de james cameron Avatar fue un éxito que cambió las reglas del juego, pero los estudios de Hollywood tomaron las lecciones equivocadas de su éxito con sus películas de principios de la década de 2010. Doce años de su épico romance histórico Titánico se convirtió en la primera película en recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial (ganando once premios Oscar por sus esfuerzos, incluido el de Mejor Película), Cameron regresó en 2009 con Avatar , un éxito de taquilla original de ciencia ficción en el que había estado trabajando desde, al menos, mediados de la década de 1990. Fue una apuesta costosa para el productor/distribuidor Fox, costó 237 millones de dólares antes de tener en cuenta el marketing (y eso es probablemente una subestimación) y confiar en 3D en un momento en que la moda cinematográfica no había estado de moda desde los años 80. .
Una vez más, sin embargo, Cameron se rió el último; Avatar borrado Titánico El récord de taquilla de la película está en camino de recaudar 2790 millones de dólares y ganó tres premios Óscar. La crítica y el público en general elogiaron por igual el uso revolucionario de la película de CGI fotorrealista y la captura de movimiento (junto con su cinematografía en 3D inmersiva y sin trucos) para llevar la Na'vi y varios otros residentes extraterrestres de Pandora a la vida tangible en la pantalla grande. Baste decir que el resto de la industria cinematográfica se dio cuenta y se apresuró a replicar el éxito de Cameron en los años siguientes.
Relacionado: Cada película de James Cameron clasificada de peor a mejor
Como (desafortunadamente) Hollywood suele hacer, tomó las lecciones equivocadas de toda la experiencia y en gran medida no entendió por qué. Avatar resonó entre los cinéfilos de la forma en que lo hizo. Esto tampoco es algo que solo se hizo evidente con el beneficio de la retrospectiva. Sólo unos meses después Avatar abrió en diciembre de 2009, ya era obvio que los estudios no entendían lo que funcionaba de la película.
Avatar inspiró una (mala) nueva ola de películas en 3D
Gracias a Avatar , 3D no solo volvió a estar de moda, sino que estuvo en todas partes en 2010. El problema fue que la mayoría de las películas en 3D lanzadas ese año no se habían filmado con cámaras 3D de la manera Avatar era y necesitaba ser convertido al formato en posproducción. De manera infame, con la esperanza de aprovechar esta demanda imprevista de espectáculos en 3D, Warner Bros. apresuró el trabajo de conversión en su Choque de titanes remake y los resultados fueron ampliamente ridiculizados por ser descuidados cuando la película se estrenó solo cuatro meses después Avatar . Películas posteriores (como Cómo entrenar a tu dragón ) recibió calificaciones más altas por su 3D, pero incluso allí no cumplió un propósito narrativo como lo había hecho en Avatar , ni la tecnología 3D avanzaba de manera significativa. Guardar para excepciones como TRON: Legado (donde las secuencias ambientadas en The Grid se filmaron en 3D, a diferencia de las escenas del mundo real, que se filmaron en 2D) y Sierra: el capítulo final (que usaba el efecto emergente 3D como un truco divertido), el 3D normalmente funcionaba como una excusa para que los cines cobraran un precio de entrada más alto ese año.
Las cosas empezaron a cambiar un poco después de eso; Tentación de Disney 2011 Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas no hizo exactamente nada innovador con 3D (y no siempre estuvo correctamente iluminado para el formato), pero en realidad se filmó con cámaras 3D, al igual que otros éxitos de taquilla lanzados ese año. Luego, en 2012 y 2013, Ang Lee, Baz Luhrmann y Alfonso Cuarón siguieron los pasos de Cameron y usaron 3D para traer todo, desde el océano al espacio exterior y la América de 1920 a la vida visualmente dinámica y evocadora en la pantalla grande con sus éxitos. La vida de Pi , El gran Gatsby , y Gravedad . Sin embargo, una vez más, estas son las excepciones y no la regla, y prácticamente todos los demás lanzamientos en 3D en esos años fueron un trabajo posterior a la conversión que luchó por hacer algo notable con la tecnología. No es de extrañar que a los cinéfilos comenzara a desagradarles activamente el 3D, hasta el punto en que la tendencia casi desapareció en la taquilla menos de una década después. Avatar salió.
Relacionado: Ni siquiera James Cameron y las secuelas de Avatar pueden salvar 3D
¿Cómo modifico Dragon Age Inquisition?
Las películas intentaron (y fallaron) replicar el mundo CGI de Avatar
Para una película tan tecnológicamente revolucionaria, Avatar es bastante soso en cuanto a la historia y durante mucho tiempo ha sido, bastante, descartado como una variación de ciencia ficción en la tradición narrativa occidental del salvador blanco de Hollywood ( Bailando con lobos siendo el ejemplo más famoso de esto de las últimas décadas). Pero en cierto sentido, eso benefició a la película cuando se presentó en los cines, permitiendo que sus criaturas y escenarios CGI increíblemente detallados recibieran la mayor parte de la atención del público en general, en lugar de su trama o personajes. El problema es que, al igual que lo hicieron con el 3D, Hollywood pasó por alto en gran medida que la forma en que Cameron y su equipo crearon Pandora digitalmente fue especial, no el hecho de que fuera generada por computadora. Debido a esto, traer escenarios fantásticos y/o de otro mundo a la vida digitalmente se convirtió en el modo predeterminado para la realización de películas de gran éxito después de Avatar , lo que resultó en una gran cantidad de tiendas de campaña de la década de 2010 que parecían olvidar que el CGI puede ser bueno o malo, dependiendo de cómo lo uses. y a diferencia Avatar , muchos de ellos no lo usaron bien (mirándote, El Hobbit trilogía, Dioses de Egipto , Etcétera).
Avatar ayudó a cambiar la forma en que las películas se acercan a la taquilla china
Hoy en día, es de conocimiento común que China es el mercado más grande para películas fuera de los EE. UU., y un número creciente de ofertas de gran presupuesto habría fracasado si no hubiera sido por el Reino Medio. ( warcraft , por ejemplo, ganó más de la mitad de sus 439 millones de dólares brutos en todo el mundo solo en China). Avatar fue un gran éxito allí y ayudó a marcar el comienzo de una tendencia de películas de Hollywood que no solo se estrenan ampliamente en China, sino que incluso se adaptan para funcionar mejor en el país. Famosamente, Iron Man 3 lanzado en China con imágenes exclusivas destinadas a los cinéfilos del país en 2013, y posteriores éxitos de taquilla como La gran Muralla y Tema fueron coproducciones chino-estadounidenses en toda regla diseñadas de manera similar para atraer al público chino tanto como al de los EE. UU. La secuela Levantamiento de la costa del Pacífico incluso pasó de retrasarse indefinidamente a recibir luz verde después de que Legendary se vendiera al grupo chino Wanda en 2016, gracias a la primera la costa del Pacífico haber sido un éxito en China.
Relacionado: Las películas de 2020 finalmente están trayendo de vuelta la ciencia ficción inteligente
En algunos casos, esto ha llevado a que las películas de Hollywood complazcan a las audiencias chinas de maneras que quizás sean más extrañas que cualquier otra cosa. Sin embargo, también resultó en censura, ya que varias películas tuvieron que cortar material potencialmente controvertido para aprobar su estreno en el país. Ciertas producciones chino-estadounidenses incluso han sido criticadas por funcionar como propaganda para el gobierno chino y los valores que favorece (ver también: La gran Muralla y su rechazo del individualismo a favor del colectivismo). Avatar no cambió la forma en que Hollywood aborda la taquilla china por sí mismo, pero aún jugó un papel esencial en esas prácticas, especialmente después fue retirado de los cines chinos en enero de 2010 en un movimiento que, en ese momento, se especuló que fue motivado por las preocupaciones del gobierno chino sobre su mensaje a favor del medio ambiente. Hoy en día, uno imagina que tales preocupaciones se habrían abordado mucho antes de tiempo.
Qué lecciones deberían haber tomado las películas de Avatar
Como se ha señalado a menudo a lo largo de los años, el original Avatar dejó una huella curiosamente pequeña en la cultura pop para un éxito de taquilla tan masivamente popular. Podría decirse que eso se debe en parte a su narrativa regresiva y la falta de personajes verdaderamente icónicos, pero también parece ser un efecto secundario de Hollywood tratando de repetir su éxito copiando lo que hizo solo en la superficie y sin reconocer las formas. Cameron impulsó tecnologías como CGI fotorrealista y captura de movimiento fueron la verdadera clave de su popularidad. Para ser justos, hubo cineastas que tomaron las lecciones correctas del todo y construyeron sobre lo que Avatar hizo utilizando estas herramientas (combinadas con 3D) para abrir las posibilidades narrativas del cine. Sin embargo, en general, la industria del cine no hizo eso y, en cambio, produjo una gran cantidad de películas que aspiraban a sacar provecho de la locura 3D CGI, pero que son en gran medida olvidables más allá de eso. Es algo para que Hollywood en general piense en dirigirse a la nueva década, mientras Cameron se prepara para finalmente desatar sus cuatro (sí, cuatro) Avatar secuelas en el mundo.
SIGUIENTE: Dune vs. Avatar es la batalla de películas de ciencia ficción de la década de 2020: quién ganará