Coraline fue una innovadora película animada en stop-motion. Lo recordamos con estas historias asombrosas sobre cómo se hizo.
Desde el momento en que se lanzó el tráiler por primera vez, quedó muy claro que Coraline iba a ser algo especial. Hubo otras películas animadas en cuadro de diálogo a través de las décadas, algunas de las cuales fueron éxitos de taquilla. Aun así, no había duda de que este tenía la intención de traspasar los límites de lo que podía hacer el formato. Parecía más complejo y sofisticado que cualquier otra cosa que se hubiera presentado anteriormente. Coraline abrió a $ 16 millones en febrero de 2009 y eventualmente acumuló una impresionante cantidad de $ 75 millones brutos en Norteamérica, más $ 49 millones adicionales en el extranjero.
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Basada en la novela de Neil Gaiman, es la historia de una niña que se muda con sus padres a un nuevo hogar en Orgeon. Su edificio de apartamentos, el Pink Palace, está lleno de excéntricos vecinos, además de un oscuro secreto. Coraline encuentra un pasadizo secreto hacia el Otro Mundo, una versión de imagen inversa del mundo real. Es aquí donde conoce a su Otra Madre, una versión más siniestra de su madre real. Otra madre tiene un plan para coser botones en los ojos de Coraline y devorar su alma.
El director Henry Selick ya se había hecho un nombre con las películas animadas stop-motion. La pesadilla antes de Navidad y James y el melocotón gigante . Coraline fue su proyecto más grande y ambicioso hasta la fecha. En resumen, fue una empresa enorme, una que tardó cuatro años en completarse. Tenemos todos los detalles fascinantes sobre cómo nació este clásico animado moderno.
Aquí están 20 detalles salvajes detrás de la fabricación de Coraline .
20Nadie en Hollywood quería hacerlo
En la superficie, uno pensaría que cualquier estudio de Hollywood habría aprovechado la oportunidad de hacer Coraline . Después de todo, está basado en un libro del autor de best-sellers Neil Gaiman, un escritor con una gran base de fanáticos devotos para igualar su inmenso talento. Sorprendentemente, ningún estudio de la ciudad se acercaría al proyecto cuando él y Selick lo lanzaron.
Gaiman dijo Semanal de entretenimiento que algunos de ellos estaban asustados por la animación stop-motion, que consideraban no comercial en una era donde dominaban las funciones animadas por computadora. Otros pensaron que los niños no irían a verla porque la historia tenía un personaje principal femenino, en lugar de un hombre. Hubo una preocupación similar de que las chicas no fueran a verlo porque daba un poco de miedo. Después de muchos rechazos, finalmente convencieron a Focus Features para que dijera que sí.
19El productor quería que fuera de acción en vivo o CGI.
Debido a que se desarrolla parcialmente en un mundo de fantasía, la animación stop-motion encajaba perfectamente con Coraline . El proceso hizo que se viera diferente a otras películas animadas. Por difícil que sea creerlo en retrospectiva, no todos estuvieron de acuerdo con el enfoque.
El productor Bill Mechanic dijo Las noticias de Mercury que inicialmente asumió que la película se haría en vivo. Cuando Henry Selick expresó su deseo de hacerlo en animación stop-motion, Mechanic se resistió y dijo que pensaba que la técnica estaba un poco pasada de moda. Luego trató de comprometerse sugiriendo que solo la mitad de la película se hiciera de esa manera, y la otra mitad se logró mediante animación por computadora. Solo al estar convencido de las posibilidades del stop-motion estuvo de acuerdo en que esta era la manera correcta.
18Se creó un personaje solo para la película.
Es casi imposible adaptar un libro a la pantalla grande sin hacer algunos cambios. A veces, las cosas deben eliminarse o condensarse por consideraciones de tiempo. Otras veces, se deben agregar nuevos elementos porque traducir el libro literalmente simplemente no funcionaría en la pantalla. Coraline fue un ejemplo de esto último.
Mientras escribía su adaptación, Henry Selick seguía chocando contra una pared. Sabía que a Coraline le suceden muchas cosas interesantes, pero había muy pocas formas de procesarlas para que la audiencia entendiera completamente lo que estaba pensando y sintiendo. Él por lo tanto agregó un personaje que no estaba en el libro. Wybie, el nieto de la casera, fue creado para que Caroline tuviera a alguien más con quien hablar, en lugar de hablar sola.
17La mayor parte de la banda sonora original fue eliminada.
They Might Be Giants es una banda de rock conocida por sus melodías pegadizas y sus letras muy extravagantes. Sus canciones más conocidas son Don't Let's Start y Birdhouse in Your Soul. Porque Coraline era en sí misma una película peculiar, los realizadores sabían que necesitaban música que acentuara el estado de ánimo. Con ese fin, TMBG fue contratada para escribir diez canciones para la banda sonora.
El plan no funcionó. El miembro de la banda John Flansburg dijo que They Might Be Giants fue básicamente eliminado de la película después de que los productores sintieron sus melodías no eran lo suficientemente espeluznantes . Solo queda una composición, Other Father Song, en el producto terminado. Fue lamentable. Hubo muchos comienzos en falso, y realmente nunca encontramos un ritmo para trabajar con [los cineastas], dijo Flansburg.
16The Other World fue diseñado específicamente para aparecer en cines 3D
Coraline era diferente de muchas películas de animación cuadro por cuadro, en que fue la primera de su tipo en ser filmada en 3D. La pesadilla antes de Navidad se había posconvertido, pero Selick quería que su película fuera nativa del formato. Esto creó muchos desafíos adicionales.
Específicamente, quería usar 3D para crear un efecto similar al que sentía el público en El mago de Oz , cuando la película cambia drásticamente de blanco y negro a color. Con este objetivo en mente, él y su equipo aplastaron los sets en el mundo real, manteniendo los objetos juntos. Para escenas ambientadas en el Otro Mundo, las cosas estaban más separadas para crear más profundidad y posteriormente enfatizar el efecto 3D.
15Hacer el vestuario fue increíblemente difícil
Hacer el vestuario para personajes animados stop-motion es mucho más complicado de lo que parece. No se trata solo de coser diminutas prendas de vestir para poner las figuras. También se debe considerar cómo se verán y se moverán ante la cámara.
Coraline La diseñadora de vestuario, Deborah Cook, dijo que el famoso impermeable de Coraline requería cables y pesos debajo, para que pareciera realista en la pantalla. Otros artículos necesitaban una construcción similar. Ella le explicó a Atormentado que 'si piensas en algo que tenga la altura de un lápiz, que es la altura de uno de nuestros personajes, ni siquiera la tela más delgada parecerá tener el peso y la gravedad adecuados. Por lo tanto, debe hacerlo muy pesado en la parte inferior de los dobladillos para que se vea bien para la escala '.
14A Neil Gaiman no le gustó el final de la película
Tiene que ser estresante ser un autor y ver cómo alguien traduce uno de tus libros en una película. Tienes que esperar que sigan siendo fieles a tus intenciones. Si tienen que cambiar las cosas, esperas que esas alteraciones no destruyan lo que creaste. Neil Gaiman estaba muy contento con la versión cinematográfica de Henry Selick de Coraline , excepto por el final, que odiaba.
El escritor dijo Entretenimiento semanal que no le importó por un momento en el final en el que Coraline es arrastrada por una mano de metal, y luego Wybie entra en su bicicleta y rompe la mano con una piedra. 'Me incomodaba sentir que Wybie la había rescatado al final', dijo Gaiman. Tiene que rescatarse a sí misma.
13El huevo de pascua de pixar
Si eres un fanático de Disney / Pixar, sin duda conoces el nombre de Joe Ranft. Era un genio de la historia en los estudios de animación, trabajando en todo, desde El rey León a Historia del juguete a Carros . Ranft era amigo de Henry Selick, habiendo sido supervisor del guión gráfico en James y el melocotón gigante y La pesadilla antes de Navidad .
Ranft falleció en un trágico accidente automovilístico en 2005. Selick rindió homenaje a su amigo con una escena en Coraline . La familia se muda al Pink Palace con la ayuda del Compañía de mudanzas Ranft Brothers . Los personajes fueron diseñados para parecerse a Joe y su hermano Jerome, quien también tenía vínculos con Pixar. Fue una forma de honrar a un hombre que contribuyó tanto a las películas animadas.
12Problema de voz de Dakota Fanning
Un error común es que grabar voces para funciones animadas es un trabajo rápido y fácil. En realidad, se necesitan años para hacer uno, y a menudo se llama a los actores para que vuelvan a grabar si se cambian o agregan escenas en el proceso. Cuando está involucrada una joven intérprete como Dakota Fanning, eso puede crear un problema real.
Fanning comenzó a darle voz a Coraline cuando solo tenía diez años. La naturaleza tediosa de la animación stop-motion aseguró que la producción se extendiera por varios años, y se le pidió que regresara periódicamente para decir nuevas líneas. Sin embargo, a medida que avanzaba hacia la adolescencia, su voz naturalmente comenzó a cambiar , creciendo un poco más profundo. Fanning tuvo que obligarse a hablar con una voz más aguda en un esfuerzo por emular a su yo más joven.
11Teri Hatcher dio una actuación física que no llegaste a ver
Teri Hatcher saltó a la fama en los exitosos programas de televisión Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman y Amas de casa desesperadas . Aunque es una actriz muy reconocida, solo su voz aparece en Coraline . Sin embargo, no aparecer ante la cámara no significa que no haya realizado una actuación física.
El desafío era hacer que la Madre real fuera diferente de la Otra Madre. Para diferenciarlos, Hatcher se dio a sí misma diferentes posturas al grabar su diálogo. Cuando expresó a Madre, se encorvó para que su voz sonara más cansada. Para Otra madre, la actriz se mantuvo erguida, por lo que el personaje sonaría rígido y educado. Esta técnica ayudó a su actuación, estableciendo una mayor diferencia entre las dos iteraciones de la madre de Coraline.
10La extraña demanda de vestuario del productor
Bill Mechanic fue ejecutivo en Disney y Paramount, y más tarde se convirtió en presidente y director ejecutivo de 20thZorro centenario. El último estudio tuvo un gran éxito durante su mandato, produciendo éxitos de taquilla como Titanic y Día de la Independencia . En otras palabras, es una persona muy influyente en el negocio del cine.
Como productor de Coraline , Mechanic ejerció su influencia de una manera particular. Cuando descubrió que el personaje de Charlie Jones iba a usar una sudadera de la Universidad de Michigan en la película, se puso manos a la obra. Porque se enorgullece de graduarse de la Universidad Estatal de Michigan, el antiguo rival de la U of M, mecánico insistió en que se cambiara la camiseta a uno de su alma mater. Como era de esperar, se salió con la suya.
9Dos actrices cambiaron abruptamente de roles
Jennifer Saunders y Dawn French no son nombres muy conocidos en Estados Unidos, aunque ambos son estrellas importantes en Inglaterra. Siendo este el caso, no es del todo sorprendente que Henry Selick no supiera quiénes eran cuando Neil Gaiman insistió en que fueran elegidos como, respectivamente, Miss Forcible y Miss Spink.
Después del primer día de grabación de voces, Selick estuvo de acuerdo en que eran perfectas, excepto por una cosa: quería que cambiaran de parte, con Saunders interpretando a Spink y French a Forcible. El director dijo Espía digital que al hacerlo los desanimó porque no habían podido ensayar ni nada. A pesar del cambio repentino, las actrices se adaptaron a sus nuevos roles. En cinco minutos, estaban en llamas, dijo.
8Una escena crucial casi fue eliminada
Una de las escenas más importantes de Coraline no habría llegado al producto final si los productores se hubieran salido con la suya. Es la escena en la que el personaje principal y su madre van a comprar ropa para la escuela. Según el comentario del DVD, los productores pensaron que no era necesario y que quitar a Coraline del Pink Palace sería perjudicial para la película.
Henry Selick luchó por conservarlo. Aunque ya estaba establecido que Coraline y su madre podían tener una relación espinosa a veces, esta secuencia realmente llevó la idea a casa. También aseguró que la niña se aventurara en el Otro Mundo sintiéndose especialmente frustrada con su Madre. Selick se salió con la suya, ya que los productores finalmente se dieron cuenta de que tenía razón.
7Una polémica evitada
Hay una escena en Coraline que amplía los límites de lo que se puede incluir en una película con clasificación PG. Es en el que Miss Forcible recrea el 'Nacimiento de Venus'. Es nervioso porque la presenta con un disfraz muy revelador. Aunque se ríe, tener esto en una película dirigida a niños podría haber creado una seria controversia.
De hecho, creó uno detrás de escena, ya que algunos en Laika pensaron que se estaban preparando para las críticas. Selick dijo io9 que fue Neil Gaiman a quien se le ocurrió una forma de solucionar el problema sugiriendo que el diálogo de Coraline que expresaba la conmoción ante la vista se le diera a la señorita Spink. Este cambio borró cualquier idea de que la chica estaba preocupada por lo que estaba viendo y 'inmediatamente calmó ese nerviosismo' en el estudio.
6Se tardó una semana en hacer que cada minuto y 30 segundos de la película
La animación stop-motion proporciona un aspecto deslumbrante, pero tiene un precio. Debido al largo proceso, se necesitaron cuatro años para hacer Coraline . El equipo de Laika se instaló en un lote de 140,000 pies cuadrados en las afueras de Portland, Oregon. Allí, cientos de artesanos se dispusieron a realizar los personajes, el vestuario y los decorados que se verían en pantalla.
Una vez hechas todas esas cosas, comenzó el trabajo verdaderamente laborioso. El proceso de animación stop-motion requiere que las figuras y los objetos sean fotografiados un cuadro a la vez, movidos por una cantidad minúscula, casi imperceptible en el medio. Este proceso se repite hasta que una escena está completamente terminada. Incluso con veintinueve animadores a tiempo completo, solo 90-100 segundos de metraje se produjeron por semana. En perspectiva, el producto final dura 100 minutos.
5La impresión 3D dio a los personajes más expresión.
Tradicionalmente, una de las mayores limitaciones de la animación stop-motion era la incapacidad de crear una variedad de expresiones para los personajes. Se podían esculpir diferentes cabezas para registrar diferentes emociones, pero incluso entonces, se perdieron muchos matices. Los personajes tendían a tener sentimientos 'grandes', y eso era todo. Coraline encontró una forma de solucionar ese problema aprovechando la nueva tecnología.
Revolucionario Técnicas de impresión 3D permitió a los realizadores crear más de 6.000 rostros para los personajes de la película, desde los más amplios hasta los más sutiles. Cuando se combina, Coraline Los habitantes eran capaces de la asombrosa cantidad de 207.000 posibles expresiones faciales. Por este nuevo método, la gente de Laika fue honrada en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
4Se le dijo al diseñador que ignorara el libro.
Tadahiro Uesugi es un ilustrador muy conocido en Japón. Se metió en el cine después de manifestar interés a algunos empleados de Pixar, quienes lo recomendaron a Henry Selick. Al director le gustó su estilo y los toques conmovedores que incluye habitualmente, y lo contrató para diseñar el aspecto de su película.
Curiosamente, se le pidió a Ueseugi que ignorara las ilustraciones ya proporcionadas en el libro de Neil Gaiman. El dijo ARISTA que se le dio un gran margen de maniobra en términos de usar su imaginación. 'Me dijeron qué imágenes del libro iba a traducir a la película', dijo. Excepto por eso, básicamente todo dependía de mí. La única instrucción de Henry fue: 'Diseña con tus propias ideas, ¡pero nos gustaría ver algo que nunca antes habíamos visto!'. En ese sentido, ciertamente cumplió.
3El director se basó en su relación con su hija.
La relación entre Coraline y su padre es uno de los elementos más conmovedores de la película. Proporciona un corazón muy necesario en torno a todos los eventos espeluznantes y de otro mundo que ocurren dentro de la historia. Hay una razón perfectamente válida por la que su vínculo se siente tan auténtico. Henry Selick se 'canalizó' a sí mismo y a su propia hija para la escena en la que Coraline intenta llamar la atención de su padre mientras él trabaja.
El dijo Cableado que otros pequeños detalles también fueron tomados de la vida real. 'La expresión de dolor en el rostro de papá, las reacciones excesivamente dramáticas de Coraline, imitar a su mamá, gritarle a su muñeca, balancearse juguetonamente en una puerta, esas son cosas que he presenciado, cosas que he experimentado', dijo. Y aporté esas experiencias a la actuación de los títeres.
2Se utilizaron instrumentos inusuales para crear la partitura.
Bruno Coulais es un compositor francés que escribió la música del documental. Microcosmos , así como el aclamado drama El coro , por la que fue nominado a un premio de la Academia. Se le pidió que escribiera la partitura de Coraline después de que Henry Selick usó parte de su otra música como pista temporal y le gustó la sensación.
Para crear un paisaje sonoro musical que capturara la sensación poco convencional de la película, Coulais utilizó algunos instrumentos inusuales . Entre ellos se encontraba un instrumento poco común llamado waterphone, que consiste en colocar agua en una palangana de acero inoxidable que tiene varillas de diferentes tamaños a su alrededor, además de un cuello cilíndrico. Cuando un arco de violín se frota contra las varillas, produce un sonido muy inquietante. Coulais también usó juguetes para hacer los sonidos de la banda de marcha del ratón.
1Es un esfuerzo de padre e hijo vinculado a Nike
Puede que te sorprenda saber que Nike, la marca de calzado deportivo más popular del mundo, tiene mucho que ver con Coraline existencia. De hecho, también hay toda una dinámica padre / hijo detrás de la película.
Laika, la empresa que hizo Coraline , está dirigido por el CEO Travis Knight. Su padre Phil es copropietario. Para aquellos que no lo sepan, Phil Knight es el cofundador de Nike y actualmente se desempeña como su presidente emérito. Él ayudó a comprar el estudio de animación cuando era conocido por su nombre anterior, Will Vinton Studios, invirtió $ 5 millones y obtuvo una participación del 15% en el proceso. Rver el astuto hombre de negocios, Phil inicialmente quiso poner Nike tie-ins en Coraline , ya que era el primer largometraje de Laika, pero finalmente decidió que era una mala idea.
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