Una colección de algunas de las mejores frases ingeniosas de la historia del cine, estas frases han tenido un impacto en la cultura popular más grande de lo que piensas.
Todos conocemos a ese tipo. Ya sabes, el que solo habla en citas de películas, posiblemente solo en citas de películas de Monty Python y el Santo Grial . Claro, ese tipo es un idiota molesto, pero nosotros todas tener esos fragmentos de diálogo de nuestras películas favoritas que se quedan con nosotros, que captan nuestra atención y nos siguen al mundo. Se convierten en parte de nuestro discurso cotidiano, destilados de la pantalla a nuestra cultura.
Para los propósitos de este artículo, hemos definido un eslogan como una pequeña pieza de diálogo que se ha asociado indeleblemente con una película, personaje o actor en particular y existe en el zeitgeist público para que un fanático promedio no cinematográfico conozca la frase.
Actualizado el 2 de diciembre de 2020 por Zach Gass: T He aquí algunas frases de películas famosas que se han vuelto tan conocidas y tan reiteradas que se han arraigado permanentemente en nuestra cultura popular colectiva. Los fanáticos del cine en todas partes han estado pronunciando frases como las que se muestran a continuación desde la edad de oro de Hollywood.
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25'¡Esto es Esparta! - 300
Aunque este recuento bastante embellecido del rey Leónidas y los 300 espartanos podría no ser lo que algunos consideran la realeza de la alfombra roja, todo el mensaje sangriento y glorioso de la película se puede resumir en tres pequeñas palabras gritadas por el principal monarca de la película. '¡Esto es Esparta!' con esta frase icónica, un nuevo grito de batalla y una verdadera multitud de memes brotaron como la sangre de los enemigos persas del Spartan.
Parte película de cómics, parte drama histórico, parte película de acción, todo agallas, gloria y una sensación épica que muchas películas míticas solo pueden esperar lograr. Históricamente exacto puede que no lo sea, pero 300 La presentación de la Batalla de las Termópilas es una que se enfrenta cara a cara con gente como Choque de titanes y Jason y los argonautas.
24'Están aquí ... - Poltergeist
Decir que los niños pequeños no se han convertido en un elemento básico de las películas de terror es quedarse corto. Ya sea que sus intenciones sean inocentes o no, hay pocas cosas más inquietantes que un niño pequeño bañado en un brillo antinatural en medio de la noche y diciendo algo críptico o desconcertante. Carol Ann puede ser una linda niña de seis años a la luz del día, pero por el aura impía del televisor, hace que las palabras 'Están aquí' suenen menos como una declaración informativa y más como una advertencia mortal.
Una vez que la audiencia se entera de quiénes son los 'Ellos' en cuestión, las cosas solo se vuelven más espeluznantes y más inquietantes a partir de ahí. Espíritus malévolos, muñecos payasos malvados y entidades esqueléticas que viven en el armario son solo algunos de los problemas que la familia tiene que enfrentar en Duende, pero ninguna frase o Fantasma de la película se cita más que dos palabras de una niña perdida.
23'Con algunas habas y un buen Chianti ... - El silencio de los corderos
Antes de que algunos salten el arma y digan 'Hola, Clarice' merece este lugar, esa línea es, en realidad, un producto del efecto Mandella, y no aparece en absoluto en el guión de esta película. Pero la línea 'Me comí su hígado con algunas habas y un buen chianti'. Seguido por el siseo improvisado de Anthony Hopkin, convirtió al personaje en un escalofrío instantáneo.
Lo que hace que Hannibal Lecter funcione es que puede ser francamente escalofriante sin siquiera mover un dedo. Su terror existe solo por la reputación y la presencia a veces, y definitivamente lo sabe. Con su comportamiento tranquilo y tranquilizador combinado con esa mirada hambrienta y sin pestañear, un saludo amistoso puede ser absolutamente escalofriante.
22'¡No pasarás! - El señor de los anillos: la comunidad del anillo
De Peter Jackson señor de los Anillos La serie es una mina de oro absoluta de citas, frases y otras bromas y chistes que recuerdan la Tierra Media, espadas, dagas, dragones, enanos y otras imágenes de fantasía. Entonces, si hay una frase que es simple, corta y evoca un poder mágico místico dentro de cada posible mago que la pronuncia, tiene que ser el '¡No pasarás!' De Gandalf.
Ya sea durante la sesión de fin de semana de D&D, en el campo de fútbol, en el gimnasio o simplemente en la fila para comer un poco de comida rápida, hay una multitud de oportunidades para dar rienda suelta al mago gris interno y defender su terreno. Ahora, si solo las varas, las túnicas y los sombreros puntiagudos volvieran a estar de moda. En pocas palabras, es una de esas líneas mágicas que nunca pasan de moda.
21'James Bond vínculo. - Dr. No
Hablando de cosas que nunca pasan de moda, hay pocos personajes tan suaves, sofisticados, sensuales y tan agresivos como 'Bond, James Bond'. Con el reciente fallecimiento del 007 original, Sean Connery, no incluir al menos una línea del miembro más famoso del Servicio Secreto de Su Majestad sería un gran descrédito para el sensacional superespía.
Claro, hay varios otros espías, agentes secretos y miembros de varias agencias entrenados en las formas de espionaje, y ha habido muchos actores e intérpretes para tomar el número, el nombre y la increíble reputación. pero el hecho es que nadie es tan icónico, apuesto, atrevido y peligroso como 007. Ya sea conmovido, agitado o desde Rusia con amor, solo hay uno que puede transmitir esta línea con el encanto adecuado.
20'Vuelvo enseguida.' - El terminador
El director James Cameron hace su primera de tres apariciones en nuestra lista con este clásico repetido de su mega éxito de ciencia ficción de 1984. El terminador . Entregadas inexpresivamente por el entonces malvado robot Arnold Schwarzenegger justo antes de conducir un automóvil a través de una estación de policía, estas tres palabras, y su pronunciación obligatoria con acento austriaco, se han convertido en una parte indeleble del vocabulario estadounidense.
¿Cuántos de nosotros hemos escuchado a un tipo en la oficina irse a almorzar y hacer su mejor personificación de Arnold? Peor aún, ¿cuántos de ustedes lo han entregado? Tal vez incluso se lo haya infligido a su familia cuando salió corriendo a la tienda. Quizás eres esa persona. Tal vez todos deberíamos dejarlo, pero hasta que Skynet envíe robots del futuro malvados para matarnos cada vez que pronunciemos este cliché, seguiremos haciéndolo. Y, si está buscando más Arnold en esta lista, quédese. Él estará de vuelta.
19—Francamente, querida, me importa un carajo. - Lo que el viento se llevó
La magistral adaptación de Victor Fleming de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó es uno de los ejemplos más memorables del cine estadounidense anterior a la Segunda Guerra Mundial. Con un tiempo de ejecución inaudito de casi cuatro horas, narra una década de la persecución amorosa de Rhett Butler (Clark Gable) de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) en medio del telón de fondo de la cultura aristocrática sureña durante la Guerra Civil estadounidense.
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Esta cita, que marca el final del despido de Scarlett por parte de Rhett después de muchos años de amor no correspondido, casi nunca llegó a la película. En 1930, la Motion Picture Association aprobó un código que prohibía el uso de la palabra maldita en las películas. A pesar de que las películas mudas e incluso las primeras películas habladas habían hecho un uso copioso de la palabra, los censores se opusieron enérgicamente a su inclusión en Lo que el viento se llevó . Se necesitó una enmienda al código solo un mes antes del lanzamiento de la película para evitar que esta línea icónica fuera censurada. Sin embargo, no le hizo daño en la taquilla. La película, con un enorme presupuesto de 3,85 millones de dólares, ha recaudado hasta ahora casi 400 millones de dólares en taquilla, y eso sin ajustar la inflación.
18¡Soy el rey del mundo! - Titanic
Casi veinte años antes de redefinirse a sí mismo en El renacido , Leonardo DiCaprio, ganador del Premio de la Academia al Mejor Actor en 2015, cambió la navegación para siempre cuando protagonizó la epopeya pseudohistórica de James Cameron Titanic . No contento con infligir el megahit de Celine Dion 'My Heart Will Go On' en las masas, Cameron se aseguró de que hubiera una línea de diálogo en la película que se quedaría en la mente del público por toda la eternidad.
Ahora, cada vez que quieres tomar un bote en el agua, algún idiota tiene que caminar hasta la proa, extender los brazos y gritar: Soy el rey del mundo. No, señor, no lo es. Ahora siéntate antes de que todos te empujemos.
17'Di hola a mi pequeño amigo.' - Caracortada
En 1983, Brian DePalma decidió contratar a Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia y Mary Elizabeth Mastrantonio como inmigrantes cubanos y gánsteres en una nueva versión de una película policial clásica de 1932 del mismo nombre. La película original estaba protagonizada por George Raft como un gángster inmigrante italiano. A pesar del blanqueamiento de los elencos (una tendencia que ahora está matando películas sin ayuda), ambas películas presentaban finales intensamente violentos que irritaban a los críticos y censores de su época.
En una escena que claramente influyó en la escena de la pelea del restaurante Crazy-88s en Quentin Tarantino's Matar a bill , Tony Montana (Pacino) se enfrenta sin ayuda a un ejército de invasores enviados para matarlo en su mansión. Mientras los invasores se acercan a su habitación segura, Montana agarra un arma automática equipada con un lanzagranadas y comienza a gritarles a los atacantes. ¿Quieres jugar duro? ¡OK! di hola a mi pequeño amigo. antes de disparar una granada a través de sus puertas cerradas. La película, y la línea, han existido durante más de treinta años y ahora forman parte de una de las películas de gánsteres más respetadas de todos los tiempos.
16'Que la fuerza esté con usted.' - Guerra de las Galaxias
Quizás no haya una línea de ninguna película más conocida en todo el mundo que este aloha multipropósito de Guerra de las Galaxias . ¿Deseando suerte a alguien? ¡Úsalo! ¿Diciendo adiós? ¡Úsalo! ¿Crees que nunca volverás a ver a alguien? ¡Escapa que la fuerza te acompañe! Incluso ese sinvergüenza y escéptico de la fuerza Han Solo, después de que Luke rechaza su oferta de trabajo y lo llama egoísta, usa la línea.
De hecho, la frase es tan omnipresente que incluso tiene su propio día en el calendario. Muchos atribuyen la cita original a Obi-Wan, pero en realidad fue el relativamente oscuro general Dodonna quien pronunció la frase por primera vez. Aún así, con el éxito del año pasado Star Wars: El despertar de la fuerza y al menos uno Guerra de las Galaxias película en el horizonte para cada uno de los próximos años, todos deberíamos acostumbrarnos a escuchar ese saludo galáctico. Ha existido desde hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana.
15'¿Por qué tan serio?' - El caballero oscuro
En 2008, Heath Ledger redefinió sin ayuda la forma en que los villanos de los cómics podían ser retratados en la pantalla grande. Su iteración del Joker en Christopher Nolan El caballero oscuro no podría estar más alejado del payaso caricaturesco de César Romero o del bicho raro mezquino de Jack Nicholson. En cambio, Ledger trajo un caos profundo y enojado al personaje que, por primera vez en acción real, hizo que el mayor enemigo de Batman pareciera alguien que realmente podría existir en el mundo.
Sin embargo, lo que más se alineó de manera memorable con la cita tan seria que solía pronunciar el Joker de Ledger fueron las historias que contó para acompañar a la forma en que recibió sus cicatrices sonrientes. De padre enojado a esposa asustada, el Guasón de Ledger creó la historia perfecta para asustar a sus víctimas y arraigarse en la memoria pública. Dado que la muerte de Ledger se produjo solo seis meses antes del estreno de la película, ahora podemos proyectar el dolor del actor en el personaje, haciendo que esta línea sea aún más memorable.
14'¡Yippie-ki-yay, hijo de puta!' - Morir duro
Ah, Navidad. Un momento para que las familias se reúnan, disfruten de un poco de alegría navideña, saluden a amigos nuevos y viejos e intercambien balas con terroristas alemanes.
En la mejor película navideña de todos los tiempos, Bruce Willis viaja desde Nueva York a Los Ángeles por excelencia de los años 80. Es el medio de la locura de los yuppies, y el estereotipado policía de Nueva York de Willis, John McClane, tiene dificultades para lidiar con los yuppies y sus tonterías cuando todo lo que quiere hacer es recuperar a su esposa e hijos. Luego, terroristas alemanes, liderados por Hans Gruber (Alan Rickman) atacan la fiesta de Navidad de la empresa de su esposa. La película nos trajo toneladas de líneas geniales (¡Ahora tengo una ametralladora, ho ho ho!), Pero no hay nada que supere esta respuesta de NSFW al ser llamado vaquero. La línea increíblemente asombrosa del micrófono se repite en cada una de las secuelas de la película, con razón.
13Tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas. - El mago de Oz
Ha habido líneas que se originan en una película y se vuelven lo suficientemente populares como para aparecer en otras obras de arte o entretenimiento. A veces, las líneas de las películas terminan en canciones, libros o programas de televisión como un guiño a los fanáticos del original. Y luego está que ya no estamos en Kansas.
Esta frase se usa con tanta frecuencia que ha aparecido en películas y programas de televisión de Casado con hijos y Anatomía de Grey a Marinero de la luna y Avatar . De hecho, es tan común que se podría perdonar a los espectadores por olvidar su declaración original: cuando Dorothy llega por primera vez al tecnicolor Oz en El mago de Oz. En ese momento, era una escena impresionante: el comienzo de la película se había representado en blanco y negro, y Oz, de colores brillantes, habría sido una novedad para los espectadores de 1939. Esta única línea de diálogo se ha convertido en una abreviatura universal para significar que las cosas han cambiado y es posible que nunca vuelvan a ser las mismas.
12¡Aqui esta Johnny! - El resplandor
Digamos que eres un maníaco homicida, enloquecido por el aislamiento y los sucesos sobrenaturales en el hotel gigante y vacío donde te han contratado como cuidador de invierno, y estás varado con tu familia. Le podría pasar a cualquiera, ¿verdad?
Lo que más te preocuparía es ¿Qué digo cuando finalmente acorralo a mi esposa en el baño? Es un gran momento y es una frase importante para acertar en esa situación en particular. Demasiado tiempo, se escapará y frustrará tus planes mientras hablas. Demasiado detallado, y por error le revelará todo su plan, como lo han hecho tantos tipos malos antes que usted. Una referencia demasiado cliché y ella se sentirá avergonzada por ti. Si eres Jack Torrance de la adaptación de Stanley Kubrick de El resplandor , lo que dices es ¡Aquí está Johnny! Bien encajado con El show de esta noche En la introducción de Johnny Carson, adquiere un tono siniestro debido a tu rostro maníaco que mira a través de la puerta astillada y ese hacha en la mano. Lo superó.
11'Vas a necesitar un barco más grande'. - Mandíbulas
La obra maestra de terror náutico de Steven Spielberg Mandíbulas es una verdadera cornucopia de citas memorables. Desde el gruñido del Jefe Brody (Roy Scheider) Sonríe hijo de perra antes de disparar el tanque de oxígeno que voló el tiburón al reino venga, a Eso es un mal sombrero, Harry, (el eslogan de la productora de Bryan Singer) casi no hay diálogo en la película que es no citable. Todavía nos encontramos cantando 'Show Me The Way to go Home' de vez en cuando.
Sin embargo, lo más memorable es la terrible afirmación del jefe Brody después de ver al tiburón por primera vez. Mirando a su alrededor al pequeño barco pesquero de Quint y luego de nuevo al enorme tiburón, Brody proclama que necesitará un barco más grande. Esta línea se ha vuelto de uso común cada vez que nos encontramos sobre nuestras cabezas, con herramientas insuficientes para que podamos volver a salir de manera segura.
10'Me encanta el olor a napalm por la mañana'. - Apocalipsis ahora
Apocalipsis ahora es la mejor película que casi no sucede. La producción notoriamente gafe contó con un tifón que casi destruyó el set, un actor principal (Harvey Keitel) que fue despedido dos semanas después de la producción, un ataque al corazón que casi mata al actor principal sustituto Martin Sheen, una estrella (Marlon Brando) más loca que la loca. Oficial ausente sin permiso que estaba interpretando, un diseñador de producción que trajo cadáveres humanos reales ser parte de un set y un escritor / director suicida.
Sin embargo, lo que produjo toda esta locura fue quizás la mejor película de guerra jamás realizada. Había una autenticidad en la producción que nunca ha sido igualada, la locura detrás de los ojos de los actores estaba demasiado cerca de ser real. Y en esta locura, Robert Duvall y su escuadrón de helicópteros cayeron del cielo como Valkyries, haciendo sonar a Wagner, surfeando en medio de un tiroteo y lanzando napalm como los fuegos del infierno desde el cielo. Me encanta el olor a napalm por la mañana, declara su personaje, y creemos cada palabra.
9'Adonde vamos, no necesitamos carreteras'. - Regreso al futuro
¡Hola, McFly! En la película más grande protagonizada por casi incesto hecha en la década de 1980, Marty McFly (Michael J. Fox) se convierte en una paradoja cuando viaja al pasado en un DeLorean trucado y robado, donde su madre rápidamente se enamora de él.
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La película en sí es memorable por su retrato de la dicotomía de los pequeños pueblos de Estados Unidos en la década de 1950 del miedo rojo y la década de 1980 centrada en la tecnología, todo es posible. La cita que perdura, sin embargo, viene después de que la paradoja se resuelve pulcramente cuando Marty sigue el consejo de su par de Docs (Doc Brown de los años 50 y Doc Brown de los 80, ambos interpretados a la perfección por Christopher Lloyd) y reúne a sus padres antes de que él deje de existir. . Justo antes de que salgan los créditos, aparece el DeLorean y un Doc Brown maníaco aparece del futuro, quejándose de los hijos de Marty. El DeLorean acelera y a Marty le preocupa que no haya suficiente camino para llevarlos a los 88 mph que necesitan para viajar en el tiempo. A medida que el automóvil se eleva con gracia en el aire, luciendo su motor de combustión limpia de fusión de basura, el Doc pronuncia su famosa frase y se lanzan hacia el futuro.
8Le voy a hacer una oferta que no puede rechazar. - El Padrino
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino y Robert Duvall hacen su segunda aparición en esta lista en la obra maestra de 1972. El Padrino . En lo que podría ser la mejor película jamás realizada, se desarrolla la historia de dos generaciones de una familia criminal de inmigrantes italianos, con todo el drama e intriga inherentes que uno podría pedir.
Al principio de la película, Johnny Fontane (Al Martino) interpreta a un actor / cantante al estilo de Sinatra que, como Sinatra en la década de 1940, enfrenta un momento desafiante en su carrera. Su voz es débil, está bebiendo y bebiendo demasiado, y un productor de cine se niega a contratarlo para un papel que lo convertirá en una estrella de cine de primera. Don Vito Corleone (Brando), cabeza de familia, inicia la película recibiendo invitados en su estudio. La tradición dice que ningún siciliano puede rechazar solicitudes el día de la boda de su hija, y la recepción está en pleno apogeo en el patio. Fontane llega al Don, llorando por la situación en la que se encuentra. Corleone lo abofetea un poco, pero luego le promete a Fantane que se hará cargo del productor, diciendo que le hará una oferta que no puede. negar. Más tarde, su hijo Michael (Pacino) le cuenta a su novia Kay (Diane Keaton) una historia similar, en la que se reveló que la oferta era una amenaza de muerte. En esto, vemos tanto la lealtad como la crueldad inherentes a la familia Corleone.
7'Te están viendo, niño.' - Casablanca
Al igual que algunas de las películas anteriores de esta lista, hay poco sobre Casablanca eso no es citable. De todos los locales de ginebra en todas las ciudades del mundo, ella entra en la mía. Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad. Si ese avión sale y no estás en él, te arrepentirás; tal vez no hoy, y tal vez no mañana, pero pronto y por el resto de tu vida. Los problemas de tres personas no equivalen a un montón de frijoles en este mundo, y siempre tendremos a París, todos impresos de manera indeleble en la conciencia estadounidense.
Pero es en el adiós final, el sacrificio desinteresado que Rick (Humphrey Bogart) le da a Ilsa (Ingrid Bergman) y al mundo al entregarla a Victor Laszlo. Aquí te miro, niño, resume su amor perdido y los amores perdidos de tantos durante la guerra. Curiosamente, esta película también tiene, quizás, el eslogan más mal citado en la historia del cine. Tócala de nuevo, Sam, pronunciada con la mejor suplantación de Bogie se ha convertido en la abreviatura de Casablanca . El único problema es que nadie dice Tócala de nuevo, Sam. Rick, lamentando el regreso de Ilsa a su vida, le grita a Sam (Dooley Wilson) que toque su canción. Como pasa el tiempo . Tócala, ordena. Anteriormente, Ilsa también le implora a Sam que toque la misma canción, Tócala una vez, Sam, por los viejos tiempos.
6Insignias? No tenemos insignias. No necesitamos insignias. ¡No tengo que mostrarte ninguna insignia apestosa! - Tesoro de la Sierra Madre
Si bien muchas personas atribuirían esta cita (en su forma más conocida) a la brillante parodia occidental de Mel Brooks Sillas de montar calientes , de hecho se originó en el clásico western de búsqueda de tesoros de John Huston Treasure of the Sierra Madre . Considerada por muchos como el mejor trabajo del director John Huston, la película está protagonizada por Humphrey Bogart y fue nominada a varios premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (para el padre de Huston, Walter Huston) y Mejor Guión Adaptado. Ganó los últimos tres.
Treasure of the Sierra Madre se destaca por ser uno de los primeros largometrajes de Hollywood que se rodaron fuera de los Estados Unidos. El rodaje principal se llevó a cabo en México, aunque muchas escenas también se rodaron en escenarios de sonido en los estados. La escena notable se produce cuando unos bandidos mexicanos se encuentran con Bogart y se identifican como federales. Cuando Bogart exige ver sus insignias, responden ¿Insignias? No tenemos insignias. ¡No tengo que mostrarte ninguna insignia apestosa! En realidad, es la reescritura menor que aparece en Sillas de montar calientes que alcanzó fama mundial, pero daremos crédito a los creadores de la frase.
5Sabes silbar, ¿verdad, Steve? - Tener y no tener
La tercera película consecutiva de Humphrey Bogart en nuestra lista tiene quizás la línea más sexy del cine estadounidense, presentada por Lauren Bacall, de entonces diecinueve años. Se casaría con Bogart, de cuarenta y cinco años, al año siguiente. Los dos colaboraron en seis películas entre 1944 y 1948 y ayudaron a definir el cine negro en sus actuaciones juntos.
Tiempo Tener y no tener a veces se considera una renta baja Casablanca , es notable por varias razones. Primero, está basado en una novela de Ernest Hemingway, pero el guión fue coescrito por su autor rival William Faulkner. El destacado líder de la banda y compositor Hoagy Carmichael interpretó al líder de la banda Cricket. Y, por supuesto, presentó a Lauren Bacall. No hay una persona viva cuyo corazón no lata un poco más rápido cuando Bacall se vuelve hacia la puerta, inclina la cabeza hacia abajo para mirar a Bogie al otro lado de la habitación y ronronea guturalmente: Sabes silbar, ¿verdad Steve? Solo junta los labios y ... sopla. El parpadeo silencioso realizado por Bogart después de que Bacall pronuncia esta línea dice todo lo que hay que decir.
4'¿Me estás hablando?' - Conductor de taxi
Una de las líneas más icónicas de la historia del cine: la escena ensayada del tipo duro en el espejo de Robert De Niro en Scorcese Conductor de taxi - fue completamente improvisado. No solo fue improvisado, sino que supuestamente se inspiró en nada menos que el mismísimo The Boss, Bruce Springsteen. La historia cuenta que DeNiro había ido a ver a Springsteen en concierto. ¡La multitud, como se sabe que hacen las multitudes en los conciertos de Springsteen, cantaba Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, fingiendo que no podía escuchar a la multitud, respondió: ¿Me estás hablando? Y así nació la magia del cine.
En esta inquietante película de pared a pared, De Niro interpreta a un taxista vehementemente racista que se vuelve loco lentamente por lo que él ve como la depravación de la sociedad moderna. Con una prostituta menor de edad (Jodie Foster, de doce años) como el interés amoroso, es difícil estar en desacuerdo con su razonamiento, pero es aún más difícil ver cómo el asesinato se calienta desde un fuego lento hasta un hervor intenso detrás de los ojos del actor que se desintegra. Otra cita particularmente memorable, pero completamente imposible de imprimir, proviene de un cameo de Scorsese, en el que interpreta a un pasajero perturbado que recoge Travis Bickle de DeNiro.
3—¡Quíteme las apestosas patas de encima, maldito mono sucio! - Planeta de los simios
Charlton Heston era conocido en las películas y en la vida como un hombre que decía frases ingeniosas con garbo. De sus gritos de Soylent Green es la gente en el clásico de ciencia ficción de 1973 Verde Soylent A sus gritos inspiradores de vitriolo de Ellos pueden tener mis armas cuando me las quiten de mis manos frías y muertas como presidente de la Asociación Nacional del Rifle, Heston supo cómo pronunciar una línea que se quedaría en la mente, y a veces en el buche, de su audiencia.
En la película, George Taylor de Heston es un astronauta que despierta de una larga hibernación y descubre que su nave se estrelló en un planeta desconocido habitado por simios sensibles de habla inglesa. En una inversión de la instantánea contemporánea del proceso evolutivo, los simios son vistos como la especie ápice, y los humanos y otros primates son inferiores. Heston, atrapado en una red, gruñe. ¡Quítame las apestosas patas, maldito mono sucio!
2'Hasta la vista, baby!' - Terminator 2: Judgement Day
James Cameron hace su última aparición en nuestra lista con su secuela de 1984 El terminador. En Terminator 2: el juicio final Arnold Schwarzenegger está de regreso, como prometió, y esta vez es el buen cyborg futurista. Robert Patrick interpreta al cyborg futurista recientemente rediseñado empeñado en destruir el pasado y asegurar el surgimiento de Skynet.
Como robot del futuro, Terminator de Schwarzenegger tiene dificultades para pasar por un ser humano por varias razones, una de ellas es su discurso. John Connor, interpretado por un Edward Furlong muy joven, intenta enseñarle algo de la jerga genial del día, incluido Hasta la vista, baby. No hace falta decir que la frase volvió cuando fue el turno de Ahnold de destruir el Terminator de próxima generación, destruyendo la línea justo antes de disparar al malo congelado con nitrógeno líquido al polvo espacial. Schwarzenegger hizo una carrera al soltar chistes intimidantes, y este fue su mejor trabajo.
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1'Avanzar. Alegrame el dia.' - Impacto súbito
Probablemente no haya un eslogan más conocido en todo el cine estadounidense que el de Dirty Harry Callahan. Este superpolicía, perfectamente interpretado por Clint Eastwood, es el epítome de disparar primero, hacer preguntas después, policía vaquero que inspiró tantas películas, programas de televisión, libros y videojuegos. La estrella del oeste bizca y de voz grave fue capaz de dar el salto a ser un policía urbano valiente de una manera que pocos habían hecho antes o después.
En 1983 Impacto súbito Callahan recibe un soplo de un ladrón en progreso por una camarera que vierte alrededor de siete libras de azúcar en su café mientras él no está mirando. Volviendo para quejarse, descubre la situación y lleva al restaurante y a los ladrones al infierno sagrado. Al final, queda un chico malo en pie y ha tomado la mala decisión de tomar como rehén a una camarera. Después de varios segundos de un tenso enfrentamiento, Callahan le gruñe al desafortunado punk que mira por el cañón de su Smith and Wesson: Adelante. Alegrame el dia. El punk afortunado se rinde y vive para alegrarle el día a otra persona.
Otra cita de Harry Callahan habría estado en la parte superior de esta lista, si no hubiera sido tan a menudo torpe. En Harry el sucio, En 1971, la película inaugural de la franquicia Dirty Harry, Callahan se ve envuelta en un tiroteo en las calles. Saca a varios tipos malos con su revólver y encuentra solo un hombre herido que queda con vida al final, su mano peligrosamente cerca de su escopeta desechada. Callahan se acerca al criminal y le dice que sé lo que estás pensando. `` ¿Disparó seis tiros o solo cinco? '' Bueno, para ser sincero, con toda esta emoción, yo mismo perdí la pista. Pero como se trata de una .44 Magnum, la pistola más poderosa del mundo, debes hacerte una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿verdad, punk? Sin embargo, la mayoría de las veces, esa pequeña y magistral intimidación atrevida se reduce a la siguiente cita errónea: ¿Te sientes afortunado, punk?
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