Estas actuaciones cautivaron al público y dieron lugar a algunos de los momentos más memorables de la historia del cine.
cuando damon y elena se besan por primera vez
Los monólogos que aparecen en esta lista son una colección de actuaciones fuertes y memorables en el cine estadounidense. Todos los monólogos presentados están en inglés. Si bien hay muchos otros monólogos que podrían haber aparecido fácilmente en esta lista, se prestó especial atención de manera integral para que los monólogos aquí sean representativos de una amplia gama de películas, actores, directores, escritores y géneros. Esto significa que los monólogos clásicos y célebres aparecen junto a los monólogos de igual mérito, aunque quizás con menos reconocimiento. La lista puede tener una clasificación numérica, pero también es importante reconocer lo variado y excepcional que es cada uno de estos monólogos. La lista toma en consideración la escritura y la interpretación de cada monólogo, pero también considera factores como la relevancia cultural y el efecto más amplio que el monólogo en sí tuvo en la película o dentro de la cultura popular.
Además, las 'diatribas' de películas, que son una forma de monólogo, tienen su propia lista que se puede ver aquí. Esto incluye a Alec Baldwin en Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson en Unos pocos hombres buenos (1992) y Peter Finch en La red (1976).
Si bien esta lista solo incluye películas, también hay una lista complementaria que examina los mejores monólogos de la televisión, que se puede encontrar aquí.
Aquí están los Los 20 mejores monólogos de la historia del cine:
20Laurence Fishburne en The Matrix
En su famoso monólogo de La matriz (1999), Morpheous ofrece a Neo la posibilidad de elegir entre dos píldoras, y Laurence Fishburne abre el mundo de Matrix a los espectadores de la innovadora película de las hermanas Wachowski.
Matrix está en todas partes. Está a nuestro alrededor. Incluso ahora, en esta misma habitación.
Morpheous revela que Neo es un esclavo atrapado en una prisión, a quien se le ha hecho creer que es libre incluso mientras está atrapado en una máquina. Por supuesto, Neo elige la píldora 'roja', que le permite ver la verdad y escapar de Matrix.
El monólogo ayuda a mostrar el inmenso control vocal de Fishburne. Mientras le dice a Neo la verdad, relatando el viaje de Neo con Alice que baja por la madriguera del conejo, logra capturar emociones complejas: diversión por el escepticismo de Neo, conciencia de lo absurdo y, sin embargo, una postura firme, clara y decidida que proviene de años de contemplar el duro abismo de la realidad. El discurso captura las complejidades tanto de Morpheous como de Matrix, y marca un punto de inflexión para la película.
19Angela Lansbury en The Manchurian Candidate
Dame Angela Lansbury es quizás mejor conocida por sus papeles en musicales ( Mame ), misterios ( Asesinato, ella escribió ) y películas animadas ( La bella y la Bestia ). Sin embargo, una de las representaciones más famosas y aclamadas de Lansbury es la de la Sra. Eleanor Iselin, en El candidato de Manchuria (1962). La Sra. Iselin es la madre del Sargento Raymond Shaw (Laurence Harvey); A Shaw le han lavado el cerebro para obedecer las órdenes comunistas, y su madre es su manipuladora. La Sra. Iselin instruye a su hijo en un monólogo detallado de su misión: 'Tienes que dispararle en la cabeza al candidato presidencial'. El carácter de Lansbury es frío, elocuente, exigente, desprovisto de cualidades maternas. Pero luego, ella revela que no sabía que su propio hijo sería el agente, y que después de que él complete su misión, ella exigirá su venganza. Su entrega y actuación, junto con tomas largas y amplias que recuerdan a una obra de teatro, crean el retrato de un villano dinámico y memorable.
18Salvatore Corsitta en El padrino
En el momento de apertura de El Padrino (1972), Amerigo Bonasera (interpretado por Salvatore Corsitta) pronuncia, ' Yo creo en america . Luego, con angustioso detalle, relata la historia de su hija siendo brutalmente golpeada por dos hombres estadounidenses. Exige, suplica venganza de Don Corleone de Marlon Brando. Mientras Bonasera le cuenta a Don Corleone la difícil situación de su hija, la cámara avanza lentamente en la escena. Sin ningún pretexto, el público se transporta directamente al mundo brutal y violento de la película.
Don Corleone, da la casualidad, es el padrino de la hija de Bonasera, y su seguridad de que Bonasera recibirá justicia va unida a su amenazante:
' Algún día, y tal vez ese día nunca llegue, te pediré que me prestes un servicio. Pero hasta ese día, acepte esta justicia como un regalo el día de la boda de mi hija. '
Es la manera perfecta de presentar Don Corleone al mundo.
17El proyecto de la bruja de Blair
El monólogo de Heather Donahue, mientras agarra una cámara en la oscuridad y se disculpa con sus padres, es quizás el momento más icónico de El proyecto de la bruja de Blair (1999). La película de terror independiente de bajo presupuesto influiría e inspiraría a innumerables películas de terror y productores de películas independientes en los años venideros. La voz de Donahue y las imágenes en primer plano de su rostro también se utilizaron en la famosa campaña de marketing de la película: sus palabras (en gran parte improvisadas) fueron las que atrajeron a la gente a los cines en masa. En la película, Donahue (que interpreta a un personaje del mismo nombre) es uno de los tres estudiantes de cine que va a investigar una leyenda local y desaparece; la película se 'reconstruye' después de la desaparición de los cineastas cuando se 'descubrió' un año después. En el monólogo, Donahue está sola, asustada y asustada por su vida, capturando la paranoia y el miedo de que El proyecto de la bruja de Blair inculcado en innumerables miembros de la audiencia.
16Viggo Mortensen en El regreso del rey
Algunos monólogos están destinados a unir a la gente, desde compañeros de equipo en un equipo deportivo hasta hombres a punto de ir a la guerra. Ya desde la obra de Shakespeare 'St. Discurso del Día de Crispin en Enrique V (interpretado cientos de años después en la pantalla por Laurence Olivier en 1944 y por Kenneth Branagh en 1989) para Los poderosos patos (1992), los líderes pueden utilizar los monólogos para inspirar.
Quizás el mejor ejemplo de este 'género' de monólogo es Aragorn (interpretado por Viggo Mortensen) durante la batalla final de El retorno del Rey (2003) en las Puertas de Mordor. Aragorn ha crecido en el transcurso de El Señor de los Anillos trilogía, y este discurso no solo mira a la batalla subsiguiente, sino también al viaje que lo ha llevado a este punto. Anima a sus hombres, diciendo:
' Puede llegar un día en que el valor de los hombres falle, cuando abandonemos a nuestros amigos y rompamos todos los lazos de comunión, pero no es este día. Una hora de lobos y escudos destrozados, cuando la era de los hombres se derrumbe, ¡pero no es este día!
Es difícil imaginar al escéptico y cerrado Strider pronunciando estas palabras, pero Aragorn ha aceptado su destino y su papel como rey. Está dispuesto a morir por sus amigos, su reino y su misión.
15Faye dunaway en mommie querida
El monólogo de la percha de alambre del clásico de culto Mami querida (1981) es famoso por su absurdo. La película recibió críticas mixtas, pero el monólogo es el punto culminante de la interpretación de Faye Dunaway como Joan Crawford. La película es una película biográfica que retrata a Crawford como una madre adoptiva abusiva de sus dos hijos; el guión se basó en las memorias de la hija adoptiva de Crawford. En la escena, Crawford descubre un colgador de alambre que, según ella, dañará la ropa, en el armario de su hija. Ella toma el uso de la percha de alambre de manera muy personal, diciendo que deliberadamente está siendo saboteada y socavada por sus hijos pequeños. La actuación exagerada de Dunaway en la escena es una hazaña para la vista: grita y despotrica, tira ropa y golpea a su hija. Está claro por qué este es el momento de la película que el público recuerda: está trastornada, es horrible y es cosa de pesadillas.
14Rosamund Pike en Gone Girl
Rosamund Pike interpreta a la 'niña' titular, Amy, en Chica se ha ido (2014), quien desaparece en misteriosas circunstancias que hacen que parezca que su marido la asesinó. Con una escalofriante voz en off, Amy revela que no está muerta, sino que se ha escondido. Mientras el público observa su escape y transformación en una persona diferente, Amy explica cómo había intentado activamente encarnar el paradójico deseo masculino de la 'chica genial', una mujer que es atractiva sin esfuerzo, interesada en los deportes y otros pasatiempos 'masculinos'. y que nunca es exigente ni crítico. Después de años de intentar complacer a su esposo, Amy se dio cuenta de que él no la conocía en absoluto y decidió tomar el asunto en sus propias manos. Al final de su reflexión, dice con frialdad, como para justificar por qué incriminó a su marido por su asesinato:
¿Te imaginas, finalmente mostrar tu verdadero yo a tu alma gemela y que no le gustes?
13Robin Williams en Good Will Hunting
A lo largo de su carrera, Robin Williams ha realizado varios monólogos increíbles. De La sociedad de los poetas muertos (1989) a La jaula (1996), Williams ha interpretado a varios personajes que inspiraron, reprendieron y bromearon, y era un improvisador conocido que improvisaba y agregaba su propio encanto personal. Incluso en Caza de la buena voluntad (1997), Williams tiene varios monólogos inspiradores y divertidos como Sean Macguire, un terapeuta al que se le ha pedido que ayude a Will Hunting, un genio matemático con problemas, después de que Will tuvo un enfrentamiento con la policía.
Al principio, Will es arrogante, se niega a abrirse con Sean y afirma su inteligencia. Sean responde con un monólogo diciéndole a Will que no sabe nada sobre la vida:
No sabes acerca de la pérdida real, porque eso solo ocurre cuando amas algo más de lo que te amas a ti mismo. Dudo que alguna vez te hayas atrevido a amar tanto a alguien. Te veo; No veo a un hombre inteligente y seguro; Veo a un niño engreído y asustado.
Sean pone a Will en su lugar, y esta jugada arriesgada realmente convence a Will de que comience a abrirse con Sean. Sean no le ruega a Will, no lo presiona, simplemente dice: ' Tu movimiento, jefe .'
12Charlize Theron en Monster
La interpretación de Charlize Theron de la asesina en serie de la vida real Aileen Wuornos en Monstruo (2003) ganó elogios de la crítica y, en última instancia, un Oscar a la mejor actriz. Una de las partes más conmovedoras de la película es un monólogo en el que Aileen reflexiona sobre su vida y recuerda cuando era una niña joven y esperanzada. Se describe a sí misma, esperando que un explorador de películas la descubra como Marilyn Monroe y la aleje de su vida, viéndola como un diamante en bruto. Desafortunadamente, la audiencia ya sabe que no fue así como resultó la vida de Aileen; en cambio, se ha convertido en una prostituta, que eventualmente se dedica a asesinar a sus clientes. En la última línea, Aileen dice:
Si. Viví así durante mucho tiempo. En mi cabeza, soñando así. Fue agradable. Y un día, simplemente se detuvo.
La realidad pasó factura a la joven y se rindió.
11Mandíbulas
Steven Spielberg Mandíbulas (1975) ayudó a lograr el auge del éxito de taquilla, pero uno de los momentos más tranquilos de las películas es también el más poderoso. Robert Shaw interpreta al cazador de tiburones Quint, cuyo odio por los tiburones es tan obsesivo como el odio de Ahab hacia Moby Dick. En su cautivador monólogo sobre estar a bordo del USS Indianapolis, Quint detalla a Martin Brody de Roy Scheider y Matt Hooper de Richard Dreyfuss la historia de cómo los japoneses hundieron el barco en la Segunda Guerra Mundial. Luego les cuenta sobre una serie de ataques de tiburones que mataron a hombres, incluidos los amigos de Quint, ante sus propios ojos durante los cuatro días previos a su rescate. Curiosamente, el actor Robert Shaw ayudó a escribir el monólogo, contribuyendo junto con dos guionistas a elaborar la horrible historia. El resultado es un monólogo de larga duración absolutamente fascinante que muchos fanáticos citan como la mejor parte de toda la película.
10Charlie Chaplin en El gran dictador
La sátira de Charlie Chaplin de 1940 El gran dictador se estaba burlando de Adolf Hitler mucho antes de que Pearl Harbor llevara a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. La película, la primera película de sonido completo de Chaplin, obtuvo un éxito comercial y crítico en Estados Unidos. Chaplin interpreta a un judío al que confunden con el dictador del país, Adenoid Hynkel; la hilaridad (por supuesto) sobreviene, a expensas de Hitler. A pesar de esto, la película termina con una nota poderosa y seria cuando Chaplin pronuncia un discurso apasionado. Chaplin condena a los dictadores y promueve el poder de la democracia. El discurso es un llamado a las armas y, en los años venideros, será un punto de reunión para Estados Unidos en su regreso a la guerra. A pesar de que las palabras de Chaplin estaban claramente destinadas a su propio momento y ubicación en la historia, hoy resuenan con los fanáticos tanto como siempre. El discurso es simplemente una obra maestra para todos los tiempos.
9Morgan Freeman en The Shawshank Redemption
La actuación de Morgan Freeman en Cadena perpetua (1994) como Ellis Boyd Redding, o 'Red' para abreviar, le valió una nominación al Oscar. Su personaje, que ha pasado las últimas dos décadas en prisión, pronuncia varios discursos en la película. Sin embargo, de todos estos discursos, su voz en off en los momentos finales de la película es verdaderamente inspiradora y excepcional. Después de salir de prisión, Red decide romper su libertad condicional y unirse a su amigo, Andy, en México. Mientras la cámara gira hacia el Pacífico, Red dice:
Espero poder cruzar la frontera. Espero ver a mi amigo y estrecharle la mano. Espero que el Pacífico sea tan azul como en mis sueños. Ojala.
Después de años en cautiverio, Red tiene la oportunidad de volver a vivir, y la aprovecha. El monólogo es la culminación de la película y, con la ayuda de la legendaria voz de Freeman, no defrauda.
8Marlon Brando en Apocalypse Now
Marlon Brando es considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos, y sus numerosas y aclamadas actuaciones a lo largo de su prolífica carrera hacen que sea difícil elegir una única actuación que resuma sus múltiples talentos como actor. Sin embargo, si hubiera un monólogo, sería su poderosa interpretación del coronel Kurtz, el antagonista central de la película. Apocalipsis ahora (1979). Kurtz reflexiona sobre los horrores de la guerra y decide que el juicio es lo que inhibe a los soldados de hacer lo que sea necesario. Elogia a las fuerzas del Viet Cong por no mostrar la misma debilidad que los soldados estadounidenses. Kurtz es un hombre que está dispuesto a cometer sus propios horrores, pero está claro que su mente ha sido deformada por sus experiencias en la guerra. Este personaje retorcido le permite a Brando ilustrar su rango y pintar una historia horrible de mutilación y crueldad solo con palabras.
7Ellen Burstyn en Requiem por un sueño
Sara de Ellen Burstyn en Réquiem por un sueño (2000) es una actuación nominada al Oscar que los fanáticos no olvidan pronto. Burstyn es una potencia que aporta una inmensa energía y profundidad emocional a cada escena, incluido su conmovedor monólogo a su hijo mayor, Harry (Jared Leto). Sara explica que su vida no ha tenido sentido sin personas a las que cuidar, pero como le ofrecieron un lugar en un programa de televisión, tiene una razón para levantarse por la mañana y sonreír ''. Hace que el mañana esté bien .' Réquiem por un sueño es una historia de adicción y lo que puede costarle a la gente, y la adicción de Sara comienza con la vida de sus sueños, donde no se siente sola y la gente como ella. Aunque Sara dice estar feliz en el monólogo, es una mirada desgarradora y triste a su vida solitaria; aparentemente, incluso un miembro del equipo de cámara lloró mientras la filmaba.
6Tom Wilkinson en Michael Clayton
Un monólogo bien ubicado (y con buen ritmo) puede crear algunos de los momentos más memorables del cine. Por ejemplo, en los momentos iniciales de Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson ofrece un monólogo de voz en off como Arthur; mientras le cuenta un incidente a Michael, queda claro que Arthur está teniendo algún tipo de lapsus de salud mental. Mientras Arthur habla a un ritmo cada vez mayor, sus palabras se combinan con tomas del bufete de abogados, en gran parte desprovisto de personas, según aparecen los créditos. El colapso de Arthur pone en movimiento los eventos de la película, y esta secuencia de apertura impulsa al espectador directamente a la historia sin ningún pretexto. La audiencia debe descubrir quiénes son Arthur y Michael a partir de las piezas; la película elige mostrar en lugar de contar, y el resultado es una narración verdaderamente magistral. Tom Wilkinson fue nominado a un premio de la Academia por su interpretación de Arthur, y este monólogo muestra lo verdaderamente brillante actor que es; con solo su voz, es capaz de transmitir mucho sobre su personaje e impulsar la historia a un ritmo increíble.
5Meryl Streep en La elección de Sophie
La actuación de Meryl Streep como Sophie en La elección de Sophie (1982) es legendario; incluso para la increíble carrera de Streep, La elección de Sophie es quizás su película y actuación más aclamadas. En la película, Sophie tiene una serie de monólogos confesionales mientras relata los eventos que la llevaron a ser una prisionera en Auschwitz que se vio obligada a elegir cuál de sus dos hijos viviría. En un monólogo, explica que su padre era en realidad un simpatizante nazi que creía que los judíos debían ser exterminados. Mientras Sophie cuenta la historia, la película intercala primeros planos del rostro de Streep, mirando directamente a la cámara con imágenes de los eventos. Después de que Sophie intenta rápidamente mecanografiar el discurso de su padre, él comete errores debido a sus errores gramaticales. Ella repite sus duras palabras: ' Zosia, tu inteligencia es pulpa . Pulpa. Después de todos estos años, está claro que estas palabras todavía resuenan en los oídos de Sophie, y la expresión de Streep es perfecta.
4Mo'Nique en Precious
Mo'Nique ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y un premio especial del jurado de Sundance por su interpretación de Mary, la madre de Precious en Precioso (2009). Mary abusa física y emocionalmente de Precious, y aparentemente hace la vista gorda ante el abuso sexual del padre de Precious, que ha resultado en dos embarazos. Cuando Mary se enfrenta a esto, se derrumba entre lágrimas y dice que secretamente siente resentimiento por Precious:
una. R. rahman slumdog millonario: música de las canciones cinematográficas
Ese era mi hombre y quería a mi hija. Y por eso la odiaba porque era mi hombre quien se suponía que me amaba, quien se suponía que me estaba haciendo el amor, se estaba follando a mi bebé y ella lo hizo irse, ella lo hizo irse… Fue Precious ' culpa porque dejó que mi hombre la tuviera y no dijo nada, no gritó, no hizo nada ...
La confesión de María es el colmo de Precious; deja a su madre y se va a vivir sola.
3Samuel L. Jackson en Pulp Fiction
A Quentin Tarantino le encantan los buenos monólogos. Sus películas están llenas de personajes que crecen ex tempore (y generalmente profanamente). Al final de Pulp Fiction (1994), Jules Winnfield de Samuel L. Jackson recita Ezequiel 25:17 por última vez, bueno, en la película de todos modos. Samuel L. Jackson todavía conoce con orgullo el versículo de la Biblia y lo ha citado en programas de entrevistas antes. Mientras Jules intenta atenuar el intento de robo en el restaurante, les explica a los ladrones Ringo (Tim Roth) y Yolanda (Amanda Plummer) que siempre cita Ezequiel 25:17 antes de matar a alguien. Sin embargo, el significado del versículo en sí no es necesariamente claro para él. Concluye diciendo:
O podría significar que eres el hombre justo y yo el pastor y el mundo es malvado y egoísta. Ahora me gustaría eso. Pero esa mierda no es la verdad. La verdad es que eres el débil. Y soy la tiranía de los hombres malvados. Pero lo intento, Ringo. Estoy esforzándome mucho por ser pastor.
Jules deja ir a Ringo y Yolanda, y tal vez sea mejor para eso.
2Viola Davis en duda
Beatrice Straight ganó un Oscar por su actuación de reparto en La red (1976), ganando con solo cinco minutos y cuarenta segundos de tiempo en pantalla. La actuación de Straight cuenta con un breve monólogo, pero su actuación en la escena en su conjunto, incluido el diálogo con su marido mujeriego, realmente demuestra por qué se merecía el premio.
La actuación de Viola Davis en Duda (2008) está en una línea similar. Davis fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz en un papel de reparto por su actuación, que fue de menos de ocho minutos y menos de dos escenas. El monólogo de Davis, sin embargo, es su mayor logro, una historia poderosa y dolorosa.
La hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) se acerca a la madre de Donald Miller (Davis) para contarle la posibilidad de que el padre Flynn (Phillip Seymour Hoffman) esté abusando de Donald. La Sra. Miller revela que no le importa: su hijo es gay, lo que significa que lo acosan y su padre lo golpea. Ella afirma que no quiere saber por qué el padre Flynn es amable con su hijo, porque su hijo necesita su amabilidad. La Sra. Miller deja sin palabras a la dominante hermana Beauvier, y Davis le roba la escena a Meryl Streep.
1Gregory Peck en Matar a un ruiseñor
Hay una serie de poderosos dramas judiciales que se prestan a monólogos impresionantes: abogados, testigos y acusados hablarán ininterrumpidamente, lo que brinda una oportunidad para que los actores demuestren su talento. El discurso de Jack Nicholson en Unos pocos hombres buenos (1992), cuando grita el famoso, ' No puedes manejar la verdad , 'ocurre en la sala de un tribunal y aparece en nuestra lista de las mejores peroratas de películas.
El lugar número uno para los monólogos de películas, sin embargo, se reserva para el discurso en la sala de audiencias de Atticus Finch. Atticus de Gregory Peck en Matar a un ruiseñor (1962) es uno de los héroes más queridos en la historia del cine, incluso siendo votado como el número uno en la lista de héroes cinematográficos del American Film Institute. Peck ganó un Oscar por el papel, y al ver su interpretación, no es de extrañar por qué. Su actuación culmina con la legendaria defensa de Atticus Finch de Tom Robinson, un hombre negro enjuiciado por un crimen violento que no cometió. En sus comentarios de clausura al jurado, Finch invoca a Dios, los ideales estadounidenses, la verdad y el deber de los miembros del jurado; termina con la famosa frase:
En el nombre de Dios, cumple con tu deber. En el nombre de Dios, créale a Tom Robinson .
A pesar de los esfuerzos de Atticus Finch, Tom es condenado por un jurado compuesto exclusivamente por blancos y un jurado de sus compañeros le niega la justicia. El público, sin embargo, sin duda se siente atraído por la legendaria interpretación de Peck.
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