Desde risas maníacas hasta secos monótonos, desde tontos hasta mordaces, son las voces en tu cabeza cuando escuchas palabras como 'burro', 'doc' y 'picnic'.
Durante casi un siglo, los personajes animados han hablado en la pantalla, comenzando con el corto de Max Fleischer. Ven a hacer un viaje en mi dirigible en 1924. Gradualmente, la calidad del sonido mejoró y mejoró y los actores de doblaje comenzaron a experimentar con voces más interesantes, más tontas y con más matices que personificaban perfectamente la personalidad de sus personajes. A veces, las voces se basaban en actores famosos, a veces eran un híbrido de personas famosas y algún chico que conocían en la escuela secundaria, y a veces eran creaciones completamente originales y maravillosamente extrañas.
Para esta lista de las voces más icónicas y memorables en la historia de la animación, decidimos limitar nuestra clasificación a un solo personaje por programa o película en lo que llamamos Los Simpsons Regla, lo que significa que esta lista podría haberse llenado a medias fácilmente con Simpsons personajes si no nos contuvimos.
Proteja sus cestas de pic-a-nic y suelte a los perros, es el 18 voces de personajes de dibujos animados más icónicos .
18BEAVIS Y BUTTHEAD
Comenzaremos las cosas rompiendo nuestra única regla, con un trato de dos por uno, y qué trato de dos por uno es. Clasificamos a Beavis y Butt-Head juntos no porque sean exactamente intercambiables, sino porque es casi imposible separar uno del otro; son igualmente icónicos. Llamémoslo empate, para mantener nuestra regla intacta. Las estrellas de la serie MTV de los noventa Beavis y Butthead Ambos fueron expresados por el creador de la serie Mike Judge y ambos se reían entre dientes, malhumorados adolescentes metaleros con bajo coeficiente intelectual y un gusto por el humor insignificante.
Sin embargo, sus voces eran muy diferentes. Para Beavis, quien en realidad parecía un poco más tonto (si eso es posible), Judge fue más agudo desde el fondo de la garganta, un poco gruñido y con un poco de ceceo. A decir verdad, no dijo mucho en absoluto, principalmente riendo y pronunciando oraciones que rara vez duraban más de tres palabras. Butt-Head, por otro lado, era mucho más detallado. Claro, también se reía entre dientes todo el tiempo, pero tenía más que decir, y lo dijo con una voz más profunda y tonta. Ambas voces, sin embargo, son inmensamente memorables.
17WINNIE THE POOH
No verá mucho más contraste en esta lista que Beavis y Butt-Head seguidos por Winnie the Pooh (aunque ambos involucran nombres claramente centrados en el orinal, si somos honestos). Pooh es el epítome de un sano personaje de dibujos animados de Disney que no haría daño a la mariposa que aterrizó en su nariz, mientras que esos adolescentes que se ríen disimuladamente probablemente quieran realizar experimentos con la mariposa.
Pero estamos divagando. Estamos hablando de voces aquí. La voz de Pooh fue proporcionada por el legendario actor de doblaje Sterling Holloway, quien también era conocido como Alicia en el país de las Maravillas El gato de Cheshire, la serpiente Kaa en El libro de la selva , y la voz de los comerciales de Purina Puppy Chow.
Holloway proporcionó la voz suave y ligeramente triste del oso amante de la miel hasta 1977, pero los dos actores de Pooh desde entonces, Hal Smith y Jim Cummings, han sido fieles a los tonos originales de Holloway. Justo un año antes de su muerte en 1992, Holloway fue honrado como el primer actor de doblaje en ser nombrado Leyenda oficial de Disney.
16SHREK
Antes de la década de 1990, las voces de los personajes animados las hacían principalmente artistas de voz dedicados que pasaron años perfeccionando su oficio. Pero cuando actores populares de la pantalla como Robin Williams ( Aladino , 1992) y El rey León Matthew Broderick y Jeremy Irons (1994) ofrecieron actuaciones destacadas, allanó el camino para convertir a los actores famosos en la norma para expresar personajes de dibujos animados de la pantalla grande. Muchos simplemente usan una ligera variación en sus voces habituales (Tom Hanks en Historia del juguete , Owen Wilson en Carros ). Luego apareció Mike Myers y los sacó a todos del agua con su versión escocesa del ogro titular en Shrek y sus secuelas.
En 2001, cuando se estrenó la primera película, Myers todavía estaba al rojo vivo y en medio del Austin Powers franquicia, donde interpretó a un espía británico, por lo que era conocido por sus acentos de las islas británicas. El fallecido actor Chris Farley en realidad había grabado gran parte de la película como Shrek antes de morir, usando su acento habitual, ligeramente típico de Wisconsin.
Cuando llegó Myers, ayudó a remodelar el papel por completo, no solo con su voz distintiva, sino también sugiriendo reescrituras clave. En realidad, originalmente la grabó con una voz diferente, luego tuvo la idea de hacer que sonara más como su madre escocesa y volvió a grabar toda la película con la voz que conocemos y amamos como Shrek.
15DARIA
Volviendo a los años 90, Daria fue un derivado de nuestra lista de series iniciales, Beavis y Butthead . Emitida en MTV durante cinco temporadas de 1997 a 2002, siguió a una chica de secundaria llamada Daria Morgendorffer que tenía una cosa y una sola cosa en común con sus risueñas compañeras de clase: la misantropía. En todos los demás aspectos, ella era su opuesta, con una inteligencia feroz que producía un ingenio agudo y sarcástico.
Tracy Grandstaff, quien también fue escritora en el programa, le dio al personaje una vida discreta con un tono monótono y cansado del mundo que subrayaba lo poco impresionada que estaba por el mundo que la rodeaba. Combinaba perfectamente con su rostro, que apenas se movía cuando hablaba, sus ojos perpetuamente entrecerrados ocasionalmente se movían de un lado a otro detrás de sus gafas redondas.
Si bien en ese momento el personaje parecía influenciado por la comedia y el estilo de Janeane Garofalo, su legado parecía vivir de muchas maneras en el Parques y recreación April Ludgate, interpretada por Aubrey Plaza, quien recientemente filmó una toma de acción en vivo en el lugar de Daria .
14FAT ALBERT
Si bien las cosas son muy, muy diferentes en estos días, una vez parecía que Bill Cosby no podía equivocarse. Esa época fue la década de 1970 y 1980, cuando era una superestrella del cómic, coprotagonista de la serie de NBC. yo espío , estrella de una de las comedias de situación más queridas de todos los tiempos ( El Show de Cosby ), y el creador y actor de doblaje de la caricatura del sábado por la mañana de los años 70 Fat Albert y los niños Cosby .
La Albert Gordo El programa se basó principalmente en la propia infancia de Cosby en Filadelfia y su grupo de amigos. Era el héroe epónimo, corpulento y de camisa roja, cuya voz está más asociada con el programa, gracias a su eslogan profundo, rugiente y algo grave: ¡Hey hey hey!
Sin embargo, ciertamente hubo una voz más extraña e igualmente memorable en el programa. Ese sería Mushmouth, también expresado por Cosby, con su estilo de habla Ubbi dubbi, donde inserta ub entre muchas sílabas.
13OPTIMUS PRIME
El actor de voz canadiense Peter Cullen fue la primera voz de Optimus Prime en la década de 1980 original Transformadores serie animada, y para muchos fanáticos es la única voz de Optimus Prime que vale la pena escuchar. Su opinión sobre el líder Autobot no es terriblemente emotiva, sino definitivamente autoritaria y lo suficientemente amable y comprensiva como para hacer que lo adoren no solo sus compañeros Autobots, sino también los fanáticos de Transformers.
Cullen también ha prestado su voz a Prime en las cinco películas, incluida la próxima Transformers: el último caballero (que se estrenará en cines el 23 de junio de 2018), sin mencionar 13 videojuegos, cuatro series animadas, la película animada y otros medios.
¿A quién se le atribuye el mérito de inspirar la voz de Optimus? Ese sería el hermano de Cullen, quien luchó en Vietnam y le enseñó sobre el liderazgo silencioso. El distinguido actor de doblaje también se puede escuchar junto a otro personaje de esta lista, como el burro deprimido amigo de Winnie the Pooh, Eeyore.
12El bromista
Mark Hamill no solo es amado por los geeks de todas partes como Luke Skywalker en el Guerra de las Galaxias franquicia, sino también como la voz definitiva del Joker en varias series animadas. Todo empezó con Batman: la serie animada en 1992. Como contó Hamill en un reciente Podcast de nerd , al dirigirse a la audición, no sintió que tuviera una oportunidad, ya que está tan asociado con Skywalker, el mejor tipo. ¿Cómo podía ser tomado en serio como un malhechor trastornado? Pensando que no tenía nada que perder, hizo todo lo posible, realmente empujando el sobre con la locura. Resulta que eso es lo que le valió el papel.
La toma de Hamill se caracteriza, apropiadamente, por partes iguales de locura y tontería, transiciones rápidas de tonos altos a graves y diferentes risas locas para diferentes ocasiones. Recientemente prestó su voz al Joker en la película animada del verano pasado. Batman: la broma asesina , pero incluso más recientemente ha estado ocupado leyendo los tweets de Donald Trump con la voz del Joker.
11TORO
A menos que viva en el Vacaciones nacionales Lampoon universo y obsesionado con Marty Moose, el alce de dibujos animados favorito de todos es sin duda Bullwinkle J. Moose, de El show de Rocky y Bullwinkle . Bill Scott fue uno de los creadores del programa y escritor, quien también produjo una de las grandes voces de dibujos animados de todos los tiempos en Bullwinkle. De hecho, hizo una carrera, expresando el alce desde su primera aparición en 1959 hasta su muerte en 1985.
La voz de Bullwinkle es una voz hecha para la comedia. El sonido mismo es divertido: simple, maravillosamente tonto. Es una de esas voces en las que, si intentas imitarla tú mismo, no puedes evitar contorsionar tu rostro con todo tipo de rarezas tontas.
lanzamiento de la película diablo en la ciudad blanca
Curiosamente, en los últimos años, otro famoso artista de doblaje de dibujos animados se ha hecho cargo de la voz de Bullwinkle: el vocero de Bob Esponja, Tom Kenny (¿y Bob Esponja estará en la lista? Quizás…).
10BENDER DE FUTURAMA
No puedes equivocarte con un robot hilarantemente irritable. Esa teoría fue probada más recientemente en Rogue One: Una historia de Star Wars con K-2SO de Alan Tudyk. Sin embargo, podría decirse que el mejor ejemplo es Bender Bending Rodríguez de la serie de Fox TV. Futurama . No hay casi nadie que realmente le guste en el mundo, aparte de las dos personas en su lista de No matar, tal vez. Aunque fue construido para doblar metal, las verdaderas alegrías de Bender provienen de vicios humanos como el alcoholismo y el tabaquismo empedernido.
Su voz encaja perfectamente con su personalidad descontenta y obscena. Proporcionado por el prolífico actor de voz John DiMaggio, no suena como un robot. Más bien, la voz de Bender se parece a un neoyorquino hosco y borracho (a pesar de que fue construido en México) con una risa sibilante. DiMaggio describe a Bender como el borracho al final de todos los bares del noreste. Solo un borracho descuidado , combinado con un poco de Slim Pickens y una voz que inventó su compañero de la universidad llamada 'Charlie, el amante de las salchichas'.
9OSO YOGI
El inimitable equipo de producción de animación de William Hanna y Joseph Barbera trajo al mundo una corriente aparentemente interminable de personajes legendarios, desde Fred Flintstone hasta George Jetson, Tom y Jerry y Scooby-Doo. Sin embargo, fue Yogi Bear el primero en convertirse en un nombre familiar, después de debutar en 1958. Estaba obsesionado con robar el cestas de pic-a-nic de visitantes a su casa, Jellystone Park, y de engañar al guardabosques del parque.
Al igual que el personaje posterior de Hanna-Barbera, Barney Rubble de Los Picapiedras , Yogi se basó en el actor Art Carney Los recién casados personaje, Ed Norton. Durante los primeros 30 años de existencia del personaje, Daws Butler llevó su opinión sobre el entusiasmo exagerado de Norton a la voz de Yogi. Desde la muerte de Butler en 1988, una serie de otros actores han expresado a Yogi, incluido Dan Aykroyd en el largometraje animado de acción en vivo / computadora de 2010, pero todos imitaron la misma voz inspirada en Norton que Butler hizo famosa.
8STEWIE GRIFFIN DE FAMILY GUY
Hay muchas voces memorables en la serie de Fox. Hombre de familia , que debutó en 1999 y ahora está en su decimoquinta temporada, pero nada más que el matricida y malvado bebé genio, Stewie Griffin. Al igual que el padre de Stewie, Peter, y su mejor amigo / perro, Brian, el infante infame tiene la voz del creador de la serie Seth MacFarlane, quien tomó la brillante y extraña elección de darle un acento británico elocuente, arrogante y de clase alta. La tragedia es que nadie en el programa puede escuchar su voz hilarante, aparte de Brian.
¿De dónde vino ese acento loco, preguntas? MacFarlane se inspiró en la interpretación del actor británico Rex Harrison como Henry Higgins en el musical de 1964. Mi Bella Dama , con sus cómicas transiciones de tonos dramáticamente altos a dramáticamente bajos. El creador de la serie afirma haber estado fascinado por el personaje e incluso usó la voz para ligar chicas en la universidad (lo cual es especialmente divertido considerando la sexualidad ambigua de Stewie).
7ERIC CARTMAN DE SOUTH PARK
Hablando de niños malvados. Si Stewie Griffin es malvado, entonces Eric Cartman, el niño más sociópata y narcisista en parque del Sur , es el mismo Satanás. Y eso es decir algo en un programa en el que Satanás es en realidad un personaje (y uno que en realidad podría ser un buen truco, además). Es un enigma perpetuo saber por qué los buenos chicos del programa, Stan, Kyle y Kenny, quieren pasar el rato con Cartman. El niño es pura maldad. Solo busca en Google las peores cosas que Cartman ha hecho y te sentirás horrorizado, pero de alguna manera divertido, por su antisemitismo, anti-jengibre, tratando de dar sida a sus amigos ... y luego está lo que le hizo al pobre Scott Tenorman.
Su voz, interpretada por el co-creador de la serie Trey Parker, rezuma todo este desprecio. Es agudo y quejumbroso, con un borde afilado, especialmente cuando está molesto. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las voces, la de Cartman no es una afectación de la voz natural de Parker. Bueno, es en parte. Parker habla con su voz normal, con un toque infantil, y luego usan el software de edición de audio Pro Tools para subir el tono.
Seguro que si has mirado parque del Sur ha intentado al menos una vez decir, con el característico gemido de Cartman, Al diablo con ustedes me voy a casa, o, ¡Debes respetar mi autoridad!
6BETTY BOOP
Betty Boop, que se remonta a 1930, era una caricatura de flappers: mujeres jóvenes de la década de 1920 que vestían faldas cortas, cabello corto y amaban bailar jazz. Tenía cara de bebé, una cabeza enorme y ojos gigantes, muy desproporcionados con el resto de su cuerpo, pero el resto de su cuerpo era decididamente femenino. De hecho, es vista como uno de los primeros personajes animados en ser considerada sexy, lo que se volvió muy controvertido a medida que la sociedad estadounidense se volvió más conservadora a mediados de los años 30, lo que la llevó a cambiar a una apariencia más vestida.
Creado por Max Fleischer, quien también dio a luz a Popeye, el rostro infantil de Betty se correspondía con su voz infantil y aguda. Aunque originalmente fue proporcionada por Margie Hines, fue Mae Questel quien se hizo un nombre por sí misma dando voz a la coqueta de dibujos animados. Questel trajo la voz más aguda y los chillidos ocasionales que hacen que la voz de Betty sea tan icónica y se hacen eco en los tonos traídos por los actores de doblaje de Betty Boop de hoy.
5SEÑOR. QUEMADURAS DE LOS SIMPSONS
De alguna manera Charles Montgomery Burns de Los Simpsons es adorable a pesar de ser completamente despreciable. El indescriptiblemente anciano (su edad declarada varía de 81 a 104), multimillonario malvado sin disculpas es dueño de la planta de energía nuclear de Springfield, le encanta fastidiar a sus perros con los intrusos, es profundamente frágil y está completamente fuera de contacto con los tiempos modernos.
Si bien el actor Harry Shearer se ha vuelto casi tan rico como el propio Burns gracias a la voz del personaje durante los últimos 27 años, en realidad no era la voz original de Burns. En sus primeras cuatro apariciones, Burns fue interpretado por Christopher Collins, quien probablemente cometió el mayor error de su vida cuando se consideró difícil trabajar con él y posteriormente fue despedido. A través de la caracterización débil, ronca y gutural de Shearer, Burns se deleita con su maldad y su absurdo ocasional. Curiosamente, Burns tiene una influencia presidencial, ya que se basa en parte en Ronald Reagan, con una dosis del actor Lionel Barrymore incluido. Shearer ganó un Emmy por interpretar a Burns en 2014.
4SHAGGY DE SCOOBY-DOO
El perro asustadizo Scooby-Doo puede ser la estrella del programa en las muchas series de televisión y películas que llevan su nombre, pero es la voz de su compañero humano Shaggy lo que se destaca del resto. En última instancia, el holgazán delgado tiene dos configuraciones: asustado y emocionado por la comida, y su amigo canino se hace eco de ambas emociones.
El difunto y renombrado DJ de radio Casey Kasem tiene el mérito de encarnar perfectamente esas dos emociones en la voz de Norville Shaggy Rogers. Su voz aguda siempre parece estar en un estado de emoción elevado, ya sea por miedo o por entusiasmo. Siempre hay un ligero temblor en su discurso, que está constantemente salpicado de palabras como, g-g-g-g-g-g-fantasma, y Scoob.
En 2002, en la acción en vivo Scooby Doo película, nos enteramos de que el actor Matthew Lillard puede hacer una suplantación de Kasem como Shaggy, así que cuando Kasem se retiró en 2009, Lillard se hizo cargo de la actuación de voz animada también.
3BOB ESPONJA PANTALONES CUADRADOS
Piense en la risa de Bob Esponja. ¿Estás sonriendo? Bien, entonces sabes que tienes corazón. Lo que pasa con Bob Esponja es que es pura manía. La mayor parte del tiempo está loco de alegría y se ríe tanto, es decir, hasta que se pone locamente triste y todo su rostro se cae, o maníacamente asustado y grita mientras sus ojos se abren.
Es una combinación perfecta de animación y talento vocal, este último proporcionado de manera hilarante por Tom Kenny, un hombre de muchas voces (está en todo el mundo de los dibujos animados, desde Tiempo de Aventura a Las Guerras Clon a varios programas de superhéroes). No es de extrañar que Bob Esponja sea tan maníaco, ya que su personalidad y su voz se inspiraron en los personajes a menudo hiperactivos en pantalla de Jerry Lewis, Stan Laurel y Pee-wee Herman. Se dice que Kenny estalló con la voz icónica a los pocos segundos de escuchar los detalles de la personalidad de Bob Esponja. Curiosamente, Kenny había usado la voz antes, como un personaje único en La vida moderna de Rocko .
2MICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-tienes una voz increíblemente memorable, Mickey Mouse. Podría decirse que el personaje animado más reconocible del mundo, Mickey fue, por supuesto, la creación del propio Walt Disney, que se remonta a 1928, lo que lo pasa por alto a Betty Boop como el personaje más antiguo de esta lista. Cuando lo vimos por primera vez con el short blanco y negro Steamboat Willie (la primera caricatura para sincronizar el sonido y la imagen), no hablaba, aparte de algunos silbidos y chillidos agudos que insinuaban la voz que vendría en apariciones posteriores.
En esas primeras apariciones en cine sonoro, su creador, Disney, le dio voz. En total, 15 personas diferentes han proporcionado la voz de Mickey durante los últimos casi 90 años, todas usando el falsete distintivo y algo tímido que comenzó con Disney. Uno de los actores, Wayne Allwine, quien fue la voz durante los años 80, 90 y 2000, dijo que la ex voz Jimmy MacDonald le dijo: Solo estás reemplazando al jefe, es decir, Disney. Ese parece ser el principio rector para todos los actores, incluida la voz actual Bret Iwan, quien asumió el cargo en 2009.
1BUGS BUNNY
Bugs Bunny es más genial que tú. Bugs Bunny te engañará. Bugs Bunny se divierte más que tú. Bugs Bunny te preguntará desinteresadamente ¿Qué pasa? y llamarte Doc. Todas estas cosas son ciertas sobre el conejo más famoso del mundo y él lo sabe: cada parte de esos rasgos de carácter se integran en su voz zalamera con acento de Bronx / Brooklyn. De alguna manera, a pesar de que él piensa que es mejor que tú, Bugs es inmensamente adorable, y ese es el milagro de Bugs Bunny y la voz creada por el inmortal Mel Blanc, quien lo expresó desde el debut oficial de Bugs en 1940 hasta la muerte de Blanc en 1989. .
Sorprendentemente, Blanc inicialmente pensó en la increíble voz, dándole un toque de Jimmy Stewart para su segundo corto, pero inmediatamente volvió a la voz que ahora conocemos y amamos. Aunque cinco actores han expresado a Bugs desde la muerte de Blanc, fue Jeff Bergman quien reemplazó a Blanc en 1990 y lo ha expresado exclusivamente desde 2011, en un tono, por supuesto, lo más cercano posible al original de Blanc. Pero, francamente, nadie puede tocar ese sarcasmo de Blanc.