Cada gran caricatura tiene un gran equipo detrás. Estos son los mejores estudios de animación que han logrado mantenerse por delante de la competencia.
Con tantas historias animadas que dominan nuestros televisores y salas de cine, es fácil olvidar cuántas personas se necesitan para completar una caricatura. Desde el escritorio del escritor hasta el guión gráfico y las imágenes generadas por computadora, a veces puede ser un proceso agotador dar vida a un personaje. Hasta ahora, 2016 ha sido otro año estelar en la animación. En el cine, hemos sido testigos del regreso de cierto pez azul, las vidas secretas de nuestras mascotas y la aventura de un perrito caliente malhablado. Mientras tanto, muchas de nuestras caricaturas favoritas de la pantalla chica regresaron para las segundas temporadas mientras Las chicas Superpoderosas fue revivido y nos enteramos de los especiales de películas de televisión para programas como ¡Hola, Arnold! y La vida moderna de Rocko .
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Con los niños y sus padres invirtiendo dinero en el ya lucrativo mundo animado, cada estudio con un don para la imaginación se arriesga a llevar las últimas ideas animadas a una audiencia cada vez mayor. Es posible que ya conozca algunos de estos estudios por su nombre, mientras que algunos pueden ser nuevos. De cualquier manera, es probable que hayas oído hablar de sus creaciones. Desde las empresas más grandes con una larga trayectoria y cientos de empleados hasta las casas de producción más pequeñas y desconocidas, estos son los 20 mejores estudios de animación, clasificados . Basándonos en todos sus muchos logros, creemos que estará de acuerdo.
20Producciones Fuzzy Door
Seth McFarlane ha estado de moda en la escena desde 1999 cuando lanzó una de las comedias de situación animadas para adultos más influyentes de la televisión con Hombre de familia . Después de una breve cancelación en 2003, que vio un renovado interés en la serie, Peter Griffin y el resto de Quahog volverían a la pantalla chica en 2005. Desde entonces, la empresa de creación propia de McFarlane, Fuzzy Door Productions, ha visto el lanzamiento de muchos giros. -Fuera de espectáculos junto con algunas películas teatrales de éxito.
Entre los proyectos destacados que la empresa privada ha gestionado a lo largo de los años, El show de Cleveland , que siguió al vecino de la familia Griffin, Cleveland Brown, mientras se establecía en una nueva ciudad con su disfuncional familia. La serie se cancelaría después de cuatro años, pero su otro programa, ¡Padre americano! , ha demostrado ser más consistente, habiendo estado en el aire desde 2005. Otros lanzamientos para el estudio han incluido largometrajes de McFarlane Ted , Ted 2 y Un millón de formas de morir en Occidente . Su serie más reciente Bordertown abierto a críticas negativas y malas calificaciones después de su estreno a principios de enero de este año. Era cancelado el 12 de mayo de 2016.
19Estudios de borrador
Rough Draft Studios, que comenzó en un garaje en Van Nuys, California, ha participado en la animación de calidad tanto en cine como en televisión desde 1991, cuando los fundadores de la empresa.Gregg Vanzo y su esposa Nikki Vanzo estaban trabajando en El show de Ren y Stimpy . El estudio ahora tiene tres ubicaciones separadas, dos en Glendale, CA y una en Seúl, Corea del Sur, donde ha producido programas como Beavis y Butthead , Futurama , Dibujados juntos y el primer volumen de Star Wars: Guerras clon en 2003.
Si bien la mayoría de las series del estudio son proyectos subcontratados, muchos de ellos han demostrado ser logros innovadores. Con más de cien producciones diferentes en su haber, Rough Draft ha recibido algunos de los premios más prestigiosos de la industria durante más de una década. De los largometrajes que han utilizado sus servicios, se ha adjuntado su nombre a ambos Bob Esponja Pantalones Cuadrados películas , La película de Los Simpson así como el Futurama Película (s. Queda por ver qué otros grandes proyectos están en la tienda, pero si sus series pasadas son una indicación, no debería haber escasez de trabajo para este estudio en el corto plazo.
18Estudios de South Park
El nombre del estudio lo dice todo, de verdad. parque del Sur ha sido el bebé de los creadores Trey Parker y Matt Stone desde 1997, cuando las aventuras malhabladas de cuatro niños de cuarto grado en una pequeña ciudad de Colorado se estrenaron por primera vez en Comedy Central. Ahora que se acerca a la vigésima temporada de la serie en el aire, la sátira social es tan relevante como siempre con sus opiniones abiertas sobre temas de política y celebridades. Parker y Stone han dado a conocer sus sentimientos sobre Hollywood, expresando su preocupación por las restricciones que los estudios suelen imponer a la libertad creativa. Ahora con una compañía propia, cada episodio de parque del Sur sigue siendo refrescantemente suyo, dándoles un control casi completo sobre lo que llega a la televisión.
Durante esos veinte años, los dos fundadores de la empresa han incursionado en otras formas de entretenimiento, incluido un largometraje parque del Sur película y un puñado de videojuegos al mismo tiempo que lanza éxitos como Equipo América: Policía mundial y su musical de Broadway ganador de un Tony El libro de Mormon , pero el programa sigue siendo su mayor salida creativa para el público. Un puñado de premios más tarde, incluidos un Peabody y cinco Emmy, los espectadores aún están sintonizados para ver en qué travesuras escandalosas la ciudad se meterá a continuación. Con el show ahora renovado Hasta 2019, South Park Studios parece estar mejorando con la edad.
17OLM, Inc.
OLM, antes conocida como Oriental Light and Magic, es solo una casa de producción japonesa que ha ganado credibilidad a lo largo de los años gracias a su prosperidad en los Estados Unidos y otros países del mundo. Con su sede en Setagaya, Tokio, la audiencia de la compañía se ha mantenido principalmente japonesa para la mayoría de sus producciones, pero no estamos hablando de cualquier producción cuando hablamos de la fuente de magia de OLM. Eso es porque este estudio es conocido por una de sus animaciones por encima de todas las demás: Pokémon .
Después de su fundación en 1994, OLM adquirió los derechos para producir una versión animada del popular juego de Nintendo. Monstruos de bolsillo . Desde 1997, el programa ha sido un verdadero éxito en su Japón natal con la serie transmitida bajo su nombre original con cuatro capítulos subtitulados diferentes debutando para cada cambio posterior en los videojuegos. Pero Pokémon realmente no arrasó en el mundo hasta su presentación en EE. UU., donde se emitió en el bloque Kids WB en The WB. Le seguirían las tarjetas coleccionables, la venta de juguetes y los acuerdos publicitarios. Muchas de las adaptaciones de largometrajes, incluidas Pokémon: la primera película y Pokémon: la película 2000 , también estaría a cargo de OLM. Con Pokémon GO ahora asumiendo el control de la vida de todos y Sol y Luna programado para su lanzamiento el 18 de noviembre, se necesitaría un milagro para frenar los veinte años de fandom que el programa ha inspirado. Estamos tan emocionados como siempre de atraparlos a todos y con más de 700 especies conocidas, todavía nos queda un tiempo.
16Animación De Televisión De Disney
Cuando se trata de una de las caras más reconocidas de la industria de la animación, hay tantas caricaturas para elegir que se vuelve abrumador. Es por eso que Disney ha optado por crear dos estudios para su contenido animado original. Disney Television Animations, como es de suponer, se encarga de las historias de la pantalla chica, mientras que otro estudio (que se discutirá en detalle más adelante) se encarga de los estrenos teatrales.
Fundada en 1984, Disney Television Animation comenzó como una inversión arriesgada para tratar de hacer de los dibujos animados un hábito recurrente en la vida cotidiana de los niños. Hasta la década de 1980, Disney había visto la animación en televisión como de bajo presupuesto y pobre en comparación con las películas. Con la intención de mejorar la calidad con más dinero, Disney comenzó a transmitir series como Los Wuzzles y Disney's Adventures of the Gummi Bears en 1985. Ambas series fueron un éxito en los índices de audiencia y pronto se muestra como Cuentos de pato , Chip ‘n Dale Rescue Rangers y TaleSpin lo siguió. Las películas de pantalla grande también recibirían el tratamiento de pantalla pequeña con series como Aladino y Timon y Pumba convirtiéndose en títulos de televisión. Transmitiendo programas originales en Disney Channel, Disney XD y Disney Junior, los éxitos más recientes han incluido Kim Posible , Caídas de gravedad y Phineas y Ferb . Con una audiencia tan alta como siempre, estos dibujos han proporcionado una contraparte a la larga historia de películas de Disney, pero aún no alcanzan algunos de los otros logros de la compañía.
15Entretenimiento de iluminación
El estudio más joven de nuestra lista, Illumination Entertainment se fundó hace solo nueve años en 2007 cuando Chris Meledandri, entonces presidente de Twentieth Century Fox Animation, dejó su puesto para buscar oportunidades en otros lugares. Puso en marcha la empresa bajo un nuevo contrato con NBCUniversal con la promesa de producir al menos dos películas orientadas a la familia por año. Después de supervisar películas como Robots y Alvin y las ardillas Durante su tiempo en Fox, Meledandri ya tenía la experiencia de producir películas para niños que podían tener un buen desempeño en la taquilla. Lo demostraría en 2010, cuando aportó casi ocho veces el presupuesto de producción para el primer lanzamiento del estudio. Despicable Me .
Con una historia de éxito en la bolsa, Illumination lanzó el tema de Pascua Salto en 2011 a una apertura mucho menos estelar que su primera película. Sin embargo, la compañía se recuperará con los debuts de The Lorax , Despicable Me 2 y Minions , el último de los cuales se convirtió en el segundo mayor taquillero película de dibujos animados de todos los tiempos. Este año, La vida secreta de las mascotas demostró ser otro éxito con su alineación estelar de actores de voz como Louis C.K., Kevin Hart y Ellie Kemper. Planes para secuelas tanto de la Despicable Me franquicia y La vida secreta de las mascotas ya están en proceso. Con una filmografía tan tentadora en tan poco tiempo, no podemos evitar alentar a Illumination para que se eleve por encima de los rangos, pero por ahora nos contentamos con darles un merecido reconocimiento.
14Producciones de Williams Street
Ubicada en el corazón del centro de Atlanta, Williams Street Productions toma su nombre de la calle en la que se encuentra su sede. Cerca de las oficinas centrales de los canales TBS y TNT, Williams Street está a cargo de los programas animados y de acción en vivo que se transmiten en Adult Swim, el bloque nocturno de contenido para adultos que se reproduce en Cartoon Network entre las 8 y las 8. : 00 pm y las 6 a. m. Conocido por su humor irreverente y sus extravagantes parodias, los programas animados del estudio han ganado una posición significativa entre los adultos jóvenes. Gracias a los dos vicepresidentes ejecutivos de la compañía, Keith Crofford y Mike Lazzo, la serie nocturna se ha mantenido característicamente poco convencional, brindando una experiencia de visualización única que continúa sobresaliendo con la narración de dibujos animados experimentales.
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Después de un lanzamiento fallido al fundador de Turner Broadcasting, Ted Turner, en 1993 para crear su propia programación original, Crofford y Lazzo reunieron sus propios fondos para producir un programa con un presupuesto reducido. Usando imágenes de archivo de programas anteriores en la biblioteca de Turner, los dos usaron la serie Fantasma espacial para crear su primera caricatura Fantasma espacial de costa a costa . El programa de entrevistas animado y satírico recibiría luz verde y Ghost Planet Industries se fundaría en 1994. Cuando Adult Swim comenzó en 2001, la compañía había cambiado de nombre y estaba lista para la nueva aventura en contenido más maduro. Coproduciendo muchas de sus series con la ayuda de otras casas de animación talentosas, el estudio produciría programas como Aqua Teen Hunger Force , Los Venture Bros. , Pollo robot y Rick y Morty . Con su imagen ahora solidificada, Williams Street ha acaparado el mercado de dibujos animados para adultos nocturnos, una posición a la que no planean renunciar pronto.
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13Estudios Blue Sky
Una subsidiaria de Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios ha lanzado once películas animadas de largometraje diferentes desde 2002 con diferentes niveles de éxito. Con sede en Greenwich, Connecticut, la compañía fue fundada por seis animadores que se quedaron sin trabajo después de la compañía de efectos CGI MAGI, el grupo que creó las imágenes para la película de 1982. Tron - cierra sus puertas. Durante un período de diez años, entre 1987 y 1997, Blue Sky trabajó principalmente en el mundo de la publicidad televisiva y los largometrajes, creando efectos especiales. Cuando Fox se acercó al estudio con intenciones de compra, el enfoque cambió a la animación con algunas películas como Los archivos x , Titanic y Alien: resurrección también está siendo tratado por la empresa para efectos visuales.
En 2002, después de algunas deliberaciones sobre dejar el negocio de los efectos especiales para siempre, Fox decidió intentar atraer a los niños con una película de dibujos animados. Era de Hielo demostraría ser un intento digno, recaudando seis veces su presupuesto de producción. Con una nueva confianza incorporada, Blue Sky continuaría allanando el camino hacia su éxito. Robots , El Dr. Suess 'Horton escucha a quién , ambas cosas Rio películas y La película de los cacahuetes todos aportaron una cantidad considerable de efectivo al tiempo que atrajeron a su grupo demográfico más joven. Mientras que la Era de Hielo La franquicia ha seguido recaudando los números más grandes en general, desde entonces la fórmula ha demostrado que se está agotando tanto para el público como para los críticos. Aunque la compañía ha demostrado que es capaz de mantenerse firme, todavía le queda un largo camino por recorrer antes de llegar a los escalones superiores de los grandes creadores de dibujos animados de todos los tiempos. El siguiente paso para Blue Sky y Fox es Fernando basado en la historia infantil de Fernando el Toro del autor Munro Leaf.
12Animación de Sony Pictures
Con solo catorce años, Sony Pictures Animation es nuevo en la escena en comparación con algunos de los otros estudios de nuestra lista. Se inició en mayo de 2002 después de que su propietario Sony Pictures Entertainment buscara vender su filial de efectos visuales Sony Pictures Imageworks. Cuando ningún comprador interesado dio un paso al frente, la empresa se modificó para centrarse en la animación. En un año, se estaba desarrollando una línea completa de características de dibujos animados. Sony Pictures Animation perfeccionaría su experiencia para establecer las historias y los personajes de cada película, mientras que SPI permanecería intacta para hacerse cargo de las tareas de producción digital.
El primer estreno teatral de Sony Pictures Animation Temporada Abierta recaudaría más del doble de su presupuesto de producción, pero no cumplió con las expectativas de manera crítica con críticas muy variadas que consideran que la película es más una película para niños que algo que los padres podrían disfrutar. Para cuando salió la segunda película de la compañía, el estudio se había vuelto mucho más pulido. Surf's Up sería una buena respuesta a otra película animada, Pies felices . La película recibiría elogios de la crítica y sería nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, aunque perdería frente a la otra película de pingüinos parlantes. Desde 2006, Sony ha lanzado más éxitos como ambos Nublado con posibilidad de albóndigas Película (s, Arthur Navidad y los dos Hotel Transylvania características. El estudio tiene una lista completa de proyectos programados para los próximos años, incluidos algunos primeros planes para la televisión . Si bien todavía hay espacio para crecer, Sony ha demostrado ser una empresa de producción animada digna y promete solo aumentar su calidad a medida que pase el tiempo.
11Sunrise Inc.
Una gran compañía de producción con varios subestudios que trabajan en conjunto para producir algunos de los programas más reconocidos en la historia de la animación japonesa, Sunrise se ha hecho un nombre con sus mecha animes. Durante cuarenta y tres años, muchas de las series originales de Sunrise han sido alabadas por la crítica, lo que ha resultado en múltiples premios, incluido el premio Animage Anime Grand Prix, que ha ganado más que cualquier otro estudio de anime hasta la fecha. Durante sus cuatro décadas a la vanguardia de su género, Sunrise ha visto a notables animadores formar sus propias compañías de producción. Hoy en día, se han creado seis estudios diferentes por ex empleados, incluido el más reciente Fotos de Bandai Namco .
De todos los animes de primer nivel que Sunrise ha lanzado a lo largo de los años, son más conocidos por series como Cowboy Bebop y todo Gundam franquicia. A pesar de su profundo enfoque en los animes robot, la compañía ha probado otros programas con diferentes niveles de éxito, incluidas muchas coproducciones con otra animación Toei de gran éxito del anime. Otros programas populares que han sido aclamados incluyen Código Geass , InuYasha , Gintama , Tigre y conejito y Cazador de la ciudad . Con una nominación al Oscar en su haber por el cortometraje Posesiones , Sunrise tiene distintivos honores que pocas casas de producción japonesas pueden afirmar tener. No es de extrañar que todos los robots gigantes, las intensas secuencias de acción y los enredos románticos tiendan a permanecer en la mente de los espectadores años después de haber concluido un programa de este prestigioso productor.
10Entretenimiento meteorológico
Kubo y las dos cuerdas está en los cines ahora y ya está dejando una impresión tanto en el público como en la crítica con su animada animación y su fascinante narración, pero su compañía de producción, Laika, ha sido un competidor de primer nivel en películas stop-motion durante la última década. Fundada en 2005, Laika comenzó como sucesora de Will Vinton Studios, que tenía problemas económicos y que había producido películas como Regreso a Oz y de Michael Jackson Caminante lunar . El propietario de Nike, Inc., Phil Knight, invertiría en la empresa, establecería su sede cerca de Portland, Oregón, y contrataría al creador de stop-motion Henry Selick ( La pesadilla antes de Navidad ) como director supervisor.
Aunque Laika se especializa tanto en largometrajes como en contenido comercial, es la división de Laika Entertainment la que recibe el crédito por las películas que los espectadores conocen hoy. Entre sus trabajos notables, el estudio ha lanzado Coraline , ParaNorman , Los Boxtrolls y lo antes mencionado Kubo . La compañía también ha realizado trabajos por contrato en películas como Novia cadáver , Rey de california y Una Navidad 3D muy de Harold y Kumar . Laika es todavía relativamente nueva, pero en tan poco tiempo ya ha tenido un impacto indeleble en el mundo animado, convirtiéndola en una estrella en una categoría de estudios sumamente talentosos.
9Animaciones Aardman
Entre tantos nombres establecidos en esta lista, una compañía británica de producción de stop-motion que usa plastilina para crear sus historias definitivamente parece que le gusta el hombre extraño. Pero hay algo admirable en la elaboración de una película que se siente relativamente pequeña en escala en comparación con las técnicas digitales que muchas empresas utilizan en la actualidad. En comparación con otros métodos, la formación de plastilina es extremadamente laboriosa y requiere múltiples paradas para cambiar las figuras de cada cuadro. Se necesita un grupo de personas detallado y paciente para gestionar un proceso tan lento. Es ese tipo de dedicación que se destaca y se transfiere maravillosamente a la pantalla cuando los personajes están completamente expuestos.
Aardman comenzó en 1972 como un pequeño equipo creado por Peter Lord y David Sproxton, produciendo programas para la BBC como Las asombrosas aventuras de Morph , Rex el enano y la serie de cortos titulada Artilugios rompedores de Wallace & Gromit . Haciéndose un nombre tanto en televisión como en cine, Aardman se haría conocido por personajes como Wallace y Gromit y Shaun the Sheep. En 1997, el estudio anunciaría su primera empresa conjunta con otra empresa de animación, uniéndose para producir el estreno teatral. Carrera de pollos con DreamWorks en 2000. Cinco años después, lanzarían Wallace y Gromit: La maldición del licántropo , que ganaría un Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Hasta la fecha, se han asociado con muchas otras empresas para producir películas como Enrojecido , ¡Los piratas! Banda de inadaptados y Shaun the Sheep Movie . En el camino, se han mantenido en sus humildes raíces, anteponiendo el arte de la plastilina a todo lo demás, haciendo de Aardman una rareza en el mundo de los dibujos animados de hoy.
8Estudios de Cartoon Network
Cartoon Network Studios es uno de los estudios de televisión animada más vistos junto con su competidor número uno, Nickelodeon (del que hablaremos en detalle más adelante). Ya hemos hablado sobre su estudio hermano Williams Street y sus muchos programas creativos que amplían los límites para los adultos, por lo que es correcto que cambiemos de marcha para centrarnos más en la tarifa para niños. Todo comenzó en 1994, cuando la compañía comenzó como una división de la ahora desaparecida Hanna-Barbera, creadora de programas tan notables como Los Picapiedras y ¡Scooby doo donde estas! En ese momento, la división coproducía programas como Laboratorio de Dexter , Johnny Bravo y Las chicas Superpoderosas . Después de que Hanna-Barbera se incorporara a Warner Bros. Animation tras el fallecimiento de William Hanna en 2001, Cartoon Network Studios tomó las riendas y desde entonces ha estado lanzando contenido original para el canal Cartoon Network de Turner Broadcasting.
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Si bien la batalla entre el estudio y Nickelodeon se ha sentido como una lucha sin fin por la atención de los niños, a la compañía le ha ido bien contra la dura competencia. Desde que se separó de su estudio principal hace quince años, Cartoon Network ha logrado algunos programas bien recibidos, aumentando la audiencia y refinando su base de fans. Entre sus muchos programas únicos, han lanzado Hogar de Foster para amigos imaginarios , Ben 10 y Tiempo de Aventura . También lanzaron muchos especiales de televisión y películas hechas para televisión basadas en su creciente archivo. Con tantas series para elegir y Adult Swim ahora dirigidas a un nuevo mercado, el canal nunca ha sido más fuerte. Es por eso que vemos un largo futuro por delante para este estudio y muchas de las producciones animadas que siguen.
7Animación Toei
Si eres fanático de las series de televisión de anime, la probabilidad de que veas al menos una producción de Toei Animation es muy alta. De hecho, estamos seguros de que incluso los inconversos al menos han oído hablar de muchas de las producciones de esta popular compañía japonesa. La popularidad de Toei en todo el mundo realmente comenzó en la década de 1990, pero su historia se remonta a 1956, cuando el estudio adquirió Japan Animated Films. Durante los últimos sesenta años, ha estado lanzando dibujos animados para el público japonés, pero el negocio se aceleró cuando las versiones dobladas al inglés de muchos de los programas finalmente comenzaron a llegar a los Estados Unidos.
Teniendo en cuenta la popularidad del manga legendario en Japón, el estudio comenzó a adaptar muchas de las series de cómics a la pantalla chica. La principal de las obras por las que Toei se ha hecho conocido es la esfera del dragón serie, más notablemente Dragon Ball Z que se emitió durante siete años en Fuji TV y se emitió en los EE. UU. en Cartoon Network. Otros espectáculos han incluido Marinero de la luna , Una pieza , Saint Seiya y Yu-Gi-Oh! . Muchos de sus programas también han recibido una variedad de especiales hechos para televisión y películas teatrales. Con Toei todavía produciendo éxitos en Japón y muchos de sus programas aún presentándose al público en todo el mundo, la compañía está aumentando constantemente su número de reclutas fieles, pero hemos estado en la esquina del estudio desde que tenemos memoria.
6Animación de Warner Bros.
De todos los estudios de animación que se han abierto camino en nuestra lista, tal vez ninguno tenga un linaje más grande de personajes de dibujos animados que Warner Bros.Estándose desde 1933, este estudio también tiene vínculos con personajes tan famosos como Bugs Bunny y Daffy Duck. como un montón de otros Looney Tunes y Melodías de Merrie creaciones. El estudio reabriría sus puertas en 1980 después de que Warner Bros. Cartoons cerrara en 1969 debido al aumento de los costos de producción y la disminución de la popularidad de los cortometrajes animados. Desde entonces, el Looney Tunes Los personajes han seguido siendo un elemento básico para la compañía con programas como El Show de Bugs Bunny y Bugs N ’Daffy demostrando ser popular.Con programas como Animaniacs y Pinky y Cerebro así como muchas propiedades de DC como Batman: la serie animada y Superman: la serie animada Además, al llegar al aire, no es de extrañar que Warner haya mantenido una audiencia leal durante tanto tiempo.
Además de todos sus logros destacados en televisión, Warner también ha arrasado en las películas. Además de participar en proyectos más obvios como Space Jam y Looney Tunes: de vuelta en acción , también han publicado otras historias de alta calidad como El gigante de hierro y más recientemente La película de Lego . Con la compañía avanzando con sus derechos de LEGO, DC y los dibujos animados clásicos de Hanna-Barbera, Warner tiene una ventaja sobre la competencia. Durante mucho tiempo ha habido rumores de una acción en vivo. Jetsons La película y la estrella de la NBA, Lebron James, ha confirmado que aparecerá en Space Jam 2 . Con tantas cosas sucediendo, la carga de trabajo de Warner Bros. Animation parece ser cada vez mayor y tenemos que admitir que estamos tan emocionados como ellos de ver qué sucede a continuación.
5Estudio de animación Nickelodeon
Si se erigiera un panteón en honor a todas las grandes caricaturas de nuestra infancia, Nickelodeon tendría un lugar reservado para todos los adultos de la Generación Y que aún lidiaban con su nostalgia. A partir de 1990 como Games Animation, Nickelodeon tuvo un gran éxito desde el principio con programas originales como Doug , Rugrats y El show de Ren y Stimpy . La cadena de televisión también se sumergió en programas de juegos de acción en vivo con Leyendas del templo escondido y Descúbrelo , pero fue la serie animada, bautizada con el nombre de Nicktoons por el estudio, la que se destacó como testimonio de la calidad del canal entre niños y adultos.
Ya hemos compilado una lista de los mejores programas de la ilustre historia de Nickelodeon, incluidas muchas de las mejores series animadas que ha ofrecido el estudio. De esas series, algunas que se han destacado incluyen Bob Esponja Pantalones Cuadrados , Jimmy Neutron: chico genio , Invasor Zim y Avatar, el último maestro del aire . En 1998, la compañía haría su primera incursión en las películas de dibujos animados, lanzando su película teatral. La película de Rugrats . Desde entonces, otros favoritos de Nicktoon han hecho su debut en la pantalla grande, incluyendo ¡Hola Arnold !: La película y ambos Bob Esponja lanzamientos. Ha sido un largo viaje de dibujos animados clásicos tras otros y no muestra signos de desaceleración. Con tantas historias originales que aún quedan por contar, Nickelodeon permanece firmemente plantado en el trono de lo mejor en animación televisiva con espacio para crecer en el departamento de cine.
4Animación de DreamWorks
Siempre la dama de honor, nunca la novia. Esa ha sido la historia de DreamWorks Animation desde que entró en escena en 1994. No nos malinterpretes, han dejado una marca indeleble en el mundo del cine y la televisión de animación en tan poco tiempo. A estas alturas, todos estamos familiarizados con su logotipo de un niño pescando desde su asiento en una luna creciente, una imagen que se creó después de que el cofundador Steven Spielberg solicitara una imagen imaginativa generada por computadora que encapsularía el tipo de creatividad que el la empresa se esforzaba. Desde que apareció ese logotipo por primera vez hace más de dos décadas, el público ha recibido ese tipo de creatividad y, aunque nunca ha dejado de impresionar, las reacciones siempre han sido ligeramente inferiores a las que provienen de nuestras tres mejores opciones clasificadas en esta lista.
DreamWorks comenzó como una empresa comercial entre Spielberg, el ex ejecutivo de Disney Jefferey Katzenberg y el ejecutivo musical David Geffen. Después de reclutar algunos animadores de gran impacto para unirse a su escuadrón, el equipo se puso a trabajar y lanzó su primera función. Antz en 1998. Desde entonces, el estudio ha obtenido constantemente uno de los mejores registros de películas de dibujos animados y televisión, incluidas películas como la Shrek franquicia Madagascar franquicia Kung Fu Panda franquicia, ambos Cómo entrenar a tu dragón películas y su último largometraje Trolls que se estrena el 4 de noviembre de 2016. A principios de este año, DreamWorks fue adquirido por Comcast , colocándolo bajo el paraguas de la talentosa red de líderes conocedores de los medios de NBCUniversal. Con un cambio de propietario, el estudio espera competir aún más con los gustos de nuestros tres mejores trabajos. Solo el tiempo dirá si podrá hacerlo.
3Studio Ghibli
Procedente de Koganei, Tokio en Japón, Studio Ghibli no solo tiene el honor de ser uno de los productores de anime más queridos del mundo, también es la compañía del cofundador y aclamado director Hayao Miyazaki. Si cada largometraje de anime familiar o película de Pixar de las últimas dos décadas se ha ganado a su audiencia con sus sinceras historias de virtudes, es solo porque sus creadores se han apoyado en gigantes como Miyazaki, que continuamente han creado algunos de los más imaginativos. e imágenes visualmente cautivadoras que el cine jamás haya visto. Es sobre esos hombros que la reputación de Studio Ghibli ha descansado y hasta ahora sus fundadores no han flaqueado.
Después del éxito de su película de 1984 Nausicaä del Valle del Viento , Miyazaki lanzó Studio Ghibli el 15 de junio de 1985 con el productor Toshio Suzuki y su colega director Isao Takahata, quien luego pasaría a dirigir Tumba de las luciérnagas para la compañía. Si bien muchas empresas se dirigían como negocios con una agenda, Ghibli siempre se sintió como un proyecto apasionante entre amigos. Miyazaki y sus aliados lanzarían ocho de las quince películas de anime más taquilleras en la historia japonesa con películas notables como Mi vecino Totoro , La princesa Mononoke , Hecho desaparecer , El cuento de la princesa Kaguya y más recientemente Cuando Marnie estuvo allí . Al llegar a los fanáticos en los Estados Unidos, Miyazaki se ha hecho un nombre no solo como el mejor director de animación de su generación, sino quizás de todos los tiempos. Con el director de 75 años anunciando su primer cortometraje totalmente CGI Boro la oruga el año pasado, poco después de retirarse de la industria por sexta vez, Studio Ghibli parece seguir siendo el centro de atención para los fanáticos del anime. No se sabe cuánto tiempo vivirá la leyenda, pero mientras las mentes adecuadas sigan trabajando, seguiremos mirando.
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2Estudios de animación de Walt Disney
Disney es un nombre que se ha convertido en sinónimo de tantas palabras a lo largo del tiempo que es difícil llevar la cuenta. Es un paraguas de imaginación y aventura que cubre todas las facetas del entretenimiento. Desde cubrir películas, televisión y videojuegos, hasta escapadas más agradables para las vacaciones como líneas de cruceros y complejos turísticos de parques temáticos, es una empresa que ha perfeccionado su oficio y se siente más como un amigo que como un imperio multimillonario. Es a través de los clásicos atemporales que el estudio dejó su huella por primera vez y estaremos en deuda con ellos para siempre por brindarnos tantos recuerdos de la infancia para atesorar durante toda la vida.
Fundada en 1923 por Walt Disney y su hermano mayor Roy, los dos hermanos comenzaron a producir dibujos animados cortos silenciosos en su pequeño estudio en Los Ángeles. Fue la presentación de nada menos que Mickey Mouse lo que puso en marcha la carrera de la empresa. Mickey, por supuesto, se convertiría en la cara del negocio, pero fue el largometraje de 1937 Blanca Nieves y los Siete Enanos lo que atrajo una atención reconocida a todos a bordo. Desde entonces, la compañía ha lanzado más de sesenta largometrajes diferentes, cada uno de los cuales es un testimonio de la notable fuerza en la calidad que Disney tiene para sí misma. Con clásicos como Pinnochio, Bambi, El Rey León, La Bella y la Bestia y La Sirenita por nombrar algunos, junto con ejemplos más recientes como Enredado , La princesa y la rana y Congelado , no somos minoría al decir que Walt Disney predica con el ejemplo. Si bien sus animaciones televisivas tienen un departamento propio, son las películas donde ocurren las historias verdaderamente inspiradoras. Es suficiente para traer de vuelta una avalancha de nostalgia, pero todavía hay un estudio que ha logrado superar este gran éxito en todos los tiempos para el puesto número uno.
1Estudios de animación de Pixar
¿Qué se ha dicho sobre Pixar que no se haya dicho ya en innumerables ocasiones? No es solo un estudio, es una confianza intelectual y una plantilla de cómo cualquier empresa creativa debe ser ejecutado . Durante tres décadas, ha producido historias que han superado las ideas de lo que debería ser una caricatura al atraer a los niños, sus padres y prácticamente a todos los grupos de edad. Comienza con un pensamiento, la base de la historia. A partir de ahí, se realizan reuniones periódicas con miembros de confianza de la empresa para transformar esa idea. Las críticas se descartan para un debate abierto y todo el mundo es atractivo cuando se trata de reestructurar una función para mejorar el producto final. Se trata de crear una imagen de aceptación y calidad con su audiencia. Todo el proceso comienza en una habitación y se puede ver proyectado en la gran pantalla.
Todas las imágenes de Pixar hasta la fecha, así como los cortometrajes que las precedieron, han sido el resultado de que los escritores intentaron sorprenderse a sí mismos siendo sinceros sobre los defectos de su propia historia. Todos conocemos la filmografía resultante: la Historia del juguete franquicia, Los Increíbles , Ratatouille , Arriba , PARED-E , Buscando a Dory - La lista sigue y sigue. No todos los momentos siempre han sido un éxito, pero los aspectos positivos han superado con creces los aspectos negativos. Todo comenzó en 1979 con una inversión del cofundador de Apple, Steve Jobs. Desde entonces, el logotipo de la lámpara de escritorio de la empresa se ha convertido en uno de los símbolos más memorables de la historia del cine. Con lanzamientos programados para Coches 3 , Coco , Toy Story 4 y Los Increibles 2 todo dentro de los próximos tres años, la anticipación solo crece para lo que sigue. El público seguramente seguirá comprando entradas, ya que Pixar demuestra una y otra vez que es el número uno en animaciones sinceras.