La década de 1990 fue una época particularmente vital para el cine estadounidense. Cineastas consagrados como Steven Spielberg, los hermanos Coen y James Cameron realizaron algunas de las películas más memorables de sus carreras, y nuevos autores como Wes Anderson, P.T. Anderson y Quentin Tarantino irrumpieron en escena y redefinieron la forma en que vemos las películas. Los cambios dramáticos en la tecnología permitieron una dimensión completamente nueva en los efectos especiales, y el final de la guerra fría nos desafió a reflexionar sobre el siglo XX con un tono menos autocomplaciente en nuestras películas.
Con el fin de determinar qué compuso las mejores películas de la década de 1990, encargamos a una docena de nuestros escritores que establecieran un universo de cincuenta películas y luego votaran por esas películas para descubrir las veinte mejores. Los votos fueron ponderados, con sustancialmente más puntos otorgados a las clasificaciones altas que a las clasificaciones más bajas, asegurando que incluso los valores atípicos que algunos de nosotros consideramos brillantes tuvieran la oportunidad de llegar a la lista. Algunas sorpresas hicieron nuestra lista ( ¿Qué hay de Bob? , terminador 2 ) mientras que algunas grandes películas no lograron el corte ( Titánico , La lista de Schindler ).
¿Tu lista coincide con la nuestra? ¡Haga click para averiguar! Aquí están TV Maplehorst 20 mejores películas de la década de 1990.
20. ¿Qué hay de Bob? (1991)
Cuando Bob (Bill Murray), un paciente psiquiátrico con una letanía de fobias, toma una cita con el mordaz y egoísta Dr. Leo Marvin (Richard Dreyfuss), ninguno de los dos imaginaba cuánto cambiaría su vida. El acecho bondadoso de Bob lo lleva a seguir al Dr. Marvin a una casa de vacaciones en New Hampshire, donde se gana los corazones de la familia de Marvin mientras destruye la mente del buen Doctor de manera hilarante. Si bien no fue tan elevada como algunas de las otras películas de su época, posiblemente marcó el final del estilo de Bill Murray de 'Saturday Night Live' antes de que cineastas como Wes Anderson, Sofia Coppola y Jim Jarmusch lo reinventaran como un actor 'serio'.
Esta comedia tonta dejó atrás el yo yo yo de la década de 1980, y el director Frank Oz ( el cristal oscuro ) fue capaz de lograr los momentos conmovedores sin sucumbir a los clichés empalagosos de Hallmark Channel. Con excelentes actuaciones secundarias de Julie Hagerty ( ¡Avión! ), Charlie Korsmo ( Gancho ), y Kathryn Erbe ( Onz ), ¿Qué hay de Bob? comienza con una comedia que ha resistido la prueba del tiempo y aterriza como quizás la entrada más sorprendente de nuestra lista.
19. Rushmore (1998)
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Bill Murray vuelve a aparecer en nuestra lista con Wes Anderson ( El Gran Hotel Budapest ) película de segundo año Rushmore . Esta peculiar comedia demostró ser un terreno fértil para definir el cine independiente contemporáneo y llevarlo a la vanguardia de la industria cinematográfica, ganando los Premios Independent Spirit al Mejor Director (Anderson) y Mejor Actor de Reparto (Murray), y una nominación al Globo de Oro para Murray en el misma categoría.
Rushmore une al extraño adolescente de Jason Schwartzman, Max Fischer, con el industrial de Murray, Herman Blume, en una amistad inusual, y en competencia por el amor de la maestra Rosemary Cross (Olivia Williams). La película fue coescrita por Owen Wilson ( Zoolander ) y toca una serie de temas clave que se ven a menudo en las películas de Wes Anderson: el amor paterno entre un hombre mayor y un protegido más joven (y la dificultad inherente a estas relaciones), extraños en la sociedad en posiciones de adoración y nostalgia por un tiempo. que nunca existió del todo.
18 . Los sospechosos de siempre (1995)
DirectorBryan Singer ( X-Men: Apocalipsis ) catapultó a Kevin Spacey ( Castillo de naipes ) en el estrellato cuando eligió al actor de carácter y protagonista en este drama criminal donde nada es lo que parece. Esta novela policíaca, contada en una serie de flashbacks narrados por Roger Verbal Kint de Spacey, cuenta la historia de la legendaria figura del crimen Keyser Soze, y dejó al público discutiendo alrededor del enfriador de agua durante meses sobre las pistas de su giro dramático que termina ocultas por expertos dentro de la película.
Los sospechosos de siempre Fue quizás la mejor sorpresa que terminó en una década con predilección por ellos. Como club de la lucha , el juego de llorar o El sexto sentido , el público se quedó sin aliento colectivamente cuando ocurre la gran revelación y todas las pistas que deberían haberlo hecho obvio se revelan en un montaje condenatorio. La actuación de Kevin Spacey le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto, y el nombre de Keyser Soze todavía existe como abreviatura de un misterioso autor intelectual criminal con una identidad secreta.
17. Forrest Gump (1994)
El director Robert Zemeckis programó su adaptación de la novela de Winston Groom de 1986 Forrest Gump perfectamente. En 1994, el mundo estaba cambiando más rápido que nunca. El Telón de Acero había caído, y Rusia, nuestra némesis de medio siglo, de repente se convirtió en nuestro aliado. Estábamos solos como una superpotencia mundial, con incalculables posibilidades de grandeza y oscuros susurros de peligros que acechaban en las noticias. Internet en el hogar estaba cada vez más disponible, y con la finalización de ese año del túnel del canal entre Inglaterra y Francia y los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer, el mundo parecía más conectado que nunca. Pero la guerra yugoslava enfrentó una lucha abierta entre cristianos y musulmanes, y aunque no condujo a una guerra total, Irak reunió tropas en la frontera con Kuwait y Estados Unidos desplegó tropas en Kuwait. Fue un momento emocionante y algo aterrador para estar vivo.
Entra el lento e ingenuo Forrest Gump. Este tonto gentil proporcionó una piedra de toque para tiempos más simples, y su influencia repetida y accidental en eventos menos que simples proporcionó una explicación divertida y segura de las dificultades que enfrentó el mundo entre los tumultuosos años sesenta y la epidemia de SIDA de los años ochenta. La actuación de Tom Hanks como el bebé adorable en el bosque que navega por la guerra, la política, el amor y la tragedia proporcionó el aire nostálgico que un mundo en constante cambio necesitaba para respirar, y lo elevó al estatus de lista A de buena fe al obtener su segundo mejor premio consecutivo. Ganancia del Óscar al actor.
16 . Boogie Nights (1997)
El siguiente en nuestra lista es la antítesis completa de Forrest Gump . Pablo Thomas Anderson ( Magnolia ) nos dejó boquiabiertos con su drama coral que sigue la vida de una estrella porno emergente y el declive de un imperio porno. Con brillantes actuaciones de Mark Wahlberg ( hamburguesas ), Heather Graham ( Desde el infierno ), Don Cheadle ( Los Vengadores: la era de Ultron ), Julianne Moore ( El gran Lebowski ), John C. Reilly ( Hermanastros ), William H. Macy ( Fargo ), Philip Seymour Hoffmann ( Los juegos del hambre: Sinsajo ) y Burt Reynolds ( Estriptís ), esta sombría película eliminó la nostalgia de una época anterior y sacó a relucir toda la arena y el dolor que burbujeaba bajo la superficie de la era disco.
En ese momento, la película ganó notoriedad por la gran prótesis que Mark Wahlberg necesitaba usar para justificar su... estado físico... para su trabajo en la industria del porno. Lo que perdura, sin embargo, es el innegable éxito que tuvo Anderson al sacar las mejores actuaciones de su elenco. Quizás ningún actor en esta película ha superado su actuación en Boogie Nights - a menos que estuviera en Magnolia , El maestro , o Habrá sangre , todos también escritos y dirigidos por Anderson.
15. terminador 2: Día del Juicio Final (1991)
Otra entrada sorpresa en nuestra lista, terminador 2 : Día del juicio aterriza aquí tanto por su destreza tecnológica como por su trabajo de actuación, dirección o escritura. En esta secuela de 1984 El terminador , James Cameron revisa su intento actual de prevenir una futura distopía controlada por robots. Arnold Schwarzenegger repite el papel que hizo su carrera como un cyborg Terminator, enviado desde el futuro. En la primera película, su papel era matar al joven John Connor, evitando así una futura resistencia al gobierno del robot Skynet sobre los humanos.
En esta segunda entrega, Robert Patrick ( Los archivos x ) interpreta al T-1000, un Terminator de próxima generación enviado por Skynet para completar la misión que el viejo Terminator no pudo cumplir en la primera película. El Terminator original ha sido cooptado por esta resistencia y ha sido enviado de regreso para proteger al joven John Connor. Si bien el nuevo T-1000 tiene la capacidad de cambiar su apariencia a voluntad, y los efectos especiales utilizados para transformar al personaje estaban muy adelantados a su tiempo en 1991, el Cyborg original no se destruye tan fácilmente. Esta película es especialmente notable por el debut de varios eslóganes de películas infames, incluido ¡Hasta la vista, bebé!
14. La matriz (1999)
Nuestros votantes mantuvieron el amor por la ciencia ficción en la entrada número 14 de nuestra lista, el sombrío clásico distópico de Wachowski. La matriz . Para 1999, Internet en el hogar había aterrizado por completo, y parecía que prácticamente todos eran recibidos al menos una vez al día por una voz alegre que anunciaba Tienes correo de su pantalla de inicio de AOL. El boom de las punto com estaba en pleno apogeo, y la novedad de tener todo un mundo al alcance de la mano generaba mucha creatividad y no poco malestar.
La matriz conectado directamente a este malestar, marcando nuestros peores temores de que todo lo que nos rodea sea una ilusión. Muy parecido Viaje a las estrellas: la próxima generación 's Borg o Skynet de la terminador franquicia, La matriz explora un mundo en el que la tecnología ha ganado sensibilidad y esclavizado a la humanidad, esta vez como fuente de energía. Sin embargo, en lugar de la guerra contra los humanos, a nuestros amos cibernéticos les resultó más fácil engañarnos para que experimentáramos una ilusión masiva: vivir una vida virtual que no se distinguía de la realidad. Keanu Reeves da lo mejor de sí y Hugo Weaving personifica la amenaza como un programa antivirus viviente. Con efectos especiales que elevaron el nivel de toda la industria cinematográfica, La matriz vive como parte de la conciencia colectiva.
13. Caza de buena voluntad (1997)
Nuestra lista da un giro brusco a la izquierda lejos de la ciencia ficción y hacia el sur de Boston para nuestra próxima entrada, 1997 Caza de buena voluntad . Escrita y protagonizada por el entonces desconocido dúo de Matt Damon ( jason bourne ) y Ben Affleck ( Batman V Superman: El origen de la justicia ), la película da nueva vida a la vieja historia de una persona de clase trabajadora que descubre su genio oculto y escapa de las trampas de su vida oprimida con la ayuda de un profesor exigente (Stellan Skarsgaard) y un terapeuta poco convencional (Robin Williams).
Si bien la historia es un poco trillada, las actuaciones fascinantes de Robin Williams como terapeuta y figura paterna y Minnie Driver como la novia sureña de Matt Damon le dan autenticidad a la película. Williams ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto, y Affleck y Damon compartieron otro al Mejor Guión Original, y la película estableció firmemente al difunto Williams como un actor fuerte y no solo como el payaso maníaco por el que había llegado a ser conocido.
12. El rey León (1994)
¿Por qué Prue dejó el programa encantada?
En esta película clásica de Disney, un malvado hermano de un rey comete regicidio, aplaza la culpa y asume el trono. Mientras tanto, el heredero legítimo, después de estar lejos del reino, regresa para arreglar las cosas. Sería perdonado por pensar que estamos hablando de walt disney ’ Hamlet , pero, de hecho, el bardo proporcionó amplio material de origen para El rey León .
Esta película, que ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original de Hans Zimmer y la Mejor Canción Original de Elton John Can You Feel The Love Tonight, capturó actuaciones memorables de Nathan Lane ( La jaula de pájaros ), Jeremy Irons ( batman contra superman ), y Matthew Broderick ( Día libre de Ferris Bueller ). Su representación auténtica de la pérdida y la traición, atemperada por melodías pegadizas, momentos de risa a carcajadas y un final mucho más feliz que el Príncipe danés de Shakespeare, ha hecho que El rey León una de nuestras películas más queridas.
11. Cadena perpetua (1994)
En otra entrada de 1994, Cadena perpetua es una emotiva adaptación de la novela de Stephen King Rita Hayworth y la redención de Shawshank . Impulsada por actuaciones inspiradoras de Morgan Freeman y Tim Robbins, la película sigue la relación de un par de convictos a medida que se desarrolla durante décadas en una prisión de Maine.
Aunque nunca fue una potencia financiera, la película fue elogiada por la crítica. Recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, así como dos nominaciones en los premios inaugurales del Screen Actor's Guild. El tema de la película de encontrar la dignidad y el valor a pesar de vivir en una situación insostenible ha resonado en el público en las décadas posteriores a su estreno, y se cita con frecuencia como una de las mejores películas de todos los tiempos.
10. belleza americana (1999)
En lo que quizás sea la película con el título más acertado de nuestra lista, la ganadora de la Mejor Película belleza americana es una película profundamente inquietante pero igualmente hermosa. Esta belleza se define visualmente por impactantes tomas que salpican la película: hojas verdes que rodean una calle suburbana, una bolsa de plástico que baila con el viento, pétalos de rosa que cubren el cuerpo de una adolescente desnuda (Mena Suvari) sobre sábanas rojas. Bajo esta belleza, sin embargo, hay confusión; vidas turgentes definidas por el amor fallido y los tiempos cambiantes. Director Sam Mendes ( Espectro ) ganó elogios al Mejor Director por sus esfuerzos.
Kevin Spacey ( Castillo de naipes ) y Annette Bening ( Postales desde el borde ) ganaron premios de la Academia al Mejor Actor por sus actuaciones, y lideran un grupo de actores maravillosos como una pareja de mediana edad que se está desenamorando. Sin embargo, es Chris Cooper ( Adaptación .) quien se roba el show en nuestra opinión. Su actuación como un padre militar abusivo y firmemente conservador que es incapaz de adaptarse a sus sospechas de un hijo gay y su propia homosexualidad en el armario aún persiste casi veinte años después del estreno de la película.
johnny depp una pesadilla en la calle elm
9. imperdonable (1992)
En 1992, Clint Eastwood ( Harry el sucio ) y Morgan Freeman ( Londres ha caído ) rescató al género occidental de la desgracia en la que había residido durante casi dos décadas. imperdonable evita el estereotipo del pasado de vaqueros buenos contra indios malos y entra en un mundo más realista de justicia fronteriza y líneas borrosas entre el bien y el mal.
Eastwood interpreta a un pistolero retirado y reformado que repudió una vida de pecado y violencia cuando se casó con su difunta esposa. No es granjero, y cuando un joven pistolero viene a pedirle ayuda para recolectar una recompensa de algunas prostitutas que fueron mutiladas por vaqueros y negadas a la justicia por un trascendente Gene Hackman que interpreta al sheriff local, decide aceptar un último trabajo. La actuación particularmente matizada obtuvo cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director (Eastwood) y mejor actor de reparto (Hackman) en sus ocho nominaciones.
8. Historia del juguete (1995)
En muy raras ocasiones, una película es tan única que cambia por completo la forma en que se hacen las películas en las próximas décadas. 1995 Historia del juguete es una película así. El primer largometraje completamente animado por computadora, Historia del juguete vino a establecer el escenario de cómo el público de hoy ve películas animadas, lanzando a Pixar a un gran éxito y, en última instancia, acabando con las películas animadas a mano de las que Disney y otros estudios habían vivido durante setenta años.
A medida que las películas con mucha tecnología y poca historia como Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma Ilustrado, sin embargo, los efectos impresionantes y CGI no son suficientes para hacer una gran película. El público exige una película que tenga corazón, que hable de algo dentro de su vida y proporcione una nueva lente para verla. Historia del juguete brinda una ventana para crecer, y fue amado por los padres tanto como por sus hijos.
7. Salvando al soldado Ryan (1998)
Tom Hanks hace su tercera aparición en nuestra lista con la obra maestra de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg Salvando al soldado Ryan . Tal como Historia del juguete redefinió la forma en que se hacen las películas animadas, Salvando al soldado Ryan dejó una huella imborrable en las películas de guerra. La cinematografía llevó a la audiencia directamente al combate, con cámaras de mano que brindan una vista en primera persona de la acción increíblemente gráfica. La película también hizo un uso magnífico de la tecnología de sonido envolvente, con explosiones y disparos aparentemente ocurriendo en todas partes alrededor de la audiencia.
Mientras Salvando al soldado Ryan de alguna manera perdió el Premio de la Academia a la Mejor Película por la comedia romántica del período pedante Shakespeare enamorado , no obtuvo escasez de elogios. Desde un Oscar al Mejor Director para Spielberg hasta los Globos de Oro a la Mejor Película y al Mejor Director, pasando por un montón de premios y nominaciones en cinematografía, actuación para Tom Hanks y música (la partitura de John Williams es quizás su mejor trabajo), Salvando al soldado Ryan se ha ganado su lugar no solo en las mejores películas de guerra, sino también en las mejores películas de la década de 1990.
6. club de la lucha (1999)
club de la lucha es para muchos la película que estableció a Brad Pitt y Edward Norton como actores serios. El director David Fincher superpuso tan ingeniosamente los personajes y el drama que muy pocos que no hubieran leído la novela de Chuck Palahniuk en la que se basa la película sabrían que el narrador de Norton no fue identificado hasta el final de la película.
La visión oscura y caótica de Fincher fue discordante para los críticos, y la película recibió críticas muy variadas tras su estreno. Roger Ebert afirmó que fue amado por muchos, pero no por mí. Sin embargo, también elogió la innegable habilidad con la que se realizó la película. Muchos críticos atacaron la filosofía de la trama, comparándola con Una Naranja Mecánica y preocuparse por el comportamiento de imitación. Diecisiete años después, sin embargo, la visión de Fincher de la locura que acecha en el dron de trabajo ha demostrado ser brillante e influyente, agregando su color oscuro e influencia a películas como Christopher Nolan. Caballero oscuro trilogía.
5. Perros de reserva (1992)
El primer largometraje de Quentin Tarantino se adelantó a su tiempo. Es difícil argumentar que algún director tuvo un mayor impacto cultural o en la industria cinematográfica en la década de 1990 que Tarantino. Además de sus ocho largometrajes, a lo largo de los años ha considerado trabajar en franquicias importantes, incluida James Bond, e incluso quería dirigir una película de Luke Cage. Si bien es posible que eso ya no esté en las cartas, ¿quién no querría ver un episodio de la próxima jaula de lucas ¿Serie de Netflix, o incluso una temporada completa, escrita y dirigida por Tarantino?
Mientras Perros de reserva Era claramente Tarantino temprano, ya estaba estableciendo sus firmas. Desde su elenco con Steve Buscemi, Michael Madsen, Harvey Keitel y Tim Roth hasta sus diálogos ingeniosos y su banda sonora retro, la película es un Tarantino clásico. Quizás nada defina un proyecto de Quentin Tarantino como la violencia, sin embargo, y Perros de reserva no decepciona Sin embargo, aunque la película conserva la sentir de intensa violencia, muy poco ocurre realmente en la pantalla. Desde que el oficial Marvin Nash pierde una oreja hasta el resultado final de la película, se deja que la audiencia reconstruya lo que sucedió en lugar de verlo en tiempo real.
4 . Parque jurásico (1993)
A medida que la tecnología informática explotó en la década de 1990, también lo hicieron las demás ciencias. Con la entonces muy reciente capacidad de identificar y replicar el ADN a nivel individual, nuestra imaginación colectiva se desbordó de posibilidades. Desde la clonación de humanos hasta los gemelos malvados y las organizaciones sombrías que mantienen bases de datos gubernamentales secretas, la tecnología del ADN era la ciencia de los paranoicos a principios de los noventa.
Steven Spielberg, a partir de una novela y un guión del difunto Michael Crichton, fue el hombre ideal para capitalizar este nuevo entusiasmo y miedo. Con los avances en gráficos por computadora, ya no eran necesarias la animación stop-motion y la animación dibujada a mano que limitaban las películas anteriores de dinosaurios. Parque jurásico fue una experiencia emocionante en el teatro, con dinosaurios que parecían tan reales que el público se preguntó si Spielberg realmente los había clonado. Mientras que el CGI se ve levemente datado por el estándar de hoy, la maravilla, la aventura y la experiencia de ver esta película siguen siendo ciertas.
3. ficción de la pulpa (1994)
Quizás no haya una película más asociada con las películas de la década de 1990 que ficción de la pulpa . El elenco es brillante, la película rescató la carrera de John Travolta, convirtió a Samuel L. Jackson en una estrella y mostró un muy Sótano oscuro de la casa de empeño.
A diferencia de Perros de reserva , ficción de la pulpa no se contuvo en mostrar una intensa violencia en pantalla, que emocionó al público y puso palpitaciones a la crítica social. Tarantino no rehuyó abordar los problemas raciales, incluido el uso de la palabra n casi nunca pronunciada. Representaba vívidamente el uso de drogas, con Uma Thurman requiriendo una inyección en el corazón de un Eric Stoltz en pánico. Y ninguna película desde entonces Liberación ha representado la violación de esta manera. Siempre controvertido, Tarantino fue criticado y alabado por la crítica. Sus películas, sin embargo, han sido eternamente favoritas y ahora es considerado como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.
2. Fargo (1996)
Joel y Ethan Coen hicieron cuatro películas juntos en la década de 1990 y, sinceramente, cualquiera de esas películas podría estar en la lista. Del brillante giro de John Turturro en Barton Fink , al sublime vago de Jeff Bridges como The Dude en El gran Lebowski , los hermanos Coen juntos hicieron algunas películas fantásticas en la década. Pero ninguno de estos supera la comedia, el drama y la autenticidad que se encuentran en 1996. Fargo .
William H. Macy da la actuación de su carrera como un vendedor de autos raro, estafando a su concesionario en una estafa de préstamo. Cuando se acaba la trampa y Jerry Lundegaard de Macy's necesita dinero con urgencia, contrata a delincuentes para que secuestren y rescaten a su esposa con la esperanza de convencer a su rico suegro de que pague. Mientras los delincuentes conducen a la ciudad para realizar el trabajo, un policía los detiene y él y un par de testigos son asesinados. Frances McDormand, en un turno ganador de Mejor Actriz como la jefa de policía local Marge Gunderson, investiga los crímenes y es conducida al concesionario de Lundegaard, donde, bajo presión, Lundegaard comienza a sentir que se le escapa el control de la situación.
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A su vez hilarante, desgarrador y aterrador, Fargo juega con los temores de los forasteros en las pequeñas ciudades de Estados Unidos, e inculcó los temores de las astilladoras de madera que persisten en la actualidad.
1 . buenos muchachos (1990)
La mejor película de la década fue también una de las primeras. La obra maestra de la mafia de Martin Scorsese buenos muchachos , basado en el libro de crímenes de no ficción de 1986 Chico listo de Nicholas Pileggi, narra el ascenso y la caída de Henry Hill (Ray Liotta) en una familia del crimen organizado durante tres décadas.
La película es la quintaesencia de Scorsese, sacando todo lo vital de su elenco extremadamente talentoso y arrojándolo a la pantalla de una manera brutal e implacable. Con un montaje de asesinato mientras Henry Hill asesina en su camino hacia la mafia, la película brilla particularmente cuando Joe Pesci (quien ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su problema) está en la pantalla, pero Robert De Niro ( El Padrino Parte II) , Liotta, Paul Sorvino ( Nixon ) y Lorena Bracco ( Los Sopranos ) desaparecen en sus papeles y llenan la pantalla con un realismo que puede no tener igual en las películas de la mafia. Roger Ebert escribió que nunca se ha hecho una película mejor sobre el crimen organizado, y estamos de acuerdo, ¡al menos no en los años 90!