Hace casi un siglo, un pionero en bancarrota con no más de $ 40 a su nombre se subió a un tren de Kansas City a Los Ángeles con el sueño de reinventar el mundo de la animación. El nombre de ese pionero era Walt Disney. Creó un imperio y una marca que se convertiría en sinónimo de calidad e innovación.
En admiración por todo lo que Disney Animation Studios ha logrado en sus casi diez décadas de trabajo estudioso y detalles expertos, hemos recopilado las mejores imágenes que ayudaron a construir nuestra infancia. Con tantas funciones para elegir, hemos reducido nuestra lista excluyendo todo lo que pertenece a Pixar, propiedad de Disney. En cambio, nuestra lista se centrará únicamente en las maravillas de dibujos animados creadas por el propio estudio establecido personalmente por Disney.
Antes de comenzar nuestra cuenta regresiva, es importante reconocer que no se pueden incluir todas las películas. Si bien algunas exclusiones seguramente se burlarán de nuestros lectores, eso no significa que no tengan un lugar propio en la historia del cine animado. Así que sin más preámbulos, estos son los Las 25 mejores películas animadas de Disney de todos los tiempos .
Menciones honoríficas: Alicia en el país de las Maravillas (1951), El espada en la piedra (1963), El zorro y el sabueso (1981), El gran detective del ratón (1986), El jorobado de Notre Dame (1996), Enredado (2010), Rompe Ralph (2012), Gran héroe 6 (2014)
25. Zootopía (2016)
Comenzamos con una de las películas más nuevas en la historia de Disney. Solo el tercer clásico animado del estudio en cruzar el Umbral de $ 1 mil millones en todo el mundo, zootopía hizo olas a principios de año gracias a su calificación del 98% en Rotten Tomatoes, así como a su historia actual sobre las relaciones xenófobas en todo el mundo. Si bien la idea de usar animales antropomórficos es algo que el estudio ha hecho desde sus inicios, el mensaje inclusivo de la película y la animación 3D actualizada están más en sintonía con los dibujos animados modernizados de hoy. Ofrece la combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo en una película que seguramente mejorará con el tiempo.
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Basándose en un talentoso elenco de actores de doblaje que incluye a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate y muchos más, la historia presenta a la obstinada coneja Judy Hopps y al astuto zorro rojo Nick Wilde en un procedimiento policial que trae las vidas que se cruzan. de sus personajes juntos a través de una vasta utopía urbana. Repleto de suficientes metáforas visuales y malos juegos de palabras de animales para que la audiencia regrese de nuevo, zootopía es un paso positivo en una nueva dirección que promete generar entusiasmo en los próximos años.
24. Robin Hood (1973)
Los años 70 y 80 fueron tiempos difíciles para Walt Disney Animations. Tras la muerte de Disney en 1966, el estudio se encontró en una rutina creativa, con un fracaso tras otro amenazando con acabar con la magia de la animación por completo. Aún así, en un momento en que el público se estaba alejando de la fantasía de los animales parlantes y las princesas, Robin Hood logró proporcionar una narrativa irónica que fue divertida tanto para niños como para adultos. Inspirado por el interés inicial de Disney de desarrollar la historia de reynard el zorro en una película animada, la historia de la figura engañosa del embaucador finalmente se consideró inadecuada para los niños, lo que finalmente llevó a la decisión de combinar la historia con la de Nottingham.
Disney es conocido hoy en día por su rentable reciclaje de animaciones antiguas , y muchos de Robin Hood Los diseños de los personajes se tomaron prestados de películas anteriores; lo más notable es el parecido de Little John con Baloo de El libro de la selva . Pero a pesar de sus muchos problemas, la función era una ilustración encantadora y colorida de una antropomorfización precisa. Todo, desde el astuto zorro Robin hasta la serpiente sirviente del príncipe Juan, fue imaginado brillantemente e infundido con un sentido de comunidad que lo une todo, haciendo de esta historia un viaje elaborado por expertos para ser apreciado.
23. Pocahontas (1995)
Tras el éxito de La bella y la Bestia unos años antes, hubo un impulso inmediato de Disney por otro candidato al Premio de la Academia en las siguientes carreras de Mejor Película. Al designar al supervisor de la historia, Tom Sito, para realizar una investigación exhaustiva sobre la América colonial, el estudio se concentraría en la historia de Pocahontas y su encuentro con el explorador inglés John Smith. En lugar de apegarse a la precisión histórica de la historia real, que vería a una Pocahontas preadolescente casada con John Rolfe, el primer cultivador de tabaco en la región, la compañía optó por una trama mucho menos complicada que podría atraer a los niños. .
A pesar de ser criticada por su falta de conciencia histórica, Pocahontas sigue siendo un clásico atemporal que es tan relevante hoy como lo fue cuando se lanzó. Una de las películas más reflexivas del canon de Disney, hace eco de sentimientos de toda la vida sobre cuestiones de tolerancia frente a la diversidad cultural y étnica. Puede que ocupe un lugar en la historia como una de las películas más controvertidas de la historia animada, pero supera sus obstáculos a través de sus fuertes filosofías morales.
22. La princesa y el sapo (2009)
En 2004, tras el lanzamiento de The Dismal Casa a la vista , Disney lo llamó un día en su tradicional Técnica de animación dibujada a mano. El pináculo de las películas animadas durante casi siete décadas cesaría para dar paso a las imágenes de computadora en 3D popularizadas por Pixar. Historia del juguete . Fue el final de una era, es decir, hasta que el nuevo director creativo del estudio, John Lasseter, revocó esa decisión y dio luz verde. La princesa y la rana .
Una gran apuesta valdría la pena para Disney como el cuento de hadas tradicional, basado en E.D. Panadería la princesa rana , le dio al público su primer vistazo a una princesa afroamericana con Tiana. Ambientada en el corazón de Nueva Orleans, la película saltaba con música de jazz mientras mostraba las cocinas criolla y cajún popularizadas por Big Easy. En una era posterior a Katrina, la película fue un mensaje entrañable para que la ciudad siguiera siendo resistente. Fue a la vez encantador e inteligente, negándose a dejar morir el estilo del pasado del estudio. Para Disney, fue un regreso a la forma que demostró que a veces las viejas formas aún pueden ser las más efectivas.
21. Hércules (1997)
Dada la escala épica de las películas pasadas de Disney, era solo cuestión de tiempo antes de que la compañía abordara una tragedia griega. El problema era cómo condensar tantos viajes detallados en una historia compacta que pudiera entretener a los niños sin parecer demasiado violenta por naturaleza. Entran los directores Ron Clements y John Musker. Recién llegado del éxito rotundo de Aladino , el dúo creativo estaba listo para embarcarse en su próxima gran aventura. Después de escuchar de Hércules , los dos estaban ansiosos por unirse a la fiesta, agregando sus propias notas a la historia, que incluían un compañero con la voz de Danny DeVito y un villano poderoso y abiertamente cínico.
Ingenua, deliciosa e inocente, la versión Disney de Hércules dista mucho de la figura mitológica que se enseña en las escuelas. Si bien la versión más ligera de la historia es refrescante, son los diseños del escenario y la actuación de voz los que dan en el clavo. Danny DeVito es dorado como el hosco sátiro Filoctetes, mientras que Susan Egan presta su talento como la sarcástica pero hermosa Megara; sin embargo, es Hades, el hablador rápido de James Woods, el que realmente se roba el show como uno de los malos más ingeniosos de Disney hasta el momento.
20. El nuevo ritmo del emperador (2000)
A finales de los 90, a Disney se le encomendó una decisión importante. Habiendo salido de las recepciones ligeramente decepcionantes de películas como El jorobado de Notre Dame y Hércules , había una necesidad de un nuevo tipo de imagen animada que pudiera diferenciarse del resto y competir con la creciente presencia de Pixar. A partir de ese momento de estancamiento creativo surgió la más improbable de las características de un amigo sobre un emperador inca que se transforma en llama y se ve obligado a formar equipo con un campesino para revertir su mala suerte.
19. Peter Pan (1953)
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El niño que no crecería comenzó en Disney como una de las historias favoritas del fundador. Siempre visualizándola como una película animada, Walt Disney quería comenzar la producción en Peter Pan poco después Blanco como la nieve , pero debido a una lucha legal por obtener los derechos de la obra de J.M. Barrie, el proyecto quedó archivado hasta nuevo aviso. Pronto, la participación de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial enviaría nuevamente la película al limbo del desarrollo ya que el estudio sufrió múltiples reveses financieros, pero en 1947 Disney finalmente se vería bien posicionado, volviendo a poner la producción en marcha.
Una animada aventura en tecnicolor que se convertirá en la característica de Disney más amigable para los niños de la década de 1950. Peter Pan es más elogiado ahora por sus personajes icónicos, una larga lista que incluye a personajes como el propio niño maravilla, el intimidante Capitán Garfio y la cursi y temperamental Tinker Bell. Como la máxima metáfora de la infancia eterna, es fácil ver por qué el hombre que creó lugares tan mágicos como Disneyland y Disney World apreciaría Neverland. Peter Pan nunca crecerá y la película transporta incluso al más pesado de los adultos a su infancia.
18. Tarzán (1999)
Desde que el primer animal antropomórfico apareció en una película animada de Disney, el estudio se ha centrado profundamente en la relación entre la humanidad y la naturaleza. Desde la conservación de la vida silvestre hasta la magia de los bosques, siempre ha habido un esplendor en las representaciones dibujadas a mano de arbustos verdes o criaturas del bosque de hermosos colores. Ya sea Cenicienta cantando con el canto de los pájaros mientras hace sus tareas o Mowgli holgazaneando con Baloo, hay armonía cuando los dos se unen. por eso cuando Tarzán finalmente salió, se sentía como si hubiera tardado mucho en llegar.
La primera versión animada de la novela de Edgar Rice Burroughs fue un enérgico regreso a la naturaleza, culminado con un nuevo avance técnico llamado Escrutinio profundo que mejoró la profundidad del fondo de la película utilizando nuevas herramientas informáticas. Tarzán deambula libremente por el paisaje exuberante y salvaje, recorriendo el horizonte y deslizándose por las ramas de los árboles a un ritmo vertiginoso nunca antes visto en la animación. Estupendo reparto y bellamente animado, Tarzán es una presentación brillante de estilo y corazón que lleva un cuento clásico a nuevas profundidades románticas.
17. La dama y el vagabundo (1955)
Si tuviera que buscar en toda la filmografía de Walt Disney, tomando nota de cada película que estuvo influenciada por su perspectiva y moral, dudamos que alguna vez encuentre una película más adecuada para las opiniones de la vida personal del hombre que esta. Eso es porque la dama y el vagabundo no es solo una de las mejores historias de amor jamás filmadas, también resulta ser una aventura grandiosa y atrevida filmada en CinemaScope de pantalla ancha con una fina atención al detalle.
Hoy en día, la película es recordada sobre todo por la secuencia repetida pero nunca duplicada de comer espaguetis, pero muy parecida a Bambi antes, el enfoque de la película está mucho más en los personajes que en la narrativa. Con la ayuda de un elenco de actores secundarios que incluye un rudo terrier escocés, un noble sabueso y dos traviesos gatos siameses, es una película que va más allá del mundo de los animales que hablan y toca el corazón.
16. Mulán (1998)
Viniendo al final de la década de 1990, justo antes de que Pixar barriera la alfombra y el impulso fuera del estudio, Disney lanzó un cuento sobre la mayoría de edad que sentó un nuevo precedente para las mujeres de color en las películas para niños. . Basado en una leyenda china ambientada durante la dinastía Wei del Norte (386 CE-524 CE), mulán sigue a su personaje principal a medida que avanza en las filas del ejército chino disfrazada de hombre para evitar que su padre se alista. En el camino, la heroína marimacho (con la voz de Ming-Na Wen) es ayudada por su cómico dragón guardián Mushu (interpretado por Eddie Murphy).
Un punto culminante de la bóveda de Disney, mulán rechazó las nociones de que la princesa prototípica de Disney no podía ser audaz, valiente, inteligente y hermosa al mismo tiempo que brindaba fluidez a los roles de género tradicionales. Respaldada por asombrosas secuencias de batalla y números musicales que mostraron los talentos vocales de los miembros del elenco cantante, la película fue una representación espléndidamente animada de la cultura china que, aunque idealizada, siguió celebrando a sus personajes de una manera que a menudo pasa desapercibida.
15. Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977)
Las muchas aventuras de Winnie the Pooh es una rareza en nuestra lista, no porque no sea renombrada, ha tenido muchas secuelas y spin-offs a lo largo de los años, sino porque no era más que una amalgama de cortos unidos con algunas imágenes adicionales. Basada en la colección de historias de A. A. Milne, la película presentaría tres largometrajes diferentes de varios años. Una de esas historias, Winnie the Pooh y el árbol de la miel, seria el ultimo de los caca producciones que serán supervisadas por Walt Disney antes de su muerte.
Si bien gran parte del contenido de la película no era nada nuevo, se le puede atribuir el mérito de presentar a muchas audiencias los personajes populares de las novelas. Desde el oso amante de la miel hasta su mejor amigo Christopher Robin, los residentes del Bosque de los Cien Acres son tan fundamentales para la formación de Disney que se estimó que la franquicia en su conjunto sería la tercero más vendido en el mundo . Con lecciones sobre la amistad y la compasión, Winnie the Pooh se ha mantenido como un mensajero de la empresa, saltando de las páginas de sus libros y recordando a los niños que la próxima gran aventura está a la vuelta de la esquina.
14. Congelado (2013)
Si el mundo de la animación de Disney nos ha enseñado algo, es que el tiempo a menudo trae un sentido renovado de aprecio por las películas de nuestro pasado. Tal como está, tal vez ninguna película animada haya sacudido al mundo en los últimos años más que Congelado . Aparte de las canciones para cantar como Let It Go, que es una potencia por derecho propio, la película trajo una historia protagonizada por mujeres que se negó a anteponer una historia de amor de segunda categoría a las propias hazañas de heroísmo de los protagonistas. o vínculo fraternal.
A través de los fundamentos feministas de la película, el estudio ha cambiado notablemente a un enfoque más ambicioso y asertivo para representar a las mujeres en la pantalla, una decisión que fue respaldada por la elección del estudio de poner a la guionista Jennifer Lee detrás de la cámara como la primera mujer en dirigir una película. Largometraje animado de Walt Disney. Recaudando más de cualquier otra caricatura de Disney en todo el mundo , el impacto cultural ha ido más allá de las niñas jóvenes, brindando modelos a seguir para todos los niños al cambiar el guión de los roles de género. La fórmula tradicional de la princesa puede haber permanecido intacta, pero debajo de esta historia inspirada en Hans Christian Andersen hay un mundo nuevo y valiente.
13. Cenicienta (1950)
Viniendo después de la edad de oro de las animaciones de Disney, Cenicienta tuvo el desafortunado honor de dar inicio a la era de la década de 1950 menos apreciada por la crítica del estudio. Pero a pesar de lo que muchos de los críticos hayan dicho sobre los largometrajes de los años 50, esta adaptación de Charles Perrault Cenicienta sigue siendo un destacado. Cada pedacito de una historia de pobreza a riqueza, Cenicienta refleja la conexión personal de Walt Disney con la princesa de todo corazón, por lo que es apropiado que el cuento de hadas sea el que sacar a la empresa de la bancarrota cercana tras el final de la Segunda Guerra Mundial.
Si bien la imagen perfecta de la heroína puede parecer abrumadora para algunos espectadores ahora, sería difícil encontrar una historia más reconocible. Ya sean las zapatillas de cristal, los adorables ratones o la calabaza transformada en un carruaje tirado por caballos, los colores brillantes y las texturas siguen siendo algo por lo que obsesionarse. Reuniendo a todos los animadores principales de Disney, conocidos colectivamente como los Nueve Viejos, este fenómeno de la cultura pop se creó a partir de la imaginación de los artistas más talentosos de la compañía. Si la historia parece demasiado familiar hoy, es solo porque es el precedente del que tomaron notas todas las demás adaptaciones. Ninguna otra Cenicienta La historia ha superado esta película y dudamos que alguna lo haga alguna vez.
12. Dumbo (1941)
Quizás más que cualquier otra película en nuestra lista, Dumbo es un producto de su tiempo. Debido a las dificultades financieras provocadas por la Segunda Guerra Mundial, nadie iba realmente al cine a gastar dinero. Después pinocho y Fantasía obtuvo pocas ganancias en la taquilla, Disney decidió avanzar rápidamente con su próxima función. Acortado a solo 64 minutos en tiempo de ejecución, Dumbo Puede haber parecido una práctica en los recortes presupuestarios, pero su fuerte patetismo sonó real para tantos espectadores que sigue siendo una de las mejores películas de Disney hasta la fecha.
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El Dumbo de orejas grandes es criado en el circo y los otros animales lo ridiculizan por su apariencia extraña. Cuando su madre está encerrada, Timothy Q. Mouse se convierte en su mentor, ayudándolo a llegar a la cima de la élite del circo. Basado en una historia que se escribió originalmente para un juguete novedoso Roll-A-Book, Dumbo tuvo muchas cosas en contra, pero al igual que su personaje principal, logró estar a la altura de las circunstancias, convirtiéndose en una historia alentadora de resistencia frente a la adversidad.
11. La bella durmiente (1959)
Nunca una invitación retenida causó tanto revuelo como en el clásico de 1959. Bella Durmiente . Tras el éxito comercial y de crítica de Cenicienta , Disney estaba ansioso por mantener la creatividad en marcha en su próximo gran cuento de hadas de princesas. La primera película rodada en el Proceso Super Technirama 70 tomó cuatro años completos capturar todos los fondos deliciosos y los detalles dibujados a mano, lo que resultó en un presupuesto inaudito de $ 6 millones que finalmente pondría a Disney en una crisis financiera.
A pesar del mal boca a boca inicial, que criticó la película por ser demasiado similar a otras historias de Disney, Bella Durmiente eventualmente recogió su estatus como un favorito de dibujos animados gracias a sus colores ricos y su relación de aspecto de pantalla ancha. Aún así, lo que más se destacó fue el elenco de apoyo, que incluía quizás al villano más icónico en la historia de Disney: Maléfica. Después de no recibir una invitación para el bautizo de la princesa Aurora, maldice a la heroína a un sueño eterno en su decimosexto cumpleaños. Malvada, fascinante y capaz de transformarse en un dragón que escupe fuego, la Maestra del Mal lleva la película casi sola, convirtiéndola en una reina entre los simples mortales en la carrera por el mejor antagonista en pantalla.
10. 101 dálmatas (1961)
Se ha dicho una y otra vez que los perros son los mejores amigos del hombre. Sea cierto o no, Walt Disney tiene mucha gratitud hacia sus compañeros caninos. Después de la gran inversión en Bella Durmiente dejó el estudio en total confusión, hubo rumores de que el departamento de animación podría cerrarse para siempre. Sin embargo, en lugar de rendirse, Disney decidió seguir adelante con su próximo proyecto, una película de animales parlantes mucho más barata y menos arriesgada basada en la novela de Dodie Smith de 1956.
101 Dálmatas no solo demostraría ser el paso atrás en la dirección correcta para la compañía, sino que se volvería tan popular que recibió una nueva versión de acción en vivo en 1996. Siguiendo a una pareja dálmata llamada Pongo y Perdita, los dos deben irse. en una búsqueda para salvar a sus muchos hijos de las garras de Cruella De Vil, amante de las pieles, que desea hacer abrigos con los pequeños bribones. Es la película que aún tiene a PETA gritando en protesta y niños pidiendo cachorros manchados cada Navidad y por eso solo podemos recordarla con más cariño.
9. Fantasía (1940)
A fines de la década de 1930, Disney se dirigía en una nueva dirección. Los largometrajes animados estaban en el horizonte y los segmentos cortos de dibujos animados pronto serían cosa del pasado. Con las innovaciones tecnológicas que prometían traer una cabalgata de personajes nuevos e imaginativos al redil, no era otro que la creación más querida de Walt Disney, Mickey Mouse, quien se estaba quedando en el camino. Entonces, en 1936, las primeras ideas de producción comenzaron a flotar en busca de una forma de revitalizar el famoso ratón. Lo que comenzó como un cortometraje de dibujos animados de lujo con la intención de hacer coincidir las animaciones con los sonidos de la música clásica, pronto se convirtió en un largometraje musical.
Fue pura coincidencia que Walt Disney se encontrara con Leopold Stokowski, director de orquesta de la Orquesta de Filadelfia, justo cuando el proyecto se estaba gestando. Tan emocionado ante la perspectiva de componer la música para Fantasía , se ofreció a proporcionar las sinfonías por casi nada. Divididos en ocho segmentos distintos, los ritmos y las imágenes fantasmagóricas se unieron, creando un aluvión de imágenes que hoy en día parece una locura. Con poco más de dos horas, es una de las caricaturas de Disney más largas de la historia, pero también es fácilmente una de las más gratificantes.
8. Aladino (1992)
Para el momento Aladino llegó a los cines, Disney ya estaba en medio de una carrera exitosa que incluía éxitos como La Sirenita y belleza y lo mejor . Por lo tanto, sería deshonesto decir que el cuento de Las mil y una noches fue la piedra angular del renacimiento de los estudios en la década de 1990. Sin embargo, lo que podemos decir es que la película ayudó a revolucionar el marketing de las películas animadas en general, no solo al dirigirse a los niños y pedirles que arrastraran a sus padres al cine, sino también al ofrecer un momento de entretenimiento para los adultos. .
Por mucho que amemos la historia del bondadoso ladrón Aladdin y la feroz princesa Jasmine, fue de lejos la actuación de Robin Williams como El Genio lo que nos mantuvo en sintonía. Eso es porque con todo su poder omnipotente para otorgar a su maestro todos los deseos, fueron sus referencias e impresiones de la cultura pop desgarradora las que realmente hicieron la película. Impulsó la transición de actores de doblaje profesionales para castings de celebridades , que atrae a los adultos y al mismo tiempo proporciona una de las demostraciones de trabajo de voz más brillantes jamás creadas.
7. Bambi (1942)
Trágicas, íntimas, intrépidas: pocas películas se han ganado la reputación de hacerte llorar más que Bambi . Episódica en su narrativa, la adaptación de la novela de Felix Salten tiene el gran honor de ser la película favorita de Walt Disney que jamás haya producido. Representando al hombre como el cazador enemigo, la historia de supervivencia fue percibida como una tarea demasiado sombría al principio, pero con el tiempo Bambi demostraría ser una experiencia gratificante para aquellos que pudieran soportar mirar.
Una escena fue todo lo que se necesitó para revolver los estómagos de la audiencia y dejarlos sintiendo una profunda pena por un solo ciervo parlante. La muerte de la madre de Bambi a menudo se destaca como la escena más desgarradora en la historia de Disney. Hoy, es la simplicidad lo que sigue siendo la parte más entrañable de la película, ya que el inocente y joven Bambi aprende a adoptar su posición como el príncipe del bosque. Ahora, más de siete décadas desde el estreno de la película, los niños todavía están traumatizados por el tono sombrío y de terror de la película, pero no se puede negar el impacto que ha tenido en la vida de todos los que la han visto.
6. El libro de la selva (1967)
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A principios de este año, nos obsequiaron con una adaptación de acción real de El libro de la selva cortesía del director Jon Favreau. Sin ofender al equipo detrás de esa versión de la historia, pero no podemos evitar sentirnos más conectados emocionalmente con la película de 1967. La versión de dibujos animados no solo fue un juego de primer nivel que sigue siendo tan animado y divertido hoy como lo fue entonces, sino que es el canto del cisne del legado duradero de un hombre, la última película en la que Walt Disney pondría su toque personal antes de morir finalmente de distancia antes del año de su lanzamiento.
En el apogeo de su talento, el departamento creativo adaptó la novela de Rudyard Kipling en una representación encantadora que era infantil sin ser demasiado infantil. Los sentimientos cálidos, los espíritus del tamaño de un animal y la narrativa simple solo fueron superados por los números musicales, que incluyeron éxitos como Bare Necessities y I Wanna Be Like You. Aún así, fue la actuación de voz de personajes como el sofisticado Shere Khan (con la voz de George Sanders), el vagabundo de la jungla perezoso Baloo (interpretado por Phil Harris) y el ruidoso Rey Louie (creado por Louis Prima) que se destacan hoy en día, ensamblando uno de los mejores elencos de dibujos animados que jamás haya aparecido en la pantalla grande.