La Momia ha iniciado la franquicia Dark Universe, pero ¿podrían eventualmente estos monstruos menos conocidos de Universal unirse a la diversión?
El fin de semana pasado se lanzó el nuevo remake/reinicio de Universal Picture de La momia franquicia, que cuenta con hombre rey y Rubia atómica La jugadora secundaria Sofia Boutella como la antigua villana egipcia del título. El soldado sin escrúpulos Nick Morton (Tom Cruise) intenta detener el ascenso al poder del monstruo no-muerto, quien se ve arrojado a un mundo sobrenatural vigilado por una organización llamada Prodigium y su líder, el Dr. Henry Jekyll (Russell Crowe).
En realidad, la película está destinada a ser el punto de partida no sólo para más películas de La Momia, sino también para 'The Dark Universe', una serie de éxitos de taquilla potencialmente interconectados y ligeramente inspirados en el catálogo anterior del estudio de películas de terror y thrillers de mediados de siglo. Desde los 20 hasta los 50. Queda por ver si este plan llegará a buen término ( La momia se enfrenta a críticas nefastas y está fracasando en la taquilla nacional, mientras que un 'lanzamiento suave' anterior de la megafranquicia a través de Drácula: no contado también se vino abajo), pero hasta ahora se espera que la lista incluya nuevas encarnaciones de El hombre invisible y El monstruo de Frankenstein interpretados por Johnny Depp y Javier Bardem respectivamente; cuyos planes futuros incluyen Drácula, El Hombre Lobo, La Criatura de la Laguna Negra, El Fantasma de la Ópera y El Jorobado de Notre Dame.
Pero, ¿qué pasa si Universal planea que el Universo Oscuro crezca más allá de eso? Bueno, la franquicia original de Universal Monsters en realidad presenta una variedad mucho mayor de películas y personajes que solo los más conocidos. Aquí hay 20 monstruos universales menos conocidos que (posiblemente) podrían convertirse en parte del nuevo Universo Oscuro.
LA GENTE TOPO
Al igual que una sorprendente cantidad de íconos de criaturas de la lista C, The Mole People son sorprendentemente incidentales en la trama de la película que aparentemente lleva su nombre. En realidad, es más una película de aventuras sobre la 'civilización perdida' en la línea de Indiana Jones y el templo maldito (o, más contemporáneamente, las historias de Alan Quatermain de H. Rider Haggard) en las que un grupo de exploradores se encuentran hechos prisioneros por una civilización subterránea de antiguos sumerios reacios a la luz del sol que utilizan el título 'Pueblo Topo' (una raza subhumanoide de excavadores). criaturas parecidas a reptiles) como mano de obra esclava. Realmente no hacen mucho en la película hasta que se desarrolla un levantamiento de trabajadores como parte del plan de los héroes para escapar a la superficie en el Acto III, pero tienen una apariencia memorable y probablemente serían secuaces decentes si la Oscuridad. El universo alguna vez produjo un villano que necesitaba soldados de infantería.
LA MUJER SANGUÍN
Título espeluznante a un lado, La mujer sanguijuela es otra oferta de terror de Universal del último período que injerta un título 'monstruoso' en lo que se parece más a un thriller sobrenatural 'elegante' de la Edad de Oro. No es una de las grandes entradas, pero se ha ganado la reputación de ser una rara película de terror clásica que se basa en los miedos específicamente femeninos al envejecimiento y los estándares de belleza de la sociedad. La trama trata sobre una tribu 'primitiva' de la jungla cuyo secreto para devolver temporalmente la juventud a las ancianas (destinado a ser utilizado como parte de una ceremonia religiosa) es robado por la esposa de un científico estadounidense, quien lo utiliza para hacerse pasar por su propia sobrina y matar a hombres jóvenes. para extraer más ingrediente vital de la poción tribal de sus glándulas pineales. Entonces, sí, otro riff de vampiro; pero uno que ruega ser modificado para convertirlo en algo más visceral (¿tal vez redoblando la metáfora central de '¿en qué la sociedad empuja a las mujeres a convertirse al adorar a la juventud'?)
LA MANTIS MORTAL
Nacida en la locura del misterio y suspense de los años 20 y fracasando hasta el final justo cuando los temores de la Era Atómica se apoderaban de ellos en los años 50, Universal se contentó con dejar monstruos a escala gigante a otros estudios. Su intento más notable fue esta entrada de error gigante algo olvidable, que se compara desfavorablemente con clásicos como ¡A ellos! o Tarántula (ver más abajo) pero no está exento de encantos, particularmente los efectos de criaturas de papel maché a gran escala utilizados para realizar el monstruo del título. El principio y el final de la atracción se resumen más o menos como 'mantis religiosa gigante', pero las grandes criaturas parecen volver a estar de moda por el momento y Universal ya ha firmado un contrato para su principal prospecto en ese género (King Kong) para ser parte de la franquicia 'Monsterverse' centrada en Godzilla de Warner Bros, esta es al menos una forma de darle al Universo Oscuro un pedazo de ese pastel.
GWYNPLAINE ('EL HOMBRE QUE RÍE')
Para quitarlo del camino: Sí, has oído hablar de el hombre que ríe porque la apariencia icónica del actor Conrad Veidt fue el punto de referencia original para el diseño de The Joker. Y, de hecho, la aparición de Gwynplaine realmente horrorizó al público del cine mudo en su día (producida durante el final de la era del cine mudo, la película utiliza intertítulos para los diálogos pero presenta una partitura musical grabada y efectos de sonido limitados), pero tanto en la ejecución como en la acción. él es esencialmente el héroe de la historia. El hombre que ríe es un heredero noble que, cuando era niño, es desfigurado facialmente para lucir una 'sonrisa' exagerada permanente y vendido como esclavo como atracción de carnaval; quien eventualmente lucha para regresar a la humanidad a la manera de un espadachín romántico. Si el Universo Oscuro realmente busca más inspiración en Marvel que en Todd Browning, este tipo parecería una apuesta bastante justa.
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EL MONSTRUO EN EL CAMPUS
El descubrimiento en (1938) de que el celacanto, un pez prehistórico que se creía extinto con los dinosaurios, en realidad había sobrevivido hasta la modernidad fue de gran importancia para la ciencia convencional, pero también para la criptozoología (que lo vio como un fortalecimiento de los argumentos a favor de bestias hipotéticas como Bigfoot o El monstruo del Lago Ness) y a la ciencia ficción. Por ejemplo, este riff de hombre lobo con temática de evolución sobre un profesor universitario que se corta la mano con un celacanto y se encuentra infectado por microbios prehistóricos que lo hacen regresar a una criatura prehumana parecida a un simio que aterrorizó a los jóvenes en el campus. . Si se recuerda hoy en día, es típicamente como la película de la que los primeros escritores de Marvel Comics pueden haber copiado a 'Dr. Donald Blake' como el nombre del alter ego de Thor, pero no es una mezcla nada mala de The Wolf-Man y Doctor Jekyll & Mr. Hyde; y un neandertal asesino sin duda destacaría.
LOS MONSTRUOS MONOLITO
Esta es ampliamente considerada una de las 'películas B' más originales de la década de 1950, una película de ciencia ficción sobre desastres en la que los 'monstruos' son formaciones rocosas de rápido crecimiento generadas por meteoritos que se disparan hasta alcanzar el tamaño de un rascacielos cuando se exponen al agua y luego propagan (y repiten) el mismo ciclo cuando se desmoronan o caen, amenazando con abrumar a todo el planeta si no se encuentra una solución. La villanía no inteligente a veces es difícil de vender, pero al menos los Monolitos (que también tienen el efecto de convertir en piedra a los humanos que se acercan demasiado) podrían convertirse en un visual de gran éxito para una franquicia que claramente apunta más a la emoción que al susto directo. . Todavía no sabemos para qué tipo de 'evento' planea reunir el Universo Oscuro a sus diversos héroes y villanos, pero este sería sin duda original.
EL ENRADOR/EL HOMBRE BRUTO
Aficionados de Teatro de ciencias misteriosas 3000 Probablemente estén familiarizados con la breve carrera de Rondo Hatton, un periodista y veterano militar estadounidense que se convirtió en un preciado actor de películas de serie B en una etapa avanzada de su vida debido a su tamaño y deformidades faciales inusuales. Estos últimos fueron causados por la acromegalia, el trastorno de la glándula pituitaria que causa gigantismo y que también afectó a Tony Robbins, Richard Kiel y luchadores profesionales como Andre The Giant, Paul 'Big Show' Wight y The Great Khali.
Después de una carrera interpretando principalmente a secuaces y matones en papeles secundarios, Universal eligió a Hatton para convertirse en uno de los Monstruos de Universal en un papel casi recurrente como 'The Creeper' después de que interpretó a un personaje con ese nombre en una de sus populares películas de Sherlock Holmes. - razonando (desafortunadamente) que un actor que ya 'parecía un monstruo' sería una alternativa económica a estrellas como Boris Karloff y Lugosi. Desafortunadamente, Hatton murió por complicaciones derivadas de la enfermedad (que era en gran medida intratable en la década de 1940) sólo dos años después de su contrato; pero The Creeper (también conocido como 'The Brute Man' por la más recordada de las tres películas) sigue siendo un icono de la cultura pop: un actor incluso se puso prótesis al estilo Hatton para interpretar a un secuaz al estilo Creeper en El cohetero.
EL MONSTRUO HECHO POR EL HOMBRE
Mejor recordada como la primera película de terror de Lon Chaney Jr. Monstruo hecho por el hombre es una característica de un científico loco que ha sido citada como una posible influencia en varios personajes de superhéroes (y supervillanos) de cómics a lo largo de los años, aunque nunca de manera definitiva. Sin embargo, es fácil ver de dónde viene esa idea: Chaney interpreta a un hombre aparentemente común y corriente que se descubre que es inmune a la electricidad después de que un accidente en una línea eléctrica mata a todos los que estaban cerca de la escena, excepto a él. Se convierte en parte de un acto de carnaval como 'Dynamo Dan: The Electric Man', pero también cae bajo la influencia de un médico loco que quiere estudiarlo para crear súper soldados eléctricos; finalmente es manipulado para recibir una sentencia de muerte en una silla eléctrica que lo convierte en un sobrehumano que explota electricidad y se enfurece. Quizás no sea el más original del ciclo, pero un superhumano propulsado eléctricamente parece un concepto bastante imperecedero.
PAULA, LA MUJER-MINO
Entre las características más curiosamente olvidadas de Universal Monsters se encuentra la trilogía construida alrededor del personaje de Paula Dupree, una mujer aparentemente humana que en realidad es un gorila que un científico loco ha evolucionado a la fuerza a una forma humanoide. Aunque posee emociones y deseos humanos (particularmente sexuales, por supuesto), a menudo vuelve a comportarse como un animal y está en constante peligro de regresar completamente a su forma simia y/o a su 'naturaleza salvaje', particularmente cuando un ' Una mujer humana normal rivaliza con ella por el afecto de un hombre.
En aquella época, las películas eran populares principalmente porque interpretaban a Paula (en las dos primeras, Mujer salvaje cautiva y Mujer de la selva ) de Aquanetta, una modelo y actriz cuya fama se centró en su belleza 'exótica'. Su verdadero nombre y orígenes aún se desconocen, pero durante la mayor parte de su vida afirmó ser una nativa americana arapaho, aunque muchos periodistas de chismes famosos de la época también creían que en realidad era una mujer negra de piel clara (o una mujer blanca de piel oscura o de origen mestizo), todo lo cual arroja las películas de Ape-Woman bajo una luz algo incómoda, es decir, combinando su ambigüedad racial con los orígenes 'secretamente animales' de Paula. Pero si el Universo Oscuro está sufriendo por las protagonistas femeninas, una Mujer Mono modernizada podría ser justo lo que están buscando.
EL FANTASMA ('ISLA DEL HORROR')
Hay al menos tres villanos distintos de Universal Horrors llamados 'El Fantasma'; el más famoso es Lon Chaney como la variación 'De la Ópera' (que ya ha sido nombrado como un futuro participante del Universo Oscuro). Isla del terror introdujo el arquetipo del segundo 'Fantasma' más popular, un hombre misterioso disfrazado con una larga capa negra y un sombrero de ala ancha que acecha a un grupo de personas atrapadas en un antiguo castillo isleño plagado de pasadizos secretos y trampas. Enormemente popular y frecuentemente imitado en su época (éste y El gato y el canario son efectivamente responsables de inspirar al menos la mitad de la cosecha. Scooby Doo catálogo), este personaje fantasma en particular es el tipo de figura que se podría reelaborar de muchas maneras (¿héroe? ¿villano? ¿secuaz? ¿Ninguna de las anteriores?) para el público moderno, ya que los requisitos son en realidad sólo un atuendo básico y propensión a furtivamente, aunque uno imagina que el Universo Oscuro ignoraría el hecho de que su verdadero nombre resulta ser 'Panamá Pete'.
TARÁNTULA
La mejor y más conocida de las sorprendentemente raras incursiones de Universal en el territorio de los monstruos gigantes, este clásico de Criatura de la laguna negra El director Jack Arnold (quien dijo memorablemente del proyecto: 'Decidimos hacer esta película porque, en general, la gente tiene mucho miedo a las arañas') utilizó técnicas de composición avanzadas para representar al monstruo del título (un fugitivo de un laboratorio experimental) soplando una tarántula real hasta de tamaño gigante. Quizás hoy en día sea más conocido por la trivialidad de presentar una aparición muy temprana de un muy joven Clint Eastwood como piloto de la Fuerza Aérea, el hecho es que las arañas gigantes son una imagen visual consistentemente impactante y las audiencias de gran éxito han demostrado últimamente una afición por los grandes monstruos que pisan fuerte. se había dado por ausente durante demasiado tiempo. Además, se podrían implementar efectos visuales modernos para crear una tarántula que mostrara cierto grado de carácter en sí misma (mientras que las arañas vivas tienden a tener dificultades para 'emocionarse' de una manera perceptible para los humanos...)
EL INCREÍBLE HOMBRE QUE SE ENCOGE
'Tu muy propio hombre Hormiga, ¡Y Marvel no puede demandar porque técnicamente esto fue lo primero!' Probablemente sería el argumento para un personaje del Universo Oscuro basado en esta película. El original, sin embargo, sería bastante difícil de superar. Considerado uno de los grandes thrillers de ciencia ficción de la década de 1950, comienza casi como una comedia en la que el héroe se ve reducido al tamaño de una personita, luego una película de aventuras en la que navega por entornos ordinarios del tamaño de una muñeca y, finalmente, algo así como una película de terror existencial en la que se encuentra lo suficientemente pequeño como para ser perseguido por arañas en su propio sótano y contempla la posibilidad de eventualmente ser reducido a un tamaño microscópico. Sería poco probable que una variación moderna siguiera ese tipo de vía filosófica ('reflexivo' no parece hasta ahora ser parte del repertorio del Universo Oscuro si La momia es una indicación), pero al menos es mucho más fácil reducir a las personas con efectos especiales que antes.
LA MUJER COBRA
Ella es una mujer... que también es una cobra. No todas estas cosas son especialmente complicadas. La película en la que se origina, Culto a la Cobra, es una película bastante estándar sobre maldiciones malignas en la que un grupo de soldados estadounidenses de permiso en el Lejano Oriente se pelean mientras espían los ritos ocultos de un culto lamiano adorador de serpientes y se ven acechados por una serpiente espectral (invisible) que puede Puede que también se encarne o no como una astuta seductora interpretada por Faith Domergue. Al igual que La mujer mono, este es un personaje (o, más bien, la idea de un personaje; ya que nunca vemos a Domergue transformarse en una cobra, aunque la bailarina del templo de Lamian retoza con un traje de piel de 'mujer serpiente' que escandalizó al público). del día) que probablemente necesitaría una revisión significativa para ser parte de un universo cinematográfico moderno, pero es poco probable que alguien que construye una marca entre franquicias en torno a monstruos cinematográficos considere que 'demasiadas criaturas que cambian de forma' sean un problema insuperable. problema.
LA HIJA DE DRÁCULA
Oficialmente, no se sabe exactamente qué planea hacer el Universo Oscuro con respecto al Conde Drácula. Durante un tiempo, el plan era utilizar un chiste actual añadido al final de la serie no relacionada. Drácula: no contado característica de origen como una forma de 'abuelo' ese vehículo estrella de Luke Evans en la colección de animales del Universo Oscuro después del hecho, en caso de que tenga éxito. Sin embargo, cuando el espectáculo de acción vampírica fracasó en la taquilla (¡nada menos que en octubre!), esos planes fueron descartados y el personaje ahora permanece en el limbo; atrapado por el hecho de que el personaje ha sido asesinado en este punto.
cuando sale la proxima temporada de house of cards
Una forma de solucionar ese problema podría ser redactar primero el personaje originario de Universal de la hija del Conde, Marya, quien hizo su primera y única aparición en la secuela de 1936 del Drácula original. Un personaje moralmente conflictivo que viaja de Transilvania a Londres en busca de una cura para su propio vampirismo, pero que, no obstante, se ve impulsada a seducir a víctimas como su padre. Hoy en día, la película es mejor recordada por su (ahora imposible pasar por alto) subtexto lésbico, con Marya seduciendo principalmente a víctimas femeninas ( '¡¡¡Salven a las mujeres de Londres de la hija de Drácula !!!' gritó la espeluznante campaña de marketing) y su historia de búsqueda de cura es vista como una (desafortunada) metáfora del odio a uno mismo hacia la homosexualidad.
EL GATO ('EL GATO Y EL CANARIO')
'¡Oh, entonces es de ahí de donde viene eso!' tiende a ser la reacción moderna ante la visualización de El Gato y el Canario, una adaptación muda de 1927 de una producción de comedia de terror, misterio y Broadway que ha sido tan influyente en la cultura popular que el modelo original ha quedado algo absorbido por su propia reputación. La premisa: un grupo de personas, la mayoría de las cuales no se preocupan entre sí, están reunidas en la mansión de un excéntrico millonario fallecido esperando sus esperadas herencias. En cambio, personas aparentemente no moribundas comienzan a desaparecer y/o aparecer muertas, y se revela que la casa está llena de pasadizos secretos que pueden o no haber sido infiltrados por 'El Gato', un lunático y asesino fugitivo llamado así porque aparentemente se cree un gato y '¡desgarra a sus víctimas como si fueran canarios!' Si has visto el clip áspero en blanco y negro de una mano monstruosa que se extiende desde un panel secreto encima de una cama para amenazar a la mujer que duerme debajo, de aquí es de donde viene. Como muchas de las primeras sorpresas, resulta que hay una explicación más mundana para lo que está sucediendo, pero nada dice que no pueda reelaborarse por hoy.
DRAKE ROBLES ('MALDICIÓN DE LOS NO MUERTOS')
La maldición de los no muertos fue una de las últimas entradas en lo que se considera el ciclo 'oficial' de Universal Horror, en su mayoría pasado por alto por ser demasiado anticuado en su época y ni mucho menos entre los más populares de su tipo. Pero es un concepto bastante inusual que luego ganó seguidores gracias a las reposiciones televisivas. Aparentemente, es un western de terror donde el arquetipo del 'hombre misterioso' que deambula por un pequeño pueblo fronterizo y causa problemas es en realidad un vampiro, aunque, curiosamente, su comportamiento se ajusta más a la versión tradicional del folklore europeo que a las reglas. y el estilo que Universal había compensado en gran medida por Drácula y sus posteriores secuelas y spin-offs. Aparte del escenario, es una típica historia de vampiros, pero uno tiene que imaginar que el resumen de dos palabras de 'Vampire Cowboy' se sentiría muy a gusto en el género híbrido de acción y terror al que el Universo Oscuro se está inclinando hasta ahora.
LA LOBO DE LONDRES
Para dejarlo claro desde el principio: no hay ninguna 'Loba' en La loba de Londres. El título está diseñado para evocar recuerdos de Hombre lobo de Londres (la primera película de Hollywood sobre hombres lobo, una decepción de taquilla anterior a la mejor recibida Hombre lobo ), pero la historia real es un thriller 'gaslighting' sobre una mujer joven que está siendo manipulada para hacerle creer que es un licántropo (en el sentido 'realista' de tener una personalidad alternativa animal que lleva a cabo asesinatos de los que luego se despierta sin darse cuenta). ) para internarla y robarle sus bienes. Esta era una historia en la que se basaban muchas películas de terror de principios y mediados del siglo XX, ya que solía ser terriblemente fácil internar a mujeres en asilos y, por lo tanto, solía suceder con una frecuencia alarmante. Es más probable que el Universo Oscuro quiera apuntar a una análoga femenina más esperada de The Wolf-Man, que al menos no suena como la peor idea.
DOCTOR VOLLIN ('EL CUERVO')
Dado que a menudo involucran principalmente el horror que existe en la mente del personaje principal (o del narrador), las obras de Edgar Allen Poe han resultado difíciles de convertir en largometrajes narrativos; no es que Hollywood haya dejado de intentarlo. El Cuervo fue, durante un tiempo, el modelo para tales intentos, con su principal presunción de que el villano Doctor Vollin de Bela Lugosi es un loco que está obsesionado con la obra de Poe y ha recreado dispositivos de tortura descritos en la obra del autor para su propia diversión en su sótano. Vollin es una de las actuaciones de terror más espeluznantes de Lugosi (desfigura a un criminal interpretado por Boris Karloff que acude a él en busca de cirugía plástica para convertirlo en un 'monstruo', y no reparará el daño hasta que lo ayude a secuestrar y torturar a los hombres que lo retienen). de acosar a una joven con la que está obsesionado). La película fue considerada tan controvertida que llevó a Inglaterra a prohibir brevemente todo el género de terror de las pantallas, un hecho que casi paralizó la carrera de Lugosi en ese momento.
EL MUTANTE ('ESTA ISLA TIERRA')
El Mutante es una presencia menor en Esta Isla Tierra, una película de ciencia ficción sobre viajes espaciales con una mentalidad más cerebral que presentaba a la criatura (descrita en la película como un insecto humanoide diseñado genéticamente y utilizado para trabajar en el planeta Metaluna) en un lugar destacado en su publicidad durante la locura por los monstruos de los años 50. Pero su diseño era tan icónico que, hasta que la película fue revivida como tema de Mystery Science Theatre 3000: La película, 'El Mutante' fue fácilmente Esta isla de la Tierra impacto duradero más destacado en la cultura popular. Es dudoso que The Dark Universe busque rehacer esta película en particular, pero si la franquicia está buscando una amenaza alienígena para agregar a una colección de animales que hasta ahora presenta principalmente monstruos terrestres, algo al menos basado en este diseño sería un lugar probable. empezar a buscar, aunque la asociación con una película hoy más conocida por ser parodiada puede hacer que sea difícil de vender a nivel de productor.
LO QUE NO PUDO MORIR
Es una cabeza en una caja, en caso de que se lo pregunten; más específicamente, la cabeza de un hombre ejecutado por brujería hace 400 años descubierta milagrosamente intacta (aparte de haber sido separada de su cuerpo, por supuesto) por una familia propietaria de un rancho que cree Pueden venderlo como un artefacto. Desafortunadamente, la cabeza en sí todavía está muy viva y usa influencia psíquica para convencer a cualquiera que esté a su alcance para que lo ayude a encontrar y reunirse con su cuerpo, lo cual sería malo ya que claramente solo la cabeza del tipo es lo suficientemente peligrosa por sí sola. No necesariamente el monstruo más icónico (o la 'Cosa' más icónica), pero una cabeza incorpórea es una imagen bastante memorable e imágenes memorables parecen ser lo que la franquicia Dark Universe busca por encima de todo en términos de propiedades vendibles. Dado que hasta ahora sus dos monstruos confirmados (la momia de Sofia Boutella y el doctor Jekyll de Russell Crowe) son desviaciones radicales de sus encarnaciones originales, no hay nada que diga que no podrían convertir también a este tipo en un personaje modernizado.