todos los tiempos .
30Frozone (Los Increíbles)
Tras su lanzamiento, Los Increíbles sorprendió a todos. Pixar ya era conocido por crear platos familiares queridos, pero esto era algo nuevo. La historia de superhéroes de Brad Bird fue franca, honesta, madura y sorprendentemente oscura. Pudo ser todas estas cosas sin dejar de ser una película de superhéroes divertida y emocionante. Muchos personajes de la película dejaron una huella memorable en nosotros, desde el malvado síndrome de Jason Lee hasta el modo Edna 'E', con la voz del propio Brad Bird. Pero para esta lista, no pudimos resistirnos a destacar a Frozone de Samuel L. Jackson.
Frozone es genial sin esfuerzo (sin juego de palabras), infinitamente divertido y un héroe absolutamente rudo. Cuando le das a Samuel L. Jackson un papel, sabes que le dará una chispa única al personaje. Pero verlo inyectar su voz ardiente y apasionada en este héroe que empuña el hielo es absolutamente encantador. Es maravilloso presenciar su química con Mr. Incredible de Craig T. Nelson. Realmente se siente como una vieja y auténtica amistad, gracias a las bromas despreocupadas de los dos actores veteranos.
29Baloo (El libro de la selva)
Aunque fue reinventado este año como una creación CGI fotorrealista con la voz de Bill Murray en Jon Favreau Libro de la selva Baloo siempre permanecerá en nuestros corazones como el oso tradicionalmente animado con la voz de Phil Harris en la película de Disney de 1967.
Baloo es el amigo que todos desearíamos tener cuando teníamos la edad de Mowgli. Es despreocupado y tolerante, es alentador y positivo, y le encanta una buena siesta. Algunos podrían decir que fomenta la pereza, ¡pero se pierden el panorama general! Escuche la letra de Bare Necessities y se dará cuenta de que Baloo no está impartiendo una lección tan mala al joven Mowgli. Está instando a Mowgli a que no haga hincapié en las cosas pequeñas y a que simplemente aprecie las cosas simples de la vida, ya sean hormigas debajo de una roca o plátanos frescos de un árbol. Desechar las ansiedades y el estrés innecesarios es una lección que todos podríamos utilizar en esta época.
28Maléfica (Bella Durmiente)
A veces aparece un personaje y toca una fibra tan profunda en el público que resulta imposible olvidarlo. Están tan incrustados en nuestra conciencia cultural que no tenemos más remedio que elegir a Angelina Jolie como ellos en un reinicio de acción en vivo olvidable años después. Bien, entonces este caso puede ser específico de Maléfica.
Desde el momento en que aparece de un estallido de llamas verdes en Bella Durmiente , está claro que Maléfica es un villano a tener en cuenta. Luciendo un tocado con cuernos y acompañada de su cuervo mascota, maldice a la pobre princesa. Eleanor Audley le da voz a Maléfica con una amenazadora y sabrosa amenaza en su voz. Es un personaje aterrador incluso antes de transformarse en un dragón aterrador en el clímax de la película. Maléfica no será la única villana animada que aparezca en esta lista, pero sin duda es una de las más intimidantes. Hay una razón por la que seguimos hablando de ella, 57 años después de su primera aparición.
27Sr. Fox (Fantástico Sr. Fox)
En retrospectiva, la fusión de Roald Dahl y Wes Anderson tiene mucho sentido. Ambos artistas tienen un ingenio gracioso, seco y una apreciación de lo macabro. Aún más apropiado es el hecho de que Anderson eligió Fantástico Sr. Fox , de todas las historias de Dahl, para adoptar. Anderson es un experto en la creación de mundos extravagantes y exquisitos, y este mundo de trincheras, jardines y túneles fue un canal perfecto para sus energías creativas. Presentado en una hermosa animación stop-motion, Anderson creó uno de sus mejores trabajos con Fantástico Sr. Fox .
En el centro de esta historia está el entrañable, carismático y adorable Sr. Fox. George Clooney prestó su encanto de la vieja escuela a la voz de esta encantadora criatura. El Sr. Fox es un pícaro adorable, que claramente se preocupa por su familia, pero tiene dificultades para deshacerse de la naturaleza rebelde de su pasado. La divertida broma de malas palabras es un detalle perfecto que redondea aún más a este personaje. Anderson levantó una cortina y nos permitió vislumbrar el interior de un diorama de un mundo en constante movimiento, tic-tac y zumbido. El corazón que late en el centro de ese mundo es el extremadamente fantástico Sr. Fox.
26Lilo (Lilo y Stitch)
Lilo y Stitch A menudo se pasa por alto cuando se habla de las grandes películas animadas de Disney. Se acercó al final de la era de la animación 2D, antes de que características 3D como Enredado y Congelado marcó el comienzo de esa división por completo. Si bien la película fue bien recibida después de su lanzamiento, no capturó el espíritu de la época de la manera en que algo como Congelado , o incluso La Sirenita , de años antes, lo hizo. Es una pena, porque Lilo y Stitch Realmente es una joya de película, y presenta una de las relaciones fraternales más auténticas, desgarradoras y amorosas que se han filmado.
Lilo, como muchos protagonistas de Disney, es una extraña. Ella no encaja. Mientras otras chicas practican el baile de hula, ella escucha discos de Elvis y arremete en la escuela. La película no deja de lado la tristeza de su situación. Está siendo criada por una hermana mayor que lucha, y el peligro de que se la lleven los servicios infantiles es muy grande.Cualquiera que alguna vez se haya sentido excluido puede sentir empatía por Lilo. Las escenas en las que sus compañeros se burlan de ella son desgarradoras. Sus peleas con su hermana parecen orgánicas y auténticas. Todas las pruebas que enfrenta Lilo al principio de la película hacen que el tercer acto sea mucho más conmovedor y satisfactorio. Si no lo ha hecho recientemente, dé Lilo y Stitch otra mirada.
25Blancanieves (Blancanieves y los siete enanitos)
Blanca Nieves y los siete enanitos comenzó todo. Esta lista no existiría sin esta película. El primer largometraje animado de Disney abrió nuevos caminos y cambió las ideas de la gente sobre lo que podía hacer la animación. Han pasado tantas cosas en el mundo desde que se estrenó la película en 1937, pero la magia de la historia aún se mantiene. Entre sus muchos logros, también nos presentó a la primera princesa de Disney.
Blancanieves de Disney es dulce, amable y gentil. Escenas como la icónica en el bosque nos muestran cuán querida era como personaje por los animadores y escritores. Podrían haber elegido cualquier cuento de hadas para convertirlo en su primer largometraje, y eligieron Blancanieves. Sus escenas con los enanos son tan divertidas y entrañables como lo fueron en 1937. El poder duradero de la historia de Blancanieves es innegable. Muestre esta película a un niño moderno y puede apostar que todavía se asustarán del espeluznante bosque y la malvada bruja, llorarán cuando Blancanieves se coma la manzana envenenada y vitorearán cuando su verdadero amor rompa el hechizo. .
24Scar (Rey León)
Fue una decisión difícil elegir qué personaje de La Rey Leon reconocer. Un cierto suricato y un jabalí podrían reclamar fácilmente este lugar. Al final, sin embargo, decidimos reconocer a uno de los mayores villanos de la animación: el león Scar. (¡Lo siento Timón y Pumba! Considere esto como su mención de honor).
Scar es un villano animado que tiene un peso real para él. Tiene seriedad. Tiene clase. Mucho de esto se debe al fenomenal trabajo de voz realizado por Jeremy Irons. Camina suavemente por la línea entre el sofisticado villano de Bond y el salvaje animal salvaje, inspirando asombro y terror al mismo tiempo. La maravillosa escritura de la película también contribuye a la grandeza de Scar. Inspirado por Aldea , esta epopeya de ambientación africana se siente apropiadamente grandiosa y atemporal, al igual que la obra original de Shakespeare. Scar, asumiendo el papel de Claudio, se siente genuinamente como un villano tradicional de Shakespeare: aterrador, divertido, amenazador y encantador. Los animadores, los escritores y Jeremy Irons trabajan juntos para hacer que este villano sea complejo, dinámico y completamente cautivador.
23Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad)
Aunque fue lanzado hace 23 años, La pesadilla antes de Navidad todavía está a nuestro alrededor. El rostro de Jack Skellington adorna muchas camisetas, sudaderas con capucha, tazas de café y mochilas, incluso hasta el día de hoy. Pesadilla , y Jack específicamente, aprovechó un oscuro receso de la imaginación pública que muchas personas tal vez ni siquiera se dieron cuenta de que existía. Tim Burton y Henry Selick crearon un cuento de hadas moderno que tuerce y distorsiona la nostalgia de la infancia en algo retorcido y oscuramente hermoso. Y en el centro de esta retorcida fábula está el mismísimo Rey Calabaza.
Con sus miembros delgados y su cabeza redonda de cráneo, el diseño del personaje de Jack Skellington habría sido suficiente para grabarlo en nuestra conciencia colectiva durante años. Pero es el funcionamiento interno de Jack lo que lo hace verdaderamente inolvidable. Tanto los adultos como los niños pueden verse a sí mismos en Jack Skellington, una criatura bien intencionada que comete errores honestos. Agregue a este conflicto interno las maravillosas canciones (cantadas por el compositor Danny Elfman) y obtendrá un Rey Calabaza que no olvidará pronto.
22Winnie the Pooh (Las muchas aventuras de Winnie the Pooh)
Winnie the Pooh, que entró como el personaje más antiguo de esta lista, hizo su debut en una colección de historias publicadas por AA Milne en 1926. Aunque desde entonces ha aparecido en más libros, una serie de televisión y cómics, nosotros ' He elegido considerarlo como un personaje de cine a los efectos de esta lista. Muchos de sus momentos más famosos ocurren en el musical de 1977, Las muchas aventuras de Winnie the Pooh , desde su árbol-hogar inundado hasta su horrible pesadilla sobre la miel.
Winnie the Pooh ha sido un elemento básico para los niños pequeños durante décadas, y es fácil ver por qué. Es dulce, sencillo y adorable. Winnie es una buena amiga y una personalidad cálida y agradable. En comparación con algunos de los otros miembros de Hundred Acre Wood, es un modelo perfecto para los niños pequeños. La propia vanidad del espectáculo, con Christopher Robin usando su imaginación para dar vida a sus peluches, fomenta la creatividad y la imaginación en los niños pequeños.
21Boo (Monster's Inc.)
De Pixar Monstruos inc . cuenta la historia de los monstruos Mike y Sully (dos personajes maravillosos por derecho propio) que trabajan en una fábrica que recolecta los gritos de los niños pequeños como energía. Su mundo se pone patas arriba cuando un niño regresa a su universo desde el mundo humano. Ese niño es Boo, y ella es nuestro 21 ° personaje favorito de películas animadas de todos los tiempos.
Lo maravilloso de Boo es cómo los animadores y escritores pueden crear una relación tan auténtica y real entre ella y Sully, sin usar ningún diálogo real de ella. Boo solo tiene la edad suficiente para murmurar algunas palabras sin sentido. En lugar de contratar a un adulto para tratar de imitar la voz de un niño, el director consiguió que uno de los artistas del guión gráfico trajera a su hija, Mary Gibbs, al estudio de grabación. A partir de ahí, los artistas tocaron con Mary, hicieron que su mamá le hiciera cosquillas y le quitara los juguetes y, en general, la siguiera con un micrófono. Lo que grabaron se convirtió en los diversos sonidos y ruidos que escuchas hacer a Boo en la película. La autenticidad de esas emociones realmente se manifiesta en la película y, junto con la voz cálida y reconfortante de John Goodman, los dos realmente crean una de las amistades más hermosas jamás retratadas en la pantalla.
20Kronk (El nuevo ritmo del emperador)
El nuevo ritmo del emperador es mucho mejor de lo que tiene derecho a ser. La escritura es nítida e inteligente, y toda la película está llena de grandes personajes. Sin embargo, incluso entre el emperador Kuzko, Pacha o Yzma, destaca un personaje. Es el hilarante idiota, Kronk, con la voz impecable del gran Patrick Warburton.
Kronk se une a las filas de los grandes compañeros de villanos animados. El compañero tonto es un arquetipo probado y verdadero, pero Kronk lleva ese tropo a nuevas alturas. Algunos aspectos destacados incluyen la música de detective hecha a sí mismo de Kronk, su tanteo con los platos venenosos y, por supuesto, su profunda conexión con las ardillas. El personaje de Kronk es absolutamente tonto y nunca deja de dejarnos con una gran sonrisa en la cara. La lealtad imperturbable de Kronk hacia Yzma y su ingenuidad infantil hacen que sea imposible no amarlo. La popularidad del personaje fue incluso suficiente para generar una película derivada directa a DVD, El nuevo ritmo de Kronk , pero le recomendamos que se ciña a la película original.
19Toothless (Cómo entrenar a tu dragón)
Desde los primeros días del cine, los realizadores han incluido personajes mudos en sus películas. Obviamente, las estrellas del cine mudo como Buster Keaton y Charlie Chaplin tuvieron que transmitir una serie de emociones e ideas utilizando solo sus expresiones faciales y algunas tarjetas de presentación. Después de que el sonido se incorporó a la película, personajes como Harpo de los hermanos Marx sacaron risas de su silencioso asalto. Esta tradición continúa hoy, y algunos de nuestros personajes animados favoritos se convirtieron en nuestros favoritos sin tener que pronunciar una sola palabra. Uno de esos personajes es el dragón, Toothless, de Cómo entrenar a tu dragón .
Además del desafío de hacer que la audiencia se conecte con un personaje mudo, los realizadores tuvieron el obstáculo adicional de tener que diseñar un dragón que pudiera parecer amenazador al principio, y luego pasar rápidamente a ser tierno y adorable. Lo consiguieron en todos los sentidos. Toothless casi se roba la película. Él es la mascota y el amigo que todos desearían tener.
18Roger Rabbit (¿Quién engañó a Roger Rabbit?)
En una realidad alternativa, los personajes de dibujos animados caminan junto a los seres humanos e interactúan con ellos. Los dibujos animados viven en Toontown, Los Ángeles, y actúan en cortometrajes y largometrajes. Una de estas estrellas de cine de dibujos animados de primer nivel, Roger Rabbit, está acusado de asesinar a un rico hombre de negocios. Esta es la historia de Quién mató a Roger Rabbit .
Producida por Steven Spielberg y dirigida por Robert Zemeckis, Quién mató a Roger Rabbit fue un gran éxito cuando se lanzó y sigue siendo un clásico amado en los corazones de muchos. Charles Fleischer interpretó la voz de Roger Rabbit y, de hecho, se puso un disfraz de conejito y se paró en el set para interactuar con su coprotagonista, Bob Hoskins, durante gran parte de la filmación. Roger es la fusión de muchos personajes de dibujos animados, entre los que destacan Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy y Porky Pig. No es de extrañar que la película fuera un éxito. Rebosante de imaginación e ingenio, la película, como el propio Roger Rabbit, es una auténtica alegría de principio a fin.
17Mulan (Mulan)
Mulan es inspirador. Los niños, tanto niños como niñas, pueden admirar el personaje de Mulan y encontrar un verdadero modelo a seguir. Es fuerte, independiente y hace lo que cree que es correcto, incluso si eso significa desafiar a una sociedad injusta. Incluso en 2016, la discusión sobre la representación diversa en la pantalla sigue siendo un tema muy debatido. En 1998, Disney lanzó una película que se centró en una mujer asiática que era inteligente, ingeniosa y genuinamente heroica.
La reflexión sigue siendo una canción profundamente conmovedora y conmovedora, con la que cualquier persona que haya luchado con su identidad y lugar en el mundo pueda identificarse. La secuencia de entrenamiento establecida en Haré de ti un hombre es tan edificante, inspiradora y divertida como lo fue cuando se estrenó la película por primera vez. Con Mulan , Disney continuó su tradición de adaptar eventos históricos a las películas animadas para niños. En Mulan, encontraron un personaje que podría ser un modelo a seguir para las niñas y los niños de todo el mundo.
16Jengibre (gallinero)
Carrera de pollos es una de las películas más agradables que hemos visto. Es cálido, divertido y encantador. Por cierto, todos estos adjetivos describen al protagonista en el centro de la película: un pollo llamado Ginger, con la voz de Julia Sawalha.
De los creadores detrás Wallace y gromit , Carrera de pollos le dice al Gran escape- cuento al estilo de una bandada de pollos que intentan escapar de las malvadas garras de sus granjeros. Después de numerosos intentos fallidos, se encuentra una nueva esperanza en Rocky, un gallo de circo estadounidense con la voz de Mel Gibson.
Aunque Rocky es el catalizador de la trama, vemos el mundo a través de los ojos de Ginger. El jengibre es un pollo joven dulce pero decidido con un corazón de oro. Ella es adorable en todos los sentidos de la palabra. Debido a que nos preocupamos tanto por Ginger como personaje, la película tiene un sentido real de lo que está en juego que falta en muchos de los grandes éxitos de taquilla. Los intentos de fuga son realmente de suspenso, y la historia es tan emocionante como divertida.
15Cavado (arriba)
Los creadores de Pixar no fueron los primeros en especular sobre lo que diría un perro si tuviera la capacidad de hablar, pero su versión ciertamente podría ser la más memorable. En la película, Dug es un Golden Retriever que usa un collar que le da la habilidad de hablar. Se une al viejo cascarrabias Carl Fredricksen (Ed Asner), el joven Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) y un gran pájaro exótico llamado Kevin.
Dug es inmediatamente hilarante y entrañable. Es un personaje sencillo con motivaciones sencillas. La adorable mascota se presenta diciendo Te acabo de conocer y te amo. Su eslogan característico, ¡ardilla! fue tan popular que parece haberse convertido en una abreviatura para las personas que bromean sobre lapsos de atención cortos. Dug tiene la voz de uno de los guionistas, Bob Peterson. Además, una divertida pieza de trivia: Dug apareció por primera vez en Ratatouille como la sombra del perro que le ladra a Remy.
14Jazmín (aladdin)
Podríamos discutir durante días sobre quién es la mejor princesa de Disney. Por nuestro dinero, una de las tapas tiene que ser Jasmine de Aladino . Jasmine es ingeniosa, feroz e independiente. Para los niños y los preadolescentes, Jasmine era el ídolo genial al que aspiramos ser. Ella también tenía un padre autoritario y, a menudo, vergonzoso. Audiencias conectadas con Jasmine.
Existe una química real entre Jasmine y Aladdin. Hay una razón por la que A Whole New World todavía se cita como uno de los momentos más románticos de la historia del cine. Sobrevolando los palacios de las azoteas de Agrabah en la alfombra mágica, el público se enamoró de Jasmine al igual que Aladdin. Realmente nos preocupamos por ellos dos como pareja, y es difícil verlos destrozados por Jafar y otras fuerzas nefastas. Otro personaje de Disney aparecerá más adelante en esta lista (¿puedes adivinar cuál?), Pero la película realmente no sería la misma si no fuera por la princesa Jasmine.
13Remy la rata (Ratatouille)
Hay una cualidad universal en Remy the Rat. Todas las personas en la Tierra, en algún momento, han sido rechazadas de algo que quieren hacer debido a su estatus. Tal vez eras demasiado pequeño para ser elegido para el equipo de kickball en el recreo, o eras demasiado bajo para jugar baloncesto en la escuela secundaria, o te rechazaron para un trabajo debido a tus antecedentes. Remy representa una experiencia compartida entre los oprimidos. Todo lo que quiere hacer es cocinar. Es su pasión. Lamentablemente, nadie lo dejará, porque es una rata y las ratas no cocinan. Esta es la fuerza impulsora detrás de la maravillosa película de Pixar de 2007, Ratatouille .
Entonces, ¿qué puede hacer Remy? Quiere preparar excelentes comidas para los clientes franceses de élite, pero no puede acercarse a una cocina. Tiene su oportunidad al conocer al torpe Alfredo Linguini. Los dos trabajan juntos, con Remy controlando a Alfredo debajo de su gorro de chef, para que ambos puedan lograr sus sueños. La premisa es extravagante, pero la película se basa en emociones y experiencias humanas reales.
12Chihiro (El viaje de Chihiro)
Ver Hecho desaparecer es ser arrastrado a un mundo de fantasía rebosante de imaginación y asombro. Las diversas criaturas y espíritus que habitan en este oscuro país de las maravillas son asombrosas y extrañas de contemplar. Como audiencia, necesitamos una guía realista que nos conecte a tierra durante nuestro viaje por este lugar mágico. Esa guía viene en forma de Chihiro, una niña traviesa de 10 años.
De camino a su nuevo hogar, los padres de Chihiro se equivocan y terminan en un mundo mágico. Después de ignorar el consejo de un niño, Chihiro se horroriza al descubrir que sus padres se han transformado en cerdos. Para salvarlos, debe resolver los misterios de este extraño mundo espiritual, encontrando bebés gigantes, espíritus sin rostro y una araña administradora de baños.
Chihiro es el personaje perfecto para emprender este increíble y aterrador viaje. Es curiosa y aventurera, pero también tímida y asustada. Actúa como una verdadera niña de 10 años. Vemos la belleza de este reino misterioso a través de sus ojos jóvenes.
11Burro (Shrek)
Shrek irrumpió en escena sin previo aviso en 2001, convirtiéndose en un éxito de taquilla sensacional para Dreamworks. Toda la película estuvo llena de versiones sesgadas de famosas criaturas de cuentos de hadas, incluido el ogro flatulento titular, el rey vano y malvado y los tres cerditos conscientes de la propiedad. De este colorido elenco de personajes, uno emergió como el verdadero ladrón de escenas.
Eddie Murphy como Donkey fue el personaje principal de esta película. Su diálogo rápido y listo encajaba perfectamente con el talentoso comediante. Burro brilla como un ejemplo de la combinación perfecta de personaje y actor, muy sabio con los pedos de azufre y los nobles corceles. Si bien el enfoque central de la película es el romance en ciernes entre Shrek y Fiona, la amistad / antagonismo entre Shrek y Donkey proporciona gran parte de las risas. Incluso después de innumerables secuelas y derivados, el diálogo de Donkey en la primera película nunca deja de hacernos reír.
10PARED-E (PARED-E)
Como mencionamos anteriormente con Toothless, existe una ambición increíble de incluir un personaje mudo en su película. Pixar hizo algo aún más increíble con PARED-E . Hicieron de un personaje (en su mayoría) mudo el protagonista central de su película. Más que eso, Wall-E es el único personaje en pantalla durante todo el primer acto de la película. Se trata de una realización cinematográfica audaz y ambiciosa según cualquier estándar, y mucho menos en el ámbito de las películas animadas para niños.
Usando solo efectos de sonido como zumbidos y zumbidos, y el ocasional zumbido de WALL-E, los escritores pudieron crear un protagonista complejo y fascinante por el que la audiencia puede preocuparse profundamente. Cuando conoce a Eve, un robot más avanzado, surge todo un romance a través de solo pitidos y boops . PARED-E se remonta a la época muda del cine. La audiencia se invierte en personajes que nunca dicen una sola oración completa. Alternativamente oscuro, hilarante, tierno y aventurero, PARED-E , la película, es perfecta, y WALL-E, el personaje, es casi inolvidable.
9Cruella de Vil (101 Dálmatas)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, si no te asusta, ningún mal lo hará ... Roger golpea esta icónica melodía en un piano en el ático mientras un lujoso auto deportivo rojo ruge por la calle. Un ex compañero de escuela de su esposa viene de visita. Mientras sigue cantando, una silueta de araña aparece en la puerta. Ha llegado Cruella de Vil y se ha presentado a uno de los villanos de dibujos animados más famosos de todos los tiempos.
Obsesionada por la moda y completamente despiadada, Cruella de Vil domina cada escena en la que entra. Hablando con una exagerada voz elegante, Betty Lou Gerson hace que Cruelle sea completamente inolvidable e icónica. Ella es un personaje que nos encanta odiar. Su deseo de hacer abrigos de piel con la nueva familia de Pongo y Perdita lo consume todo. Ella es deliciosamente malvada y, como Roger canta tan elocuentemente, Verla es tomar un escalofrío repentino . Lo dijiste, Roger.
8Totoro (Mi vecino Totoro)
La segunda película de Studio Ghibli que aparece en esta lista, Mi vecino Totoro, explora la melancolía a través de la fantasía, de una manera muy similar a Hecho desaparecer . a diferencia de Hecho desaparecer , sin embargo, un personaje en Mi vecino Totoro ha trascendido el discurso cinematográfico para convertirse en un icono cultural, especialmente en Japón. Ese personaje es, por supuesto, el espíritu de madera Totoro.
Totoro, con su cuerpo suave y lujoso y sus orejas peludas como de conejo, es la encarnación de todo lo bueno y simple. En la película, se hace amigo de Satsuki y Mei, dos niñas que crecieron en el Japón de la posguerra. El escenario de la posguerra proporciona un trasfondo trágico en el que se desarrollan las maravillosas aventuras de fantasía. El mismo Totoro es inmediatamente adorable. Es un verdadero gigante gentil. Cualquiera que vea la película quiere acurrucarse sobre su suave vientre como lo hace Mei en el bosque. Mi vecino Totoro , como todas las películas de Hayao Miyazaki, trafica con magníficas imágenes y narraciones ingeniosas. Mirando Mi vecino Totoro es como atravesar un sueño placentero, y quién mejor para acompañarte en este sueño que el adorable Totoro.
7Goofy (Una película de Goofy)
Goofy, que debutó en 1932, ha sido un ícono cultural y un personaje de dibujos animados favorito de millones de niños durante más de 75 años. Ha aparecido en muchas películas, incluyendo Mickey's Once Upon a Christmas y Una película extremadamente tonta . Goofy se ha transformado repetidamente a lo largo de ese tiempo, pero su esencia siempre ha sido la misma. Es entrañable y adorable. Es tonto y sencillo. Es un buen amigo de Mickey y un buen padre para Max.
La clave de la longevidad de Goofy es su versatilidad. Parece igualmente auténtico como el vecino tonto o el padre acosado. En Érase una Navidad , su historia es quizás la más conmovedora. Sus intentos de mantener la fe de su hijo en Santa Claus son tan sinceros y tan entrañables que es imposible no amarlo. A lo largo de los diferentes roles que ha desempeñado desde su creación en 1932, su bondad inherente nunca se ha visto afectada. Goofy siempre ha sido, y siempre será, un adorable tonto.
6Woody (Toy Story 1, 2 y 3)
Ha habido una teoría de los fanáticos flotando en Internet durante mucho tiempo que en Historia del juguete , Los padres de Andy están divorciados. Por eso nunca vemos nada de su padre. La teoría dice que es por eso que Andy encuentra tal conexión con Woody y Buzz. Ambos juguetes representan figuras de autoridad que son parecidas a un padre a su manera.
Si esta teoría se sostiene o no es discutible. Sin embargo, diremos que si Andy estuviera buscando una figura paterna, podría hacerlo mucho peor que un personaje como Woody. Woody el Sheriff es leal, noble y divertido. Y aunque se esfuerza por dar lo mejor de sí, también comete errores. Tiene sus debilidades, como sus intensos celos de Buzz en la primera película. Estos vicios sirven para que este personaje de juguete sea aún más humano. En un golpe de reparto brillante, Tom Hanks fue elegido para proporcionar la voz del honesto y bondadoso Woody. Hanks aporta de manera confiable su ingenio y calidez característicos al personaje. Nos ha encantado participar en las aventuras de Woody durante tres películas y, si vamos a creerle a Pixar, al menos un viaje más en la silla de montar está en camino.
5El gigante de hierro (El gigante de hierro)
Inicialmente un fracaso en la taquilla, El gigante de hierro se ha convertido en un favorito de culto, y muchos lo citan como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Dirigida por Brad Bird, la película tiene temas para adultos que van más allá de lo que se espera de una película para niños. En el centro de esta historia de la Guerra Fría está el robot titular, con la voz de Vin Diesel.
Después de investigar un sitio de meteoritos cerca de su ciudad natal, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) descubre un enorme robot comiendo en las líneas eléctricas. Los dos se hacen amigos rápidamente, y Hogarth tiene como misión proteger al Gigante de Hierro de los operativos militares nefastos que usarían al ser como arma.
El gigante de hierro trata de lo que significa ser humano. En una escena conmovedora de la película, Hogarth descubre que el gigante está equipado con armas peligrosas. Eres lo que eliges ser , Le dice Hogarth al robot preocupado. Esto resulta ser cierto, ya que el Gigante se sacrifica para salvar la ciudad cerca del final de la película. El gigante está fascinado con Superman cómics, y está claro por qué. Se identifica con la historia de una poderosa criatura alienígena que elige usar sus poderes para el bien, no para el mal. A lo largo del camino, llegamos a amar al Gigante de Hierro tanto como a Hogarth.
4Genio (Aladdin)
Elegir a celebridades como personajes de dibujos animados no estaba necesariamente de moda antes de 1992. Claro, sucedía de vez en cuando. Pero la mayoría de las veces, los dibujos animados se dejaron a los actores de doblaje profesionales y las estrellas de cine se dedicaron a la acción en vivo. Todo eso cambió cuando los directores John Musker y Ron Clements eligieron a Robin Williams como el genio en Aladino . El genio se convirtió en una extensión de la personalidad cómica de Williams. La película le dio a Williams licencia para aprovechar su loca energía personal, volando a través de impresiones y voces divertidas tan rápido como podía pensar en ellas. Mientras improvisaba e improvisaba, los artistas creaban hermosas animaciones para acompañarlo. En el mundo animado, Williams finalmente encontró la imaginación visual que coincidía con su capacidad mental.
Genie fue un personaje querido desde el momento en que salió de la lámpara de Aladdin en esta película clásica. Ahora, con el fallecimiento de Williams, Aladino se erige como uno de los muchos hermosos tributos a esta leyenda de la comedia, y un escaparate visual perfecto para su talento.
3Dory (Buscando a Nemo)
¿Podría haber un personaje más entrañable que Dory de Buscando a Nemo ? Claramente no, ya que su popularidad justificó una secuela que se centró en ella y desde entonces ha arrasado con la taquilla este verano.
Desde el momento en que choca de frente con Marvin en la primera película, el público de todas partes sabía que había algo especial en Dory. Su pérdida de memoria a corto plazo le da una inocencia infantil y su optimismo implacable la convierte en la compañera de viaje perfecta. Ellen DeGeneres clava absolutamente la sincronización cómica del pez y encuentra un profundo pozo de emoción para aprovechar. Hay una verdadera conmoción en la escena en la que le dice a Marvin que solo él la ayuda a recordar. Aunque puede ser simple, Dory tiene una sabiduría ingenua para ella. Sus famosas frases divertidas se citan a menudo, e incluso hoy, verás su rostro azul y amarillo adornando camisetas y loncheras. El mundo está enamorado de Dory.
2Mickey Mouse
Tiene la silueta más famosa del mundo. Es la mascota de toda una industria cinematográfica, numerosos parques temáticos y programas de televisión. Posiblemente sea el único personaje de esta lista que podría ser considerado una marca. Nada mal para alguien que empezó como capitán de un barco de vapor.
Mickey Mouse ocupa el puesto número 2 en nuestra lista. Desde esa primera aparición icónica, Mickey ha aparecido en innumerables formas y formas. Ha significado diferentes cosas para diferentes personas. Ha ayudado a la gente en tiempos difíciles y ha sido una fuente de alegría para países en períodos oscuros. A pesar de todo, Mickey Mouse nunca ha perdido su sinceridad o su sentido de la decencia innata. Su voz aguda y sus pantalones cortos abotonados son reconocidos en todos los países del mundo. Esas orejas grandes han existido durante casi 100 años, y puedes apostar que todavía estarán aquí dentro de 100 años. Mickey Mouse es un icono, una leyenda, una estrella. Y es nuestro segundo personaje animado favorito de todos los tiempos.
1Gromit (Wallace y Gromit)
El tercer y último personaje silencioso de esta lista, y el mejor personaje animado número uno de todos los tiempos, tiene que ser Gromit. Ese perro de plastilina inteligente, inteligente y expresivo ha cautivado nuestros corazones desde que fue presentado con su dueño, Wallace, en 1990.
Gromit bien podría ser considerado entre las filas de Buster Keaton y Charlie Chaplin como uno de los grandes actores del cine mudo. Esto es bastante impresionante, considerando que es una bola de arcilla. Pero los animadores dedican una atención tan íntima y amorosa a cada expresión facial de Gromit, que realmente se siente tan completo y complejo como cualquier gran actor.
Gromit es el socio perfecto para Wallace. Mientras que Wallace es tonto, ingenuo y excéntrico, Gromit interpreta el epítome de un hombre heterosexual. Bebe su té, lee su periódico y pone los ojos en blanco ante su ridículo dueño. Sin embargo, lo que es más importante, la amistad de los dos nunca se cuestiona. Aunque son muy diferentes, se tienen un amor y un respeto genuinos el uno por el otro. Como Laurel y Hardy o Abbott y Costello, la química y el carisma entre Wallace y Gromit los convierte en uno de los mejores dúos cómicos de Hollywood. Y Gromit, ese adorable beagle, se ha ganado su lugar como el mejor personaje animado de todos los tiempos.
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