Rehenes, dedicación, elecciones de casting y mucho más ... Mira lo que sucedió durante la realización de Romeo + Juliet.
William Shakespeare, un nombre que evoca imágenes de personas en un escenario, actores dando monólogos extremadamente largos y muchos, muchos personajes que mueren al final de todo. Durante muchos siglos, las obras del gran Shakespeare se han leído y disfrutado, pero casi todo el mundo en todo el mundo. Debido a la forma en que se pueden tomar e interpretar las historias, sus obras encontraron su camino en una variedad de lugares, como recuentos y adaptaciones, algunas de las cuales se asemejan mucho a la obra original, y otras se desvían de la fuente. Infierno, ¡Hola, Arnold! incluso tuvo un episodio en el que actúan Romeo y Julieta .
Antes de mencionar ese episodio de Jimmy Neutrón donde actúan Macbeth en el espacio , vayamos al asunto que nos ocupa: el extravagante Romeo + Julieta , una película tan fiel a Shakespeare como polarizadora para todos los que se encuentran con ella. Fue el avance internacional del director, así como un gran éxito, que le permitió hacer ¡Molino Rojo! , lo que solo lo hizo más popular y aclamado.
Para celebrarlo, hemos compilado una lista que cubre una variedad de hechos y curiosidades sobre la realización de Romeo + Julieta , que incluye un secuestro, referencias a otras obras y posibles elecciones de reparto, así como la dedicación de algunos de los actores en cuestión a sus papeles.
Aquí están 16 secretos detrás de la realización de Romeo + Julieta .
16La película se rodó principalmente en México.
El hecho de tener lugar en una versión ficticia de Verona probablemente no en Italia (y mucho menos en cualquier lugar de Europa) dio paso a que Luhrmann y compañía crearan su propia versión de la legendaria ciudad. La película fue filmada en un variedad de ubicaciones , la mayoría de los cuales estaban en México.
La Ciudad de México, junto con Veracruz, fueron algunas de las ubicaciones más utilizadas, y se pueden identificar fácilmente en tomas que muestran la ciudad.
También están las tomas en el desierto, junto con muchos frentes de playa y compuestos para crear mejor la versión ficticia de Verona. Además, la mansión de los Capuleto en la película es el Castillo de Chapultepec, ubicado en la Ciudad de México en el Cerro de Chapultepec.
Como resultado de filmar en una variedad de ubicaciones (así como el fuerte uso de decorados), la película emite una vibra teatral muy fuerte, especialmente cuando casi todo en la pantalla parece que fue hecho exclusivamente para la película. Incluso cuando los personajes están en la playa, las cabañas que los rodean (así como el escenario del teatro abandonado) parecen exclusivamente de Verona.
El uso de accesorios específicos también ayuda a vender la existencia de Verona, como las placas de los vehículos, los propios vehículos y vallas publicitarias y letreros variados, sin mencionar toda la iconografía religiosa y las estatuas de Jesús.
15El estilista Aldo Signoretti fue secuestrado
Aldo Signoretti es un peluquero que lleva bastante tiempo en el juego. Comenzó en la década de 1970 y ha trabajado en una cantidad decente de películas italianas, así como más películas de Hollywood. falta de aliento es uno de los aspectos más destacados de esta era, al igual que la película dirigida por Robert Altman Popeye de 1981. Otras obras importantes incluyen Momento culminante (para el Sr. Stallone), Bandas de Nueva York , y Troya . Incluso consiguió tres nominaciones al Premio de la Academia por Mejor Maquillaje: ¡Molino Rojo! en 2002, Apocalypto en 2006, y La celebridad en 2010.
La realización de Romeo + Julieta se dice que ha sido un poco caótico, por varias razones. Sin embargo, una de las cosas más extrañas (y peligrosas) que sucedieron en el set fue el secuestro de Signoretti .
Probablemente no sea una pregunta fácil de responder por qué alguien secuestraría al peluquero clave de una película, pero probablemente tampoco sea tan importante como robar a alguien, cualquiera, de un set de película por dinero en efectivo.
Según Luhrmann, los secuestradores pidieron apenas trescientos dólares para recuperar a Signoretti.
Afortunadamente, fue una ganga para Luhrmann y compañía, por lo que pudieron recuperar a Signoretti sin problemas, aunque aparentemente se rompió la pierna en el proceso de intercambio.
14La primera escena que se rodó
Romeo y Julieta se conocen por primera vez cuando pasan el rato en los baños que, por el motivo que sea, están divididos por una gran pecera. A partir de ahí, Romeo intenta ir tras ella, aunque sigue siendo retenida por su madre, la enfermera y Paris. Los dos pueden intercambiar palabras, pero aparte de besarse mucho, no sucede demasiado en el ámbito de la actividad física entre los dos.
Finalmente, después de una serie de eventos desafortunados, consuman sus sentimientos. En este punto, su relación es más íntima y parecen más que cómodos el uno con el otro, jugando y pareciendo bastante enamorados.
Es gracioso pensar que esto fue la primera escena que Danes y DiCaprio filmaron juntos - como una forma de romper el hielo, aparentemente. La mañana siguiente presenta a los dos personajes en la cama uno al lado del otro. Usar una escena como esta para que los actores se sientan cómodos entre sí es en realidad bastante genial, ya que es probable que sea la escena por la que estarían más ansiosos por filmar.
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En cualquier caso, la actuación de Danes y DiCaprio nunca implica que esta sea en realidad la primera escena de los actores reales filmada juntos. Parecen perfectamente tranquilos y enamorados.
13El huracán de la película fue real y destrozó el plató
Hay un momento muy importante en Romeo + Julieta cuando Tybalt viene tras Romeo para, más o menos, acabar con él, o al menos, desafiarlo en una pelea. Los Capuleto y los Montesco están listos para una pelea, pero en su mayoría solo involucra a Tybalt atacando a Romeo, quien ya no quiere pelear debido a su matrimonio con Julieta.
Sin embargo, el mejor amigo de Romeo, Mercutio, ataca a Tybalt, lo que hace que Tybalt apuñale a Mercutio cuando no está mirando. Al principio dice que es solo un rasguño, pero después de mirarlo realmente, se da cuenta de que básicamente está acabado.
Mientras maldice las casas de Montague y Capuleto, una tormenta truena no muy lejos de ellos.
Lo que muchos no saben es que realmente hubo una tormenta. un huracán, de hecho . El plano general de Romeo alejándose de la cáscara de Mercucio y corriendo hacia su coche para perseguir a Tybalt se hizo mientras se acercaba el huracán. Sin embargo, la tormenta no solo hizo que el rodaje fuera un poco problemático, sino que demolió los decorados por completo.
Luhrmann dijo que los actores estaban entusiasmados de seguir filmando la escena, así que lo hicieron. Pero los decorados de playa que se crearon para la película quedaron completamente impactados por el huracán.
12El truco de la escena del ascensor
Cuando se trata de escenas de la película que tienen lugar en espacios muy reducidos, puede resultar comprensiblemente difícil para el equipo filmar la escena en cuestión. Dependiendo de lo que quieran hacer, es posible que los cineastas tengan que inventar una nueva forma de lograr mejor los resultados que buscan.
Para la escena en la que Romeo y Julieta comparten su primer beso en el ascensor, la tripulación tuvo que pensar en un forma efectiva de disparar en un ascensor estrecho. Disparar dentro de un ascensor real probablemente fue demasiado desafiante, por lo que había que hacer algo más. Teniendo en cuenta que la escena tiene el círculo de la cámara alrededor de los personajes, un espectador habitual solo podría adivinar cómo se logró el efecto con éxito.
Resulta que construir tu propio ascensor improvisado con el propósito de filmar una escena específica funciona.
Los actores permanecieron dentro del set de utilería mientras el equipo los rodeaba, levantando partes del set que estarían fuera de cámara a medida que avanzaban. Si bien se hizo mucho ruido durante la filmación de la escena, la escena real en sí no tiene nada de eso, y el resultado final es una demostración impresionante de cómo los cineastas pueden encontrar formas creativas de filmar una escena.
11Claire Danes usó una peluca en todo momento (además de una peluca especial para escenas bajo el agua)
Claire Danes tiene un cabello bastante bueno (ya que sus papeles protagónicos en Patria y Mi llamada vida demostrar), y en el papel de Juliet, tenía que asegurarse de que su cabello se viera bien para mantenerse al día con los mechones rubios de Leo. Probablemente esta sea la razón por la que en realidad llevaba una peluca.
¿cuándo salió la línea?
El cabello de Juliet juega un papel fascinante en la película, ya que la primera vez que la vemos es cuando tiene la cabeza sumergida en agua, mostrando su cabello por todo el marco mientras su rostro está al frente y al centro.
Lo que es realmente bueno saber es que los daneses tenían una peluca especial para escenas que involucran agua. Si bien es probable que se usó la misma peluca en su escena introductoria, definitivamente se usó cuando Romeo y Julieta estaban jugando en la piscina. Es extremadamente impresionante cómo nadie lo sabría, dado que las pelucas pueden verse exactamente como el cabello real, o al menos pueden hacerlo con la ayuda de la magia de las películas.
Probablemente el aspecto más impactante sea el hecho de que la peluca fue creada pensando en el agua, un detalle importante, considerando lo importante que es el agua para la escena de la piscina y en cuestión, junto con otras escenas y momentos muy importantes.
10Natalie Portman probó para Juliet, pero (infame) no funcionó
Antes Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , Natalie Portman era conocida principalmente por aparecer en Leon: el profesional . Ella era, en ese momento, apenas una adolescente, pero ya era toda una actriz, como seguramente lo notó cualquiera en el negocio del cine. Como resultado, no es de extrañar que estuviera lista para el papel de Juliet, y probablemente le hubiera ido muy bien en el papel.
Sin embargo, esto no estaba destinado a ser . Si bien todos sabemos que Claire Danes terminó siendo Juliet, Portman lo probó con DiCaprio para ver si la química era la correcta.
Resulta que no fue así: Portman y DiCaprio estaban separados por unos siete años, y aparentemente, parecía que DiCaprio estaba siendo menos que romántico cuando se acercaba a Portman de una manera romántica.
Esencialmente, simplemente no parecía correcto, por lo que Portman no lo siguió. Si bien definitivamente tenía sentido en ese momento, es interesante pensar si este tipo de cosas habría funcionado mejor en un conjunto diferente de circunstancias. Definitivamente habría hecho la película más atrevida y nerviosa si hubieran estado de acuerdo con Portman, pero probablemente era lo suficientemente arriesgado que ella hubiera estado en Leon: el profesional .
9Las armas llevan el nombre de espadas
Una de las cosas interesantes sobre la adaptación de Luhrmann de una obra antigua es que decidió esencialmente mantener intacta gran parte de ella. Eso significa que los personajes se gritarán entre sí y guardarán rencor e incluso pelearán de una manera que tal vez no estarían haciendo en los 20.thy 21S tsiglos. Aun así, Luhrmann se mantuvo firme, y debido a que su adaptación se estableció a finales de los 20thsiglo, sus personajes no llevan espadas literales alrededor, aunque también se puede argumentar que también podrían haberlo sido.
En cambio, los personajes llevan armas de fuego, en su mayoría pistolas, algunas de las cuales tienen los emblemas familiares, así como imágenes religiosas, según el personaje. Sin embargo, debido a que el diálogo se apega a la prosa de Shakespeare, nadie dice nunca pistola ni nada por el estilo. En cambio, dicen espada y otras variaciones.
En un caso, Ted Montague (durante la tercera pelea civil) intenta ir a por su espada larga, que tiene la apariencia de una escopeta.
Otros ejemplos incluyen la espada de Benvolio, el estoque de Tybalt y la daga de algunos otros personajes (como Mercucio). Es probable que no funcione para todos los públicos, pero en el contexto del Shakespeare contemporáneo, funciona mucho mejor de lo que probablemente debería.
8Leo fue la única elección para Romeo y ayudó a financiar la película.
Si bien conseguir a alguien como Leonardo DiCaprio para el papel de Romeo parece un excelente reparto en retrospectiva, Luhrmann aparentemente ni siquiera sabía quién era DiCaprio cuando estaba desarrollando. Romeo + Julieta.
La historia va que Luhrmann estaba buscando a su Romeo, y en algún momento se encontró con una foto de un paparazzi, no una foto en la cabeza ni nada profesional, algo más sincero y amigable con los tabloides. Vio a DiCaprio y supo que esa era la mirada que buscaban, que el chico de la foto era efectivamente el Romeo que querían. Si pudiera actuar, se lamentó Luhrmann entonces. Pronto, sin embargo, se enteró de que DiCaprio sí podía actuar y estaba muy entusiasmado con la película.
El joven DiCaprio estaba tan entusiasmado que fue a Australia por su cuenta para ayudar a financiar la película , trayendo amigos también. Hizo un taller de video, para que pudiéramos persuadir al estudio para que lo hiciera. Le apasionaba muchísimo.
Aunque DiCaprio era un rompecorazones prometedor, es interesante saber que estaba dispuesto a invertir su propio tiempo y dinero para asegurarse de que se hiciera tal película.
Otro ejemplo más del compromiso de un actor.
7Solo un actor habla en pentámetro yámbico
Si alguna vez ha leído una obra de Shakespeare, es posible que haya notado la forma en que está escrito el texto. Para llevarlo a la comparación de la letra de una canción, Shakespeare solía escribir diálogos de tal manera que las oraciones comienzan pero continúan con un ritmo. Esto es algo que se ve a menudo en la poesía, incluida la poesía narrativa y la epopeya. De hecho, el acto del ritmo es intencional: Shakespeare empleó el verso en blanco, a menudo en pentámetro yámbico.
Cuando se habla en voz alta, el diálogo casi suena como una canción, con personajes casi rimando (y ocasionalmente, rimando). Entonces, aparte de que el diálogo de Shakespeare es intensamente poético, con múltiples significados, metáforas, etc., también se suponía que tenía un ritmo notable en todo.
La forma en que se retrata el diálogo Romeo + Julieta es, en su mayor parte, no siempre yámbico. A decir verdad, el diálogo a menudo se recita (intencionalmente) como si fuera una conversación normal, lo que tiene sentido para la mayoría de los personajes, así como para las escenas representadas.
Resulta que el único personaje que parece hablar en pentámetro yámbico es el padre Laurence.
Interpretado por Pete Postlethwaite, aporta una seriedad seria al papel, que se enfatiza en gran medida por su forma de diálogo.
6Marlon Brando era casi el padre Laurence
Este es uno extremadamente interesante, y aún más interesante si hubiera sucedido.
Marlon Brando sigue siendo una figura asombrosa en el mundo del cine, un actor reconocido como uno de los más grandes del medio. En el escenario o en la pantalla, Brando a menudo se ve como magnético y atractivo, así como inquietante y premonitorio, según la película. Entre sus muchas obras conocidas, todas las cuales cubren un terreno muy diferente, se encuentran En el paseo marítimo , Un tranvía llamado deseo (la obra de teatro y la película), El Padrino (su papel más icónico), Apocalipsis ahora , y Superman (donde interpretó al padre de Kal-El, Jor-El).
La idea de una presencia tan fuerte en esta película es bastante emocionante, como seguramente lo fue para Luhrmann en ese momento. Si DiCaprio no fuera suficiente, tener un nombre como Brando en tu película definitivamente le daría al menos un poco más de credibilidad, o al menos atención. Sin embargo, no estaba destinado a ser .
Brando le escribió a Luhrmann que ya no podía ser considerado para el papel debido a problemas familiares personales.
En ese momento, el hijo de Brando fue condenado en un caso penal, que involucró a su media hermana y el fallecimiento de su novio. Problemas familiares, de hecho.
5Baz Luhrmann le pidió personalmente a Radiohead que escribiera la canción final.
A mediados de la década de 1990, una pequeña banda llamada Radiohead se estaba volviendo cada vez más popular. Después de encontrar un gran éxito con el sencillo Creep, Radiohead lanzó Las curvas en 1995 con un aplauso abrumador, y un par de años después, lanzarían OK Computadora , solidificando la banda como una fuerza importante a tener en cuenta.
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Pero entre todo eso, pasaron un par de cosas. Por un lado, se usó una cara B para la canción Street Spirit (Fade Out) en la película: Presentador de un programa de entrevistas . Como se puede dar a entender, era una canción que no muchos hubieran prestado mucha atención, pero su uso en la película fue un poco importante, ya que le dio a la canción una exposición que no había tenido antes.
Adicionalmente, El propio Luhrmann envió algunos clips de la película a la banda. , ya que quería que compusieran música de salida para la película. Esto resultó en la canción titulada correctamente Exit Music (para una película), que, por alguna razón, no se incluyó en la banda sonora real de la película. Sin embargo, se usó en OK Computadora , y la banda dijo que componer Exit Music fue un paso más en la dirección que tomarían para ese álbum, junto con el lanzamiento posterior del 2000 Niño A .
4Luhrmann hizo la película para aplastar al 'club Shakespeare'
Como cualquiera que haya visto Romeo + Julieta puede atestiguar, no es exactamente lo que muchos considerarían el Shakespeare tradicional. Y resulta que eso parece haber sido La intención de Luhrmann .
Para muchos, existe la percepción de que solo un cierto tipo de personas y personas pueden disfrutar y comprender las obras de Shakespeare. Sin embargo, esa es una opinión muy arrogante, y si fuera verdad, probablemente no harían que tantos estudiantes de secundaria estudiaran Shakespeare.
Luhrmann, que había estudiado seriamente a Shakespeare anteriormente, sabía que Romeo y Julieta eran muy accesibles para todos, y sabía que podía ponerlo en un regalo muy estilizado y hacerlo funcionar para la gente. No todo el mundo tiene que amarlo, pero que lo haga suficiente gente debería demostrar su punto lo suficientemente bien.
Su adaptación es una que realmente aparece en las escuelas como resultado de mantener la prosa de Shakespeare y al mismo tiempo ubicar la acción en una época más parecida a nuestro presente.
Con su combinación de edición de ritmo rápido, música contemporánea esparcida, el uso de armas, etc., Luhrmann quería demostrar que Shakespeare es extremadamente adaptable y que la historia de 'un par de estrellas cruzadas' me encantaría r 'podría ser tan impactante en el siglo XX como en el XVI.
3Los muchos huevos de Pascua
La creación de su propio escenario de ficción a menudo se presta a entornos creativos. Cuando muchos de los decorados utilizados están hechos para la película que estás haciendo, eres libre de divertirte y convertirla en algo exclusivo de la película. En el caso de Romeo + Julieta , esto se hace al extremo, ya que el escenario ya es bastante ficticio (Verona es un lugar real, pero la playa de Verona no lo es) y está ambientado en un mundo donde 15thla vida del siglo está viva y coleando en el 20thsiglo.
Una variedad de anuncios y letreros en toda la playa de Verona son en realidad referencias a otras obras de Shakespeare.
Uno de los primeros en la estación de servicio de Phoenix que dice Agregue más combustible a su fuego, una referencia a una línea en King Henry VI, Part 3.
También hay un eslogan asociado con la corporación / familia Capulet que dice La experiencia es obtenida por la industria de Los dos caballeros de Verona y el lema de Montague Retail para la posteridad de Ricardo III . Luego están los anuncios de armas, como Soy tu pistola y tu amigo (de Enrique IV, Parte 2 ) y dispara truenos desde (Rey Enrique VI, Parte 2 ).
Otro divertido es el nombre de la sala de billar que visitan Romeo y Benvolio: 'Globe Theatre', una referencia directa al teatro donde se representaron las obras de Shakespeare.
2Danes y DiCaprio siguen siendo amigos hoy
Es extremadamente importante que los dos protagonistas que tiene para su película sobre un romance trágico entre dos personas muy emocionales (sin importar los adolescentes) se sientan más que cómodos el uno con el otro. De hecho, entre las muchas quejas que los espectadores suelen tener con cualquier tipo de película, la química entre los protagonistas es muy importante. Muchas películas, especialmente las románticas, a menudo se arruinan y son desagradables por tener protagonistas que no parecen agradarse entre sí. En el peor de los casos, un romance puede parecer extremadamente inventado o exagerado, convirtiéndose en una burla de lo que representa.
Para Romeo + Julieta , era de suma importancia que los dos clientes potenciales tuvieran una buena dinámica. En su mayor parte, parece que los daneses se llevaban muy bien con DiCaprio, y lo mejor es que los dos siguieron siendo buenos amigos incluso muchos años después.
Como dicen los daneses , de alguna manera, nuestra dinámica es absolutamente la misma, agregando tiempo pasa, pero esas relaciones simplemente se profundizan y comienzas a construir una pequeña comunidad. No es raro que los actores sigan siendo amigos después de una película (Luhrmann incluso volvió a trabajar con DiCaprio para El gran Gatsby ), por lo que es bueno escuchar que Danes y DiCaprio todavía están en buenos términos, si no mejores.
1Es la adaptación de Shakespeare de acción en vivo más taquillera.
Shakespeare se ha adaptado al museo publicitario en este momento. Si bien simplemente hacer sus obras era definitivamente algo que la gente seguía haciendo, sus historias eventualmente se adaptarían de otras maneras. Luego, cuando las películas se convirtieron en algo, las adaptaciones empezaron a suceder en serio.
Muchas de las mejores películas jamás realizadas son adaptaciones de algo, y Shakespeare no es una excepción, ya sea Laurence Olivier, Kenneth Branagh o Franco Zeffirelli. Muchas de estas adaptaciones han sido aclamadas por la crítica, mientras que otras han sido criticadas o simplemente consideradas menores. Y no podemos olvidar todos y cada uno de los brotes que existen en torno a los personajes de las obras.
Cuando se trata del negocio de Hollywood, la película que reina suprema es Romeo + Julieta - en el ámbito de la realización de películas de acción en vivo de todos modos ( El rey León en realidad gana en general). Con un presupuesto de alrededor de $ 14,5 millones, la película hizo casi $ 150 millones , una cifra bruta asombrosa considerando el presupuesto.
Sin duda, el escenario y la dirección contemporáneos, junto con el protagonista del muy comercial Leo DiCaprio, hicieron que esta película fuera popular durante el invierno de 1996 y más allá. Incluso consiguió varios lanzamientos en vídeo doméstico y casi se ha convertido en un pilar para los profesores de inglés de todo el mundo.
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