18 comedias tan divertidas que llorarás de risa

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Publicado el 24 de agosto de 2015

Algunas películas de comedia son divertidas y otras te harán llorar de risa. ¡Echa un vistazo a nuestras listas de las películas más divertidas que existen!












Las comedias abundan. ¿Los verdaderamente hilarantes, los ridículamente escandalosos, los tremendamente histéricos? Son más difíciles de conseguir. Con ultra americano y Ella es divertida de esa manera A punto de probar suerte con un público cinéfilo hambriento de una carcajada, MapleHorst recuerda algunas películas (algunas ya clásicas, otras que deberían serlo) que son tan divertidas que producen una reacción visceral.

No importa cuál sea tu preferencia, hay algo para todos. Aquí están 18 comedias que te harán llorar de risa.






22 Calle de salto (2014)



Aunque Christopher Miller y Phil Lord ya han hecho algunas de las mejores comedias de la última media década, parecen seguir mejorando. Después del doblete de Calle de salto 21 y La película de Lego , regresaron por Calle de salto 22 , en el que sus detectives con cara de bebé (Channing Tatum y Jonah Hill) pasan de la escuela secundaria a la universidad para acabar con una red de narcotraficantes.






El hipermetahumor se mueve al doble de velocidad habitual, pero conocer a los dos payasos en el centro del carnaval hace mucha diferencia. Miller y Lord no les ahorran vergüenza, pero siempre se levantan, se sacuden como si quisieran caerse y piden más. Tatum, aparentemente bueno en todo, es la verdadera revelación, demostrando ser tan bueno en la comedia física y hacerse el tonto como en seducir mujeres con el movimiento de sus caderas.



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En el universo de Miller & Lord, él es un personaje de dibujos animados grande y atractivo, y cuando no te estás desmayando, te aseguras de no arruinar la tapicería cuando te reías por reírte con demasiada furia.

Bofetada (1977)

Blue Collar Comedy significa algo muy específico hoy en día, pero si buscabas algo que encajara hace cuarenta años, podías encontrarlo en comedias como la de Michael Ritchie. Osos de malas noticias , Sam Peckinpah Convoy o, más legendariamente, el de George Roy Hill. Bofetada . Por un lado, es una película sobre un equipo de hockey que representa la última esperanza para una ciudad siderúrgica agonizante. Por otro lado, es la película estadounidense más divertida en veinte años en cualquier dirección.

Es una mezcla de humor físico que roza el dolor, el ritmo nítido de Hill y una serie de actuaciones perfectamente agotadas y agotadoras de un elenco de juego dirigido por Paul Newman, Slap Shot te hace reír tanto que duele. El primer juego jugado por los hermanos Hanson, atrofiados y con gafas (David Hanson, Steve y Jeff Carlson), en particular, está tan plagado de humor agresivo que te hará alcanzar la bolsa de equipaje de un avión.

Mac Gruber (2010)

Menos una puñalada a las películas de acción de los 80 que un compromiso total con sus excesos abrasivos, la comedia de 2010 de Will Forte y Jorma Taccone es la comedia más colorida y desvergonzada del siglo XXI. Forte interpreta al personaje principal, una mezcla de Tom Cruise de los 80 y MacGuyver, el ingenioso luchador contra el crimen de Richard Dean Anderson. Ha estado jubilado (como John Rambo antes que él), pero el gobierno lo necesita para detener a su antiguo némesis Dieter Von Cunth (Val Kilmer, que descubre un don oculto para el humor inexpresivo).

Interpretado por un Forte maravillosamente exagerado, MacGruber es un personaje sin fondo ni techo para su desesperación o fanfarronería. Es flagrantemente incompetente y entra en pánico con regularidad, pero se recupera momentos después solo para desatar una nube de nocivo engrandecimiento personal sobre sus capaces compañeros (Ryan Philippe y Kristen Wiig). macgruber puede saltar desde un impresionante de alto a bajo repugnante en una sola secuencia, provocando una risa visceral que te revolverá el estómago de la mejor manera posible.

Ellos vinieron juntos (2014)

Quienes buscan algo más después de devorar todas las series de Netflix de David Wain Verano americano húmedo y caluroso: primer día de campamento están invitados a ver su largometraje más divertido, 2014 ellos vinieron juntos . Aunque aparentemente es una parodia de la escuela de comedias románticas de Nancy Meyers y Nora Ephron (ver Sin dormir en Seattle o el próximo El interno ), en realidad es solo un servicio de entrega del peculiar sentido del humor de Wain y el coguionista Michael Showalter.

Paul Rudd y Amy Poehler cuentan su historia plagada de clichés sobre cómo se conocieron y enamoraron a pesar de sus muchas diferencias. Una vez que encuentran puntos en común (¿Te gustan los libros de ficción? ¿Te gustan? ¡Prueba el amor!), pronto deambulan por Nueva York, juegan entre montones de hojas y encuentran cadáveres en un montaje ambientado en Norah Jones.

Es un banquete de chistes visuales y verbales absurdos, Rudd, Poehler y un elenco que incluye a Christpher Meloni, Cobie Smulders y Melanie Lynskey lo venden todo con una sonrisa de complicidad. Cuando la película entre en ritmo, te reirás tanto que no podrás contenerte.

La vida de Brian de Monty Python (1979)

Aunque menos célebre que su hermano mayor, Monty Python y el Santo Grial, vida de brian tiene la ventaja en el número de risas, el cerebro y también tiene la ventaja de no haber sido citado hasta la muerte por los fanáticos. La vida de Brian se refiere al hombre que casi era Jesús.

Brian de Nazaret (el incondicional de Python Graham Chapman en su mejor momento) intenta sobrevivir la vida cotidiana en Judea, pero sigue encontrándose con la gente equivocada, constantemente confundido con un hombre más grande que él. El humor herético de la vida de Brian abarca toda la gama, desde presentar extraterrestres en un paseo por Judea, mujeres vestidas como hombres para asistir a lapidaciones públicas y un buen amigo de Roma llamado 'Biggus Dickus'. Te reirás, llorarás, vomitarás.

Pelusa caliente (2007)

Una parodia acertada y un homenaje a las obras de Jerry Bruckheimer ( Chicos malos , Policía de Beverly Hills , una serie de otras películas de policías amigos), de Edgar Wright pelusa caliente es la película más aguda y divertida del maximalista británico. El detective Nick Angel (coguionista Simon Pegg) es enviado a un pequeño pueblo después de resultar demasiado intenso para la fuerza policial de una gran ciudad. Allí, se asocia con el amante del cine Danny Butterman (Nick Frost), quien le enseña el valor de patear traseros y hacer que el trabajo policial parezca tan genial como Will Smith y Martin Lawrence en Chicos malos 2 .

El humor visual de Wright es uno de los más agudos del cine moderno y pelusa caliente es su mayor logro: cada nueva toma y corte vertiginoso envía a los espectadores a nuevas dimensiones de histeria. Él es el maestro de la revelación cómica y se mueve a un ritmo tan implacable que no podrás controlar tu reacción, incluida la que la risa provoca en tus intestinos.

Burro 3D (2010)

Una de las pocas series de películas más divertidas con una pista de comentarios de sus estrellas deformadas, la Burro Las películas son un buffet libre de daños autoinfligidos y fluidos corporales. El equipo, liderado por Johnny Knoxville y su sonrisa de un millón de dólares, sube las apuestas para burro 3D, su última salida en pantalla. Usan un motor a reacción para interrumpir el almuerzo, se arrastran a través de una carrera de obstáculos aumentada con Taser y dejan que todo tipo de animales salvajes y enojados se suelten entre sí.

El espíritu de la Burro Las películas se pueden resumir en la mejor broma de la película: una mano gigante chocando las manos con la fuerza de un automóvil a toda velocidad, derribando al elenco uno por uno. Estas películas te hacen sentir como si estuvieras con tus amigos más asquerosos durante unas horas mientras descubren cuánta humillación pueden imaginarse el uno al otro. Si los innumerables chistes asquerosos no te hacen vomitar, un Lamborghini le arranca un diente a Danger Ehren o un carnero ataca a Ryan Dunn mientras está vestido como un mariachi que toca la tuba, podrían ser la solución.

Señor libertad (1969)

El fotógrafo William Klein estaba tan disgustado por las políticas estadounidenses de los años 60 que cuando el trabajo lo llevó a Francia, se quedó allí para hacer arte. De las cuatro películas que hizo, la mejor y más divertida fue Señor libertad , sobre un superhéroe patriotero (John Abbey) que habitualmente dispara a las personas y las empuja desde los balcones sin el debido proceso, ni muchos indicios de que hayan hecho algo malo.

El superhéroe de Klein (con un tema musical cantado por él mismo que escribe mal su propio nombre) es la furiosa identificación de la América de Nixon, enviada a Francia para resolver el asesinato de su amigo el Capitán Formidable (Yves Montand). Mientras está allí, habitualmente se detiene en seco para pronunciar interminables diatribas sobre la virtud estadounidense. Mi padre trabajaba en las alcantarillas. Luego vino la depresión, cerraron las alcantarillas. Fui boxeador, lavaplatos, delantero y rompehuelgas, sí.

Señor libertad es la mejor los simpson episodio que nunca has visto, un desfile grandilocuente de política al revés que te hará buscar un lugar seguro para desdicharte.

Cuatro leones (2010)

Chris Morris era como Jon Stewart antes de que nadie se diera cuenta de que podías salirte con la tuya. En el programa de radio británico En la hora y programas de televisión Ojo de latón y El día a día, Morris se hizo pasar por un verdadero experto y presentador de noticias que cubría los problemas actuales con una falsa seriedad que Stephen Colbert sentiría envidia. Una vez que se dio cuenta de que no podía salirse con la suya pretendiendo ser un cabeza parlante de derecha, intentó dirigir ficción, y los resultados son tan inquietantemente histéricos como cabría esperar de un hombre que una vez transmitió un especial de una hora titulado Paedogeddon en la televisión británica, advirtiendo contra los pedófilos que se disfrazan de iglesias para atrapar a los niños.

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Su debut como director, cuatro leones , es como un episodio de La oficina , excepto que se trata de terroristas suicidas. Cada vaca sagrada en la sociedad políticamente correcta posterior al 11 de septiembre es sacada y fusilada mientras Morris encuentra el humor en todo, desde la combustión accidental hasta la identificación errónea de un terrorista disfrazado unos segundos demasiado tarde. Eso es un wookie, no un oso. Esa sensación en el estómago puede ser malestar por encontrar la tragedia tan divertida, o podría ser simplemente inquietud por aullar de risa durante tanto tiempo.

En el bucle (2009)

El escritor Armando Iannucci era un veterano del gigante de la comedia de Chris Morris. El día a día cuando estalló por su cuenta y descubrió que su voz mezclaba comedia incómoda con sátira en el exitoso programa de la BBC. Lo grueso de esto . En el lazo fue la extensión cinematográfica de la serie y mantuvo intacto el lenguaje mordaz de Iannucci, convirtiendo el papel de Inglaterra y Estados Unidos en la guerra de Irak en un circo de tres pistas.

El malhablado Director de Comunicaciones de Peter Capaldi se frota los codos contra los habituales advenedizos británicos llorones y una hueste de políticos estadounidenses tontos, desatando un torrente de algunas de las mejores y más vulgares bons mot de Iannucci. Suenas como una nazi Julie Andrews… es uno de los insultos más amables. Fuera de contexto, eso puede que no te haga flotar, pero intercalado entre 90 minutos de locura grosera, te hará buscar medicamentos contra las náuseas.

Damas de honor (2011)

El absurdo argumento que los hombres insisten en tener año tras año sobre si las mujeres son graciosas suele ser inaudible por el sonido de todos los demás riéndose de las películas de Melissa McCarthy. Después de una larga carrera como el adorable segundo violín de la madre soltera favorita de Estados Unidos en Las chicas Gilmore , McCarthy finalmente dio una voltereta en las pantallas de cine como el cascarrabias comodín en la película de Paul Feig. damas de honor .

Rechoncha, malhablada y violenta, McCarthy se reinventó ante nuestros ojos. Ella es toda una fuerza cómica, y utiliza un dominio sobrenatural de la improvisación, el humor físico y la dicción para poner histéricos a los fanáticos. damas de honor , sobre una mujer (Kristen Wiig) que acepta distanciarse de su mejor amiga (Maya Rudolph) en el período previo a la boda de esta última, tenía un elenco fuerte trabajando a toda máquina, incluidos Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye y un Jon Hamm no acreditado, pero McCarthy se comprometió con los chistes con tanta ferocidad que no pudo evitar quedarse con la película.

Su presencia en la pantalla es como un puñetazo en el estómago, y si tiras tu almuerzo riéndote, probablemente sea culpa suya.

Hermanastros (2008)

¡Esta es una casa de médicos eruditos! Will Ferrell y Adam McKay intentaron durante años recuperar la comedia de trauma contundente de su gran éxito. Comunicador coordinador , pero nada causó el mismo revuelo cultural. En 2008 encontraron oro, pero quitaron las campanas y los silbatos y se dieron cuenta de que todo lo que Ferrell necesitaba eran unos cuantos contrastes excelentes y un pequeño espacio en el que ser su peor yo.

John C. Reilly y Ferrell interpretan a niños grandes que se dan cuenta de que compartirán casa porque sus padres (Mary Steenburgen y Richard Jenkins) se van a casar. Lo que sigue es una batalla de (poco) ingenio mientras los nuevos hermanos intentan superarse entre sí en su espacio compartido. Las cosas mejoran aún más cuando deciden formar equipo (¿Acabamos de convertirnos en mejores amigos? Tu voz es como una combinación de Fergie y Jesús). Los insultos continuos dan paso a una lucha en equipo contra el mundo para que Ferrell y Reilly lo remodelen a su imagen descuidada y profana.

Su video musical hecho en casa, Boats and Hoes es una pequeña película en sí misma, un derroche de risas asombrosas que funciona como ipecacuana para tu alma.

Una nueva hoja (1971)

Mucha gente conoce a Walter Matthau como un actor de carácter rudo, el excéntrico paternal y de papada que sabe más de lo que deja entrever en clásicos como A prueba de fallos, la toma de Pelham uno, dos, tres y Farsa . En Una nueva hoja , interpreta tres personajes diferentes en uno: un millonario insufrible, un protagonista romántico improbable y un asesino intrigante.

Un heredero que recientemente ha agotado todo su dinero, su solución al problema de dinero es casarse con una heredera chiflada interpretada por la escritora y directora de la película Elaine May, en una de las actuaciones más encantadoras jamás realizadas en una película. La química de aceite y agua de Matthau y May es bastante divertida, pero los apartes de Matthau a su mayordomo (George Rose) sobre los tormentos de pasar tardes agradables con May son tan tortuosamente divertidos que te harán sofocar el vómito y la risa en igual medida.

La rueda de colores (2011)

Imagínese que alguien tomó una comedia romántica estándar y la agitó como si fuera un contenedor de letras de Boggle, mezclando convenciones, personajes, lealtades, tropos y chistes hasta que casi no se parecían en nada a lo que los estadounidenses estaban acostumbrados. El chico genio Alex Ross Perry hizo precisamente eso para su segundo largometraje, la historia demente y abrasiva de un hermano y una hermana en un viaje por carretera para terminar su relación con un profesor universitario. PAG

Erry y Carlen Altman interpretan a los hermanos y su saludo rápidamente da paso a una pelea, que dura toda la película, uniendo fuerzas solo para ayudar a acabar con una plaga en la que ambos están de acuerdo que merece su ira. Los personajes de Altman y Perry son marginados demasiado extraños para ser aceptados en cualquier sociedad educada, razón por la cual quizás no importa cuán despiadadamente se insulten entre sí, siguen regresando al auto y acercándose juntos a su destino. Esto garantiza que sus disputas despiadadas puedan volverse tan divertidas como quiera, sin importar cuánto puedan herir los insultos a la persona promedio.

Habrás dejado atrás tus preocupaciones cuando una fiesta universitaria surrealista en el tercer acto te haya hecho reír a carcajadas.

El milagro de Morgan's Creek (1944)

Preston Sturges es considerado, con razón, uno de los escritores y directores más singularmente divertidos de todos los tiempos. Con una serie de victorias que rivalizaban con un equipo de hockey ruso, Sturges creó un ecosistema de nombres ridículos, sociedades secretas y protagonistas agitables bajo el control de damas formidables y descaradas. Su mejor película puede ser la película sobre película. Los viajes de Sullivan , pero lo más divertido es El milagro de Morgan's Creek .

Cuando Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), la hija del jefe de policía (William Demarest), queda embarazada de un soldado que parte hacia el frente al día siguiente, le toca a su enamorado y torpe Norval Jones (Eddie Bracken) hacer el cosa correcta. Sturges tenía muchos dones como escritor y consiguen el trabajo de su vida en El milagro de Morgan's Creek . Los elásticos juegos de palabras, la nomenclatura y la dicción entusiastamente trastornada te harán reír a carcajadas.

Mejor del espectáculo (2000)

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Christopher Guest puede tener más comedias de culto queridas en su haber que cualquier escritor/director. Comenzando con el primer golpe de su equipo, Esto es punción lumbar , El ataque directo de Guest a la industria del entretenimiento se ha convertido en una institución estadounidense.

Su película de 2000 Mejor del espectáculo , un bromista afable de las exposiciones caninas y de la cultura de los concursos en general, muestra no solo su ojo para los detalles, sino también los dones de su equipo de improvisadores estelares. Los invitados, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller y un nunca mejor Fred Willard están en la cima absoluta de sus poderes, provocando carcajadas con las ideas más simples e inocuas se extendían cada vez más allá de los extremos lógicos.

El elenco de invitados es Los vengadores de improvisación, destacando especialmente el tonto anfitrión de Willard. Sus continuos intentos de congraciarse con los funcionarios del concurso son tan perfectos que convertirán los paroxismos de risa en una carrera hacia afuera para vomitar.

¿Lo que hay de nuevo viejo? (1972)

Peter Bogdanovich, otrora niño prodigio (cuyo último jonrón Ella es divertida de esa manera llega a los cines esta semana) tenía la intención de recuperar la Edad de Oro de Hollywood en la década de 1970, un género a la vez. Armado con un conocimiento enciclopédico de la comedia de los años 30 y 40, Bogdanovich elaboró ¿Lo que hay de nuevo viejo? como vehículo para la candente protagonista Barbra Streisand. Pero la verdadera estrella del espectáculo fue Madeline Kahn.

Kahn, conocido por sus giros inolvidables en los clásicos Sillas de montar calientes y joven frankenstein , ocupa una trama secundaria en el homenaje bizantino, pero ella se queda con la película. En una escena, literalmente. Ver a Kahn caminando por un pasillo puede ser lo más divertido de la película, si no de toda la civilización occidental. Ella interpreta al prometido de Ryan O'Neal, interpretando a un desventurado chivo expiatorio atrapado en la red de intrigas de Streisand.

Streisand y O'Neal capturan parte de la química que una vez proporcionaron Cary Grant y Katherine Hepburn en Criar al bebé , pero en sus pocas escenas Kahn mantiene la película tan divertida que necesitarás un balde para terminarla.

Siete oportunidades (1925)

Buster Keaton, al igual que sus pares Charlie Chaplin y Harold Lloyd, tenía una ventaja sobre los cineastas de comedia modernos en el sentido de que sus clientes habían visto menos en pantalla. Aunque esas mismas audiencias tuvieron suerte de que Keaton nunca creyera ni por un segundo que podía salirse con la suya con algo menos que las hazañas cómicas más audaces posibles.

En El barco de vapor Bill, Jr. , derribó la fachada de una casa y se quedó debajo de ella, escapando sólo porque se colocó con cuidado en el camino de una ventana, evitando por poco su propia muerte. En Sherlock, Jr. se rompió el cuello realizando un truco complicado. En El general descarriló un tren. Siete oportunidades es quizás su largometraje más ganador y, además, una de sus secuencias más divertidas. Keaton interpreta a un hombre que sólo heredará la fortuna de su familia si se casa antes de que acabe el día. Sus amigos pusieron un anuncio en el periódico y pronto todas las mujeres de la ciudad lo persiguen por sus riquezas. Esto culmina en una de las mejores escenas de toda la comedia muda cuando corre cuesta abajo lejos de las futuras novias y accidentalmente inicia una avalancha de rocas que caen.

La expresión de su rostro mientras sopesa la elección entre las rocas y las despedidas de soltera puede causarle escupitajos... o algo más.

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Por supuesto, hay muchas más comedias que pueden hacer que uno se estremezca. ¿Nos perdimos alguno de tus favoritos? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!