15 películas de anime olvidadas que debes ver

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¿Gatos que hablan, invasiones de sueños psicodélicos y enormes copetes? Inscríbeme. Algunas de estas películas son demasiado buenas para dejarlas pasar.





¿Alguna vez te has encontrado con una película o televisión desconocida y te has enamorado absolutamente de ella? El anime no es una excepción. Hay algunas películas muy buenas de las que pocas personas han oído hablar y, lamentablemente, no obtienen el reconocimiento que merecen.






En el mundo de las películas de anime, algunas de ellas se convierten en infamias, mientras que otras se esfuman. Un puñado de películas animadas genuinamente buenas han estado flotando en la categoría de películas de anime olvidadas durante años. Elaboramos una lista de los que necesita ver hoy. Sí, hoy . El anime convencional y exitoso es genial y todo, pero algunas de esas pequeñas gemas independientes podrían cambiar tu vida. Desde increíbles técnicas de animación hasta estilos artísticos maravillosamente únicos y tramas emocionalmente atractivas, hay una película en esta lista que puede complacer a todos.





Aquí están 15 películas de anime olvidadas que debes ver .

15Pimentón (2006)

El director muy subestimado Satoshi Kon tiene bastantes películas en esta lista, comenzando con la película de ciencia ficción. Pimenton .






La Paprika titular es el alter ego del Dr. Atsuko Chiba, un terapeuta que usa ilegalmente tecnología psicoterapéutica revolucionaria para ayudar a sus pacientes al entrar en sus sueños y ayudarlos a superar sus ansiedades. Las cosas se complican cuando el dispositivo de infiltración de sueños demuestra ser inestable y los sueños comienzan a fusionarse con la realidad. A pesar de ser difícil de seguir a veces, Paprika es una película agradable con una obra de arte impresionante, una historia de amor interesante y personajes vulnerables.



Basado en la novela de 1993 de Yasutaka Tsutsui del mismo nombre, Pimenton ganó varios premios y recibió críticas en su mayoría positivas tras su lanzamiento. Time Magazine incluyó la película en su lista de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Sin embargo, como muchas de las películas de Kon, se pasó por alto y se olvidó bastante después de su lanzamiento inicial.






14Juego mental (2004)

Si eres fanático de las películas extrañas, probablemente disfrutarás del viaje ácido de una película animada de Masaaki Yuasa, llamada Juego mental .



Juego mental El protagonista es el torpe Nishi, un joven que sueña con ser dibujante de cómics. Se encuentra con el chico que le gusta, Myon, y después de confesar su amor por ella se encuentra con la decepcionante conclusión de que está comprometida con otro hombre. Independientemente, los dos deciden cenar en el restaurante que dirige el padre de Myon. El drama familiar y yakuza sobreviene mientras Nishi desciende a una especie de extraño estado alterado donde puede ver que la forma física de todos comienza a cambiar. Se vuelve más loco a partir de ahí. Hay una situación de la barriga de la ballena, realidades alternativas y otras bondades extrañas.

Juego mental no solo es único por su historia salvaje. La película presenta una gran variedad de estilos de animación típicamente reservados para películas de antología. La banda sonora de la película también es fantástica.

Juego mental tuvo cierto éxito después de su lanzamiento y ganó Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión en el Festival Canadiense de Fantasia a finales de 2005. Independientemente de su éxito inicial, la película sigue siendo en su mayoría desconocida tanto por los fanáticos del anime como por los cinéfilos extranjeros.

13Colorido (2010)

La adaptación de Keiichi Hara de una novela escrita por Eto Mori es una versión interesante de la experiencia de la presión por tener éxito en la adolescencia.

La película sigue la historia de un espíritu miserable al que, en contra de sus deseos, se le permite tener otra oportunidad de estar vivo. El alma es enviada al cuerpo de un adolescente llamado Makoto que se suicidó. Durante su estadía de seis meses en el cuerpo de Makoto, el alma recibe una misión. Debe descubrir cuál fue su peor error de su vida anterior, por qué Makoto trató de suicidarse y cómo disfrutar adecuadamente de otra oportunidad de estar vivo.

Vistoso tiene temas de suicidio, reencarnación y corrección de errores. El personaje de Makoto puede ser difícil de entender a veces, con sus violentos cambios de humor y su desprecio por casi todos, incluida su familia, pero el desarrollo de su personaje a lo largo de la película es algo digno de ver. El final también es excepcional.

12Línea roja (2009)

Si Chica tanque y Cowboy Bebop tenía un bebé de película al que realmente le gustaban las carreras, ese bebé sería Línea roja . Este anime de ciencia ficción de 2009 fue el debut como director de Yakeshi Koike. Línea roja tardó siete años en crearse y su lanzamiento se retrasó varias veces, pero valió la pena la espera.

En un planeta futurista gobernado por criaturas de perros humanoides, JP, un tipo con pelo de pato serio, participa en la competencia de carreras de autos Yellowline del planeta. La victoria en la carrera Yellowline allana el camino a la carrera interestelar más grande de la galaxia, la Redline titular. Mientras participa, el vehículo de JP es manipulado y explota. A pesar de perder la carrera, JP es votado para participar en la carrera Redline por demanda popular. Hay cyborgs, aerodeslizadores, pompadours cómicamente largos y muchas otras cosas buenas típicas del anime de carreras de autos. El estilo de animación es tan loco como la historia.

Línea roja El lanzamiento fue en general un éxito, y algunos críticos elogiaron el homenaje de Koike a los cómics de los años 70 y 80, así como su capacidad para crear una película animada que sea a la vez diferente y estimulante. Línea roja puede carecer de una trama atractiva, pero su animación de alta energía y sobrecarga sensorial lo hace digno de la lista.

11Una carta a Momo (2011)

Una carta a Momo es un drama de 2011 dirigido por Hiroyuki Okiura. La película aborda la experiencia del dolor desde la perspectiva de un niño.

En la introducción de la película, Momo y su madre se mudan de la ciudad a un pueblo rural después de la muerte del padre de Momo. Lleva consigo la carta sin terminar escrita por su padre, que dice inquietantemente solo ' Querida Momo. Al llegar, Momo encuentra un libro sobre extrañas criaturas parecidas a duendes llamado yokai en el ático de su nuevo hogar. Poco después, algunos yokai aparece en la propiedad de su madre y comienza a enemistarse con Momo. Aún tratando de adaptarse a vivir en un nuevo lugar, continúa saliendo con sus familiares y nuevos amigos en la ciudad, todos los cuales parecen ajenos a la presencia del yokai .

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En una aventura de mayoría de edad con temas similares a Hecho desaparecer , Momo lucha por lamentar la muerte de su padre y adaptarse a nuevas amistades, mientras trata de evitar la yokai de arruinar su vida de manera regia. El final es algo especial, conmovedor y que vale la pena ver.

10Recuerdos (1995)

La Neon Genesis Evangelion- animación de la era! La Hellsing -¡esque violencia! Recuerdos es la creación de una antología de ciencia ficción de 1995 producida por Katsuhiro Otomo, cuya serie de cuentos cortos de manga fueron la base de la película.

Recuerdos es un anime de antología clásico que trae un nuevo interés con cada historia que comienza. 'Magnetic Rose' es una historia del espacio profundo que recuerda a uno o dos zona de penumbra episodios, así como el clásico de terror de ciencia ficción Horizonte de eventos . Al abordar el cementerio de una nave espacial que envió una señal de socorro, dos astronautas luchan contra alucinaciones violentas, recuerdos inquietantes y el vasto terror del espacio. 'Stink Bomb' sigue a un técnico de laboratorio en un escenario muy similar al evento de la vida real de Gloria Ramirez. Sin estropear la historia, podemos decir que hay muchos vapores mortales, una química corporal extraña y horrores biológicos que conforman el tema de esta historia. 'Cannon Fodder' se centra en una ciudad que depende de disparar enormes cañones que componen la mayor parte de la ciudad para mantener su supervivencia. Es una historia incómoda con temas de misterio y lo desconocido.

9Metrópolis (2001)

Este anime de ciencia ficción de 2001 tenía un equipo bastante cargado de creativos. La película fue dirigida por Rintaro ( Galaxy Express 999 ), escrito por Katsuhiro Otomo (), escrito por Katsuhiro Otomo Akira ) y basada en la novela homónima de Osamu Tezuka. Si bien la trama central es diferente, la novela y el anime se inspiraron en el clásico silencioso alemán. Metrópoli, alrededor de 1927.

La trama de Metrópoli tiene lugar en una ciudad donde humanos y robots comparten sus vidas. Los robots están fuertemente oprimidos por los humanos y se ven obligados a vivir en los niveles inferiores de la ciudad. En Metrópolis, un detective y su sobrino persiguen a un peligroso científico que ha creado un robot llamado Tima que, en última instancia, controla el destino del mundo. Los dos intentan desentrañar el misterio que rodea a Tima. El tema de la película es la importancia y el poder de las emociones humanas.

Metrópoli tuvo excelentes críticas después de su lanzamiento y fue elogiado por sus hermosos efectos visuales.

8Jardín de palabras (2013)

El jardín de las palabras es un drama animado de 2013 que fue una creación de Makoto Shinkai, quien escribió, editó y dirigió la película.

El jardín de las palabras sigue a Takao y Yukari, dos extraños que parecen seguir encontrándose en el mismo jardín todos los días de lluvia. Takao es un joven estudiante que sueña con ser diseñador de calzado. Yukari es una joven que está atrapada en una mala situación en su trabajo. Ambos se saltan sus responsabilidades para ir al jardín y eventualmente formar una amistad.

El jardín de las palabras se centra en las personas que no lo tienen del todo bien y en lo incómodo que puede ser el proceso de madurez. La película tiene un montón de imágenes impresionantes que realmente pintan bien la belleza poética de la lluvia y los jardines japoneses. También ha sido muy elogiado por su hermosa animación y obra de arte, sin embargo, las reseñas de la trama y el clímax de la película han sido muy variadas. Incluso si no puedes aceptar la historia, la deslumbrante obra de arte hace El jardín de las palabras bien vale la pena verlo.

7Semilla de manzana (2004)

No puedes tener una lista de grandes animes sin algunas películas cyberpunk.

Semilla de manzana es una adaptación al anime de 2004 de la novela del mismo nombre de Masamune Shirow. Dirigida por Shinji Aramaki, la película comparte solo el universo y los personajes centrales con el manga. La película real tiene una historia completamente diferente.

Ocurre la Tercera Guerra Mundial. En una utopía futurista apropiadamente llamada Olimpo, los humanos y los cyborgs viven juntos a salvo. Las criaturas creadas genéticamente llamadas bioroides son esencialmente esclavos de los humanos dentro de la ciudad. Un soldado llamado Deunan se reúne dentro de los muros del Olimpo con su ex novio Briareos, quien ahora se ha convertido en un cyborg después de casi ser asesinado en la guerra. Deunan descubre que algo está afectando y matando a los bioroides dentro de la ciudad, por lo que decide descubrir el misterio.

La versión original de 1998 de Semilla de manzana recibió críticas mixtas por su trama, mientras que la nueva versión de 2004 se ha favorecido en general sobre el original para una historia más atractiva. Sin embargo, si te encanta el anime nostálgico y los doblajes en inglés incómodos, probablemente también puedas seguir con la película original.

6Padrinos de Tokio (2003)

¿Qué obtienes cuando juntas a un alcohólico envejecido, una ex-drag queen trans, una joven fugitiva y un bebé abandonado? Un buen momento conmovedor e hilarante. Satoshi Kon escribió y dirigió esta comedia dramática de 2003. La película se basa muy libremente en la novela. Tres padrinos por Peter B. Kyne.

Al encontrar un bebé recién nacido en la basura con pistas que apuntan al origen del niño, tres vagabundos se embarcan en una misión para encontrar a los padres del bebé. Después de nombrar al niño Kiyoko (que significa 'niño puro') y comenzar su búsqueda, el trío se encuentra con yakuza miembros, un vagabundo moribundo y otros personajes interesantes.

La película saca a la luz la fea realidad de la falta de vivienda y la belleza de los seres humanos ayudándose unos a otros. Hay muchos giros y vueltas a lo largo de la historia, y esta película tiene uno de los mejores finales de una película animada que este escritor haya visto. Padrinos de Tokio es una de esas raras películas que se queda en tu corazón durante mucho tiempo.

5Actriz del Milenio (2001)

Esta comedia dramática de 2001 es otro éxito del director Satoshi Kon. La película se basa de alguna manera en las vidas de las actrices Setsuko Hara y Hideko Takamine, quienes adornaron la gran pantalla japonesa hasta sus muertes en 2015 y 2010, respectivamente. Actriz Millennium se considera una obra de arte posmodernista.

En Actriz Millennium , un conocido estudio de cine del pasado está siendo derribado debido a la quiebra. La entrevistadora profesional Genya decide buscar a la actriz más querida del estudio, Chiyoko Fujiwara, para una entrevista. Chiyoko es ahora un ermitaño retirado, pero acepta a regañadientes contar su historia. Lo que sigue es un paseo dramático por la vida de Chiyoko y una historia de cómo el viaje suele ser más importante que la meta.

Actriz Millennium tuvo una campaña publicitaria muy pequeña y no tuvo mucho éxito en los EE. UU. Sin embargo, la película fue ampliamente favorecida por quienes la vieron y fue elogiada por su conmovedora historia que trascendió la animación. Desafortunadamente, Actriz Millennium salió el mismo año que el inmensamente exitoso Hecho desaparecer y en cierto modo se olvidó.

4Perfecto azul (1997)

Si eres adicto a las películas de suspenso psicológico, tus estándares probablemente sean bastante altos. La película animada de 1997 Azul perfecto de Satoshi Kon es un thriller psicológico de la vieja escuela en una vena similar a Neon Genesis Evangelion y otras películas clásicas de anime aterrador.

Azul perfecto es una historia sobre Mima, una famosa ídolo de un grupo de chicas con una enorme base de fans que decide dejar el negocio de la música y convertirse en actriz profesional. Ella consigue un papel en un programa de crímenes llamado Double Bind. Ella demuestra su valía como actriz y obtiene un papel más importante como víctima de violación. La escena es horrible y deja a Mima profundamente perturbada. La realidad se deforma desde la perspectiva de Mima a medida que se involucra cada vez más en su papel como resultado del trauma por el que pasó. Los asesinatos ocurren, un acosador muestra su lado más feo y ocurren algunos giros y vueltas serios.

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3El gato regresa (2002)

Si amas a los gatos y una buena película de fantasía, El gato regresa Definitivamente será lo tuyo. Esta película animada de 2002 de Hiroyuki Morita de Studio Ghibli está basada en un manga de Aoi Hiiragi.

La película sigue a Haru, un estudiante tímido con la rara habilidad de hablar con los gatos. Esta habilidad termina siendo un problema mayor para Haru después de que salva a un gato de ser atropellado por un automóvil. Este gato es aparentemente el príncipe del mundo de los gatos, y su amable gesto se malinterpreta como una aceptación del matrimonio. Luego, Haru es arrojada a un nuevo mundo fantástico que pertenece y está dirigido por gatos. Se hace amiga de delincuentes felinos, esquiva un matrimonio prácticamente concertado y gana la confianza en sí misma que siempre ha deseado.

El gato regresa fue una de las pocas películas de Studio Ghibli que no fue dirigida por Hayao Miyazaki. La película tuvo un gran éxito en Japón y recibió buenas críticas en los EE. UU. Por su interpretación creíble e identificable de un personaje que carece de confianza.

2Hojas muertas (2004)

Esta película de ciencia ficción de anime de 2004 tiene uno de esos raros estilos de animación que es tan caótico y tan entretenido de ver. La película es tan rápida y espástica en todos los sentidos.

Un par de amnésicos rebeldes se encuentran en el planeta Tierra con poderes físicos locos. Retro y Pandy devastan la distópica metrópolis local en un intento por encontrar ropa y un vehículo, pero la policía los captura rápidamente. Luego son enviados a las hojas muertas titulares, una prisión ultra intensa en la luna. Hay algunos personajes extraños dentro de esta prisión, incluido un preso con un taladro eléctrico donde deberían estar sus genitales.

Hojas muertas merece mucho más amor del que tiene. Las imágenes por sí solas son atractivas y brillantes, con elementos similares a FLCL o Radio Jet Set . La trama está destinada a ser ridícula y extraña. Cualquier otra cosa probablemente comprometería lo entretenida que es esta película.

1Los rastreadores del cielo (2008)

Los rastreadores del cielo es una película de anime única de Mamoru Oshii. La película fue adaptada de una novela de Hiroshi Mori del mismo nombre.

En Rastreadores del cielo , una pandilla de pilotos de combate inmortales diseñados genéticamente, apropiadamente llamados Kildren, participan en batallas en el cielo. Si bien las batallas son muy reales, no hay guerra. Para aplacar a una sociedad normalmente acostumbrada a guerras intensamente violentas, el gobierno decide pagar a los pilotos de combate para que luchen entre sí hasta la muerte. Las vidas de Kildren están llenas de horrores y la destrucción de la inocencia. Algunos de los Kildren comienzan a cuestionar su existencia y comienzan a darse cuenta de un misterio más insidioso.

Los rastreadores del cielo fue una selección oficial en muchos festivales de cine de todo el mundo, donde ganó premios por su banda sonora original y por la película en su conjunto. Las críticas fueron buenas en general y en 2008 se lanzó un videojuego basado en la película para Wii.