¿Pero qué decís, cyberhackers? ¿Pueden tus habilidades avergonzar incluso a las del Mayor? ¡Habla a continuación con cualquier secreto adicional de la Sección 9!
Comenzó como manga de Masamune Shirow en 1989 y luego como adaptación cinematográfica en 1995 de Mamoru Oshii y Production I.G., Fantasma en la concha es el sueño más salvaje de un fanático del cyber-punk hecho realidad. El anime se centra en el ciber-terrorismo en una versión futurista de Japón, siendo la Sección de Seguridad Pública 9 el grupo destinado a luchar contra estos crímenes. La serie plantea un futuro mejorado cibernéticamente donde gran parte de la población tiene cerebros cibernéticos, que se encuentran dentro de cuerpos protésicos. Si bien esta configuración tiene sus lujos y un grado de inmortalidad, los cerebros cibernéticos también están abiertos a los ataques de los piratas informáticos, lo que esencialmente convierte a los individuos en marionetas controladas por el pirata informático.
Fantasma en la concha sigue al Mayor Motoko Kusanagi, un cerebro cibernético en una prótesis, así como uno de los agentes contra el terrorismo cibernético más formidables de la Sección 9 de Seguridad Pública. El manga original de Shirow ha generado toda una franquicia en este punto, incluso con una adaptación de acción en vivo protagonizada por Scarlett Johansson a punto de llegar a los cines. En honor al resurgimiento del título y la propiedad se siente más relevante que nunca, Aquí hay 15 cosas que nunca supo Fantasma en la concha.
15Fue la primera película de anime que se estrenó simultáneamente en Japón, EE. UU. Y el Reino Unido.
Se establecieron algunas metas muy elevadas cuando Fantasma en la concha se estaba preparando para su lanzamiento. Esta película fue vista como una pieza fundamental y transformadora de anime y Production I.G. quería sacar provecho de esto en un esfuerzo por reforzar la conciencia del anime en el extranjero. El público del anime moderno se ha echado a perder con los lanzamientos simultáneos como un evento bastante típico, pero en 1995 esta idea era especialmente poco común. De echo, Fantasma en la concha es el primero película de anime que se estrenará en Gran Bretaña y los Estados Unidos al mismo tiempo que en Japón, el 18 de noviembre de 1995. A pesar de este esfuerzo concentrado para dar al anime más prominencia en los Estados Unidos y el Reino Unido, el movimiento finalmente no tuvo éxito. Fantasma en la concha Puede que no haya causado una gran impresión en las taquillas de América del Norte, pero la película encontraría popularidad y una audiencia en las ventas de VHS y DVD. Fantasma en la concha incluso se convertiría en el primer lanzamiento de anime en alcanzar la posición de video número 1 de Billboard.
14Major aparece más joven y más sexualizado en el manga original
Tanto el manga original de Masamune Shirow como la adaptación cinematográfica de Mamoru Oshii de 1995 sobresalen por contar una mirada profunda y profética a una versión más futurista del mundo. Las visiones de Shirow y Oshii se alinean en su mayor parte, pero hay algunas áreas en las que las dos divergen, y su interpretación de Motoko Kusanagi es significativa. En el manga de Shirow, Motoko aparece como un personaje de aspecto mucho más juvenil que probablemente se inclina más hacia sus 20 años. Este aspecto más joven del personaje también viene junto con sus expresiones faciales cómicas, rebelándose como una juventud impulsiva y un mayor grado de sexualización. Sin emabargo, Fantasma en el caparazón El diseñador de personajes y supervisor de animación clave, Hiroyuki Okiura, pensó que estos rasgos parecían menos apropiados en la película más madura. En consecuencia, Okiura puso a Motoko en un cuerpo mucho más maduro físicamente que refleja mejor la edad mental del cerebro cibernético del personaje. La traducción es una que ciertamente funciona para el personaje (a Major no le hace ningún favor que la interpreten cuando era niña), y este modelo más antiguo de Motoko se está convirtiendo en el estándar en muchas películas. Fantasma en la concha -contenido basado en.
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13The Matrix fue fuertemente influenciada por Ghost in the Shell
Fantasma en la concha es claramente una película muy estilizada e influyente, con las ideas y las imágenes que estaba haciendo retroceder en 1995 realmente captando la atención de algunos cineastas consumados. Uno de los ejemplos más extremos de esto es en el caso de Fantasma en la concha siendo una gran inspiración para la icónica Wachowski Matriz trilogía. El amor de los Wachowski por esta película es tan intenso que cuando lanzan La matriz a Joel Silver, supuestamente le mostraron el tiroteo final desde Fantasma en la concha y luego agregó: Queremos hacer eso de verdad. Los Wachowski se acercaron bastante a su objetivo con no solo varias piezas de la película capturando Fantasma en el caparazón esencia, pero conceptos como las tomas en la nuca de las personas y la secuencia del título de lluvia de código digital son ambos directamente de la película de Oshii.
Incluso personas como James Cameron, cuya Avatar también tiene algunas similitudes con Fantasma en la concha —Estamos profundamente conmovidos por la película, y él dijo que es la primera película de animación verdaderamente para adultos que alcanza un nivel de alfabetización y excelencia visual. Y Cameron sabe un par de cosas sobre cyborgs.
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12Fue la película de anime más cara de todos los tiempos desde su lanzamiento.
Mucho estaba en juego Fantasma en el caparazón lanzamiento, con el anime siendo visto como un proyecto de prestigio. Mamoru Oshii de Patlabor la fama subió a bordo como Fantasma en el caparazón director, aumentando las expectativas en el proceso. La anticipación y la confianza por el proyecto se volvió tan inmensa que la película recibió un presupuesto de $ 10 millones, lo que la convirtió en la película de anime más cara que se haya hecho en ese momento. Este presupuesto ciertamente no se desperdició, ya que la película se esfuerza constantemente por destacar. Se estaban utilizando métodos de producción nuevos y poco convencionales en todos los ámbitos que, inevitablemente, le daban a la película su aspecto único e impresionante, pero tampoco eran baratos. Por ejemplo, la película vio el advenimiento de un nuevo estilo de animación generado digitalmente que combina la animación de cel-shaded con gráficos por computadora, además de mezclar esto con audio digital. También contribuyeron aquí otros trabajos impresionantes en las áreas de efectos de iluminación, software de renderizado, además de los planes de lanzamiento internacional simultáneo de la película. Fantasma en la concha continuaría para hacerse un nombre rápidamente e inspirar un legado de contenido complementario para seguirlo, mostrando claramente que la inversión inicial en el proyecto valió la pena.
11Ghost in the Shell tiene varias series de televisión, especiales y secuelas y expansiones de películas
La película de Mamoru Oshii de 1995, Fantasma en la concha, ha resistido la prueba del tiempo y se ha ganado una excelente reputación en el proceso. Mucha gente, fans del anime o no, está familiarizada con Fantasma en la concha en alguna capacidad. Sin embargo, lo que es mucho menos de conocimiento público son las numerosas e intrincadas historias adicionales de la Sección de Seguridad Pública 9 y Motoko Kusanagi. Además de la película de 1995, existe la Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone Serie de televisión que explora material alternativo del manga de Shirow que involucra a Motoko. Sociedad de estado sólido es una película que lo remata todo. Además, también hay Fantasma en el caparazón: Levántate, que es tanto una serie OVA como una película que es más o menos una reinvención del manga original. También hay dos Fantasma en la concha características, Ghost in the Shell 2: Inocencia, que se centra en Batou y la creación de androides sexuales, así como el lamentablemente titulado Ghost in the Shell: La nueva película, que actúa como un puente para Aumentar. Por complicado que parezca todo esto, no se necesita un cibercerebro para resolverlo todo.
10Ghost in the Shell contiene numerosas referencias a la película anterior de Oshii, Angel's Egg
Oshii ahora tiene una reputación aclamada como director, pero no siempre fue así. Antes de Fantasma en la concha, OVA de 71 minutos de Oshii, Huevo de ángel, Suscitaría mucha controversia y se convertiría en un proyecto increíblemente polarizador del director. Huevo de ángel es un esfuerzo increíblemente minimalista que se cuenta casi en su totalidad sin diálogo. La película narra el viaje de una niña en un páramo distópico mientras intenta cuidar el huevo gigante que tiene en su poder. La película está plagada de alusiones bíblicas y, a menudo, se la ve como la obra más personal de Oshii. La película existencial y desafiante es sin duda un gusto adquirido, pero obviamente significa lo suficiente para Oshii como para que quisiera rendirle honor en su interior. Fantasma en la concha. Sorprendentemente, varias referencias a Huevo de ángel aparecen a lo largo de la película, como la imagen del Árbol de la Vida rodeado en una habitación llena de fósiles. Fantasma en el caparazón La conclusión también se inclina por el trabajo anterior de Oshii de varias maneras. Ambas películas también usan la misma imagen de plumas en sus clímax. Quizás el lanzamiento de Huevo de ángel: Complejo Stand Alone no está lejos?
9Fue relanzado en 2008 con nueva animación como Ghost in the Shell 2.0
Fantasma en la concha todavía se ve impresionante para una pieza de animación de 1995, pero cuando Mamoru Oshii estaba lanzando su nueva película, Los rastreadores del cielo, en 2008, le dio la oportunidad de publicar una versión actualizada de su clásico cyberpunk. Fantasma en el caparazón 2.0 reemplazaría su animación original con la última tecnología actual, como 3D-CGI. Esto se extendió a la película con una nueva escena de apertura, más una presencia digital, así como exhibiciones holográficas. Además, la banda sonora y el diálogo de la película se volvieron a grabar y se organizaron en 6.1 canales de sonido envolvente. Se realizaron ediciones menores al guión, y en el caso del Hombre Laughing, Iemasa Kayumi terminaría reemplazando a Yoshiko Sakakibara como su talento de voz.
Los cambios presentes en 2.0 sin embargo, no son puramente estéticos. Después de haber hecho Ghost in the Shell 2: Inocencia en 2004, Oshii estaba ansioso por modificar elementos de la película original que ya no complementaban la secuela. La perspectiva y las ideas del director habían cambiado desde 1995 y pensó que la actualización debería reflejar eso. Ojalá no se alcance otra epifanía que provoque una 3.0 que saldrá en 2021.
8La icónica canción de apertura de la película es una mezcla de estilos tradicionales japoneses y búlgaros.
Fantasma en la concha es una gran extravagancia visual, pero la banda sonora y las selecciones musicales de la película también ofrecen tantos matices y profundidad. Kenji Kawai es el compositor de Fantasma en el caparazón partitura, y quizás el número musical más sorprendente de la película es su tema de apertura, Making of a Cyborg. Al componer el tema, Kawai hizo todo lo posible por capturar el núcleo de este universo futurista y fusionó algunos estilos para aprovechar el mundo ecléctico de Motoko. Making of a Cyborg presenta letras del antiguo idioma japonés de Yamato que se combinan con una armonía tradicional búlgara. El canto eficaz de las voces a lo largo de la pieza también recuerda una canción de boda tradicional japonesa que se suele cantar para ayudar a deshacerse de los malos espíritus. La intención original de Kawai era utilizar cantantes folclóricos búlgaros para honrar lo que estaba haciendo, pero en su lugar se decantó por cantantes folclóricos japoneses, lo que termina mezclando estos estilos aún más. Con una colaboración tan profunda de influencias aquí, es fácil ver por qué la canción causa tanta impresión y evoca escalofríos cada vez que aparece en la película.
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7Hay varios videojuegos de Ghost in the Shell
Fantasma en la concha representa un mundo futurista que está lleno de escenas de acción caóticas y exhibiciones brillantes de tiroteos. Es el tipo de material que se siente hecho a medida para la adaptación de un videojuego, con Fantasma en la concha de hecho, tener un puñado de títulos por ahí. Impresionantemente, en 1997, la PlayStation original vio un Fantasma en la concha juego, que incluso está localizado y presenta las mismas voces en inglés que el anime. Si bien el título de PlayStation de disparos en tercera persona se considera en realidad una de las mejores adaptaciones de juegos de anime que existen, ¡coloca al jugador en un tanque Fuchikoma durante todo el juego! ¡La gente quiere estar corriendo y recortando fantasmas como el Mayor! Esto se rectificó de alguna manera con los dos Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone títulos que se lanzaron en la PS2 y PSP (pero no como un puerto). Partiendo de la serie de televisión de anime, los títulos se consideran menos pulidos, pero permiten que los jugadores controlen Motoko al menos. Finalmente, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Primer asalto en línea es un juego de disparos en primera persona en línea gratuito que realmente juega como una carta de amor a la serie.
6La película presenta citas bíblicas, una marca registrada de Oshii
Aunque Masamune Shirow es responsable de concebir el Fantasma en la concha Mamoru Oshii no vio ningún problema en tomar posesión de la propiedad e insertar varias de sus marcas comerciales personales en la película. Oshii ha sido testigo de una historia tumultuosa que entra y sale de la religión, y ha resultado en que a menudo ponga citas de la Biblia en sus películas. Fantasma en la concha no es una excepción aquí con el conjunto, cuando yo era un niño ... habla que viene de Corinthians. Resulta ser un pasaje bastante relevante para Oshii, ya que toca la realidad de que los cyborgs se normalizan como una imagen tenue en un espejo y refleja la máxima ingenuidad de la humanidad. Oshii va un paso más allá en su Fantasma en la concha continuación, Inocencia, donde cada personaje está constantemente lanzando citas de filósofos famosos. Ahoga a la audiencia en estas alusiones existenciales, aparentemente una idea que el director sacó de las películas de Jean-Luc Godard. Otra marca registrada de Oshii presente en sus dos Fantasma en la concha ofrendas es la aparición constante de basset hounds. Así que deja de intentar descifrar el simbolismo de esos perros. A Oshii simplemente le gustan.
5Shirow tuvo que luchar para mantener el fantasma del título en el caparazón
Fantasma en la concha Puede parecer un título bastante malo, pero lo creas o no, en realidad es algo por lo que el autor del manga, Masamune Shirow, tuvo que luchar muy duro para retenerlo. A los editores de Shirow les encantó su historia, pero de alguna manera prefirieron el título extremadamente derivado, Policía antidisturbios blindados móviles. Shirow insistió en mantener su título original porque muchos de los temas e ideas que presenta su manga son un tributo al texto formativo de Arthur Koestler. Fantasma en la maquina. Shirow estaba tratando intencionalmente de establecer conexiones allí que al editor no le importaran nada. Incluso al final, finalmente se tuvo que hacer un compromiso donde el título de la serie en Japón es Policía antidisturbios blindados móviles: Ghost in the Shell. Es el subtitular , que todavía parece una bofetada en la cara. Es cierto que muchos de los Fantasma en la concha las expansiones tienen nombres como Stand Alone Complex, Solid State Society, y Arquitectura alternativa eso suena a jerga. Policía antidisturbios blindados móviles Sin embargo, suena como cualquier otro anime policial futurista.
4Se cree que la película está ambientada en una versión futurista de Kobe
Una de las cosas más bellas del mundo de Fantasma en la concha es la impresionante imagen de la ciudad futurista que pinta. Si bien nunca se revela la ubicación exacta en la que se desarrolla la película, muchos espectadores han asumido que, naturalmente, se trata de una especie de situación de Neo-Tokio. Oshii ha dicho que usó calles reales de Hong Kong como modelo de animación para la película, además de afirmar que el ambiente ruidoso y ajetreado de la ciudad sería perfecto para el anime. Incluso la cerveza que aparece en la película, San Miguel, es una marca de cerveza de Hong Kong. A pesar de todo esto, todavía hay un fuerte argumento de que la película está ambientada en la ciudad portuaria de Kobe. Con el paso del tiempo Fantasma en la concha ha aumentado su asociación con la ciudad de Kobe. Por ejemplo, no solo Ghost in the Shell: la nueva película buscar inspiración en lugares de la vida real en Kobe, tal como lo hizo la película original con Hong Kong, pero el gobierno de la ciudad de Kobe se ha asociado con Fantasma en la concha en un extraño proyecto de relaciones públicas conocido como Sección 9!
3El villano en la adaptación de acción en vivo de 2017 era originalmente Laughing Man, no Hideo Kuze
La próxima acción en vivo Fantasma en la concha protagonizada por Scarlett Johansson ha pasado por una serie de turnos y cambios a lo largo de su producción. Si bien muchos de estos cambios de producción tuvieron lugar antes de que Johansson fuera parte del proyecto, un cambio bastante grande terminó ocurriendo más adelante. Michael Pitt ha sido elegido para interpretar al villano de la película, con el antagonista originalmente configurado para ser el misterioso Hombre Laughing. Laughing Man es un personaje maravilloso con un aspecto verdaderamente surrealista para él, pero finalmente fue cambiado por Hideo Kuze. Kuze puede ser un personaje menos llamativo, pero es alguien que en realidad comparte una historia de fondo con el Mayor, que claramente se pensó que era una narrativa más convincente para la película.
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Lo que es realmente interesante aquí es que Laughing Man y Kuze son villanos de Complejo Stand Alone. Si bien es evidente que la película sigue respetando mucho el anime original, es emocionante ver que también se va a reflexionar sobre otro material fuente.
2La tripulación voló a Guam para disparar armas ... con fines de animación
Aquí se enumeran la autenticidad y el grado de profesionalismo que Oshii intentaba aportar a su película, así como el considerable presupuesto con el que se confiaba en la producción. El director de animación Toshihiko Nishikubo es alguien que empujó a Oshii a abrazar el realismo aún más. Algunos de estos intentos considerables de realismo dieron como resultado calles y ubicaciones que se basaron en áreas reales de Hong Kong, pero se recurrirá a longitudes aún mayores cuando se trate de la animación del armamento de la película. Oshii y Nishikubo llegaron a llevar a la tripulación a Guam para que pudieran disparar armas de fuego a diferentes materiales y trazar las diferentes reacciones con fines de animación. Esta investigación se pone en práctica en la escena del tanque de la película, como cuando las balas del tanque crean chispas al golpear el metal, pero no al golpear una piedra. Estos son detalles tan insignificantes, pero todos contribuyen a la sensación más grande de que esta película es algo más. Se está haciendo un gran esfuerzo.
1Motoko no parpadea en la película
Mamoru Oshii se esfuerza por tomar el material fuente vibrante de Shirow y hacer que resuene aún más eficazmente. Muchos de estos toques tienen que ver con el mundo futurista en el que se desarrolla la historia. El manga original de Shirow no oculta el hecho de que Kusanagi es un caparazón cibernético que alberga un cerebro cibernético, pero Oshii puede divertirse mucho más con él. la idea. Por ejemplo, los espectadores con ojos de águila podrían haber observado que el mayor Kusanagi no parpadea durante Fantasma en la concha. El detalle es tan pequeño, pero recorre un camino increíblemente largo y captura perfectamente el efecto deseado de Oshii de que Motoko se sienta como una muñeca. Incluso sin notar este toque espeluznante sobre el personaje, el detalle solo crea la sensación de que algo está mal en ella. El efecto se filtra inconscientemente y es una forma bastante inspirada de indicar que Motoko es diferente de los humanos normales. También es algo que Shirow realmente no pudo lograr en su manga debido a que el medio está compuesto por imágenes fijas: el parpadeo (o la falta de él) es un lujo de la animación.
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Esta es una ración saludable de Fantasma en la concha golosinas, pero si hay curiosidades aún más fascinantes del mundo futurista de Japón en 2029 y el funcionamiento de la Sección 9 de Seguridad Pública, ¡déjelo saber en la sección de comentarios a continuación!
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