doctor extraño está ahora en los cines, y si las primeras críticas son una indicación, Marvel ha vuelto a encontrar el oro. Con la actuación mística de Benedict Cumberbatch y las habilidades del director Scott Derrickson, se dice que la película expande el Universo Cinematográfico de Marvel de la misma manera que lo hicieron los cómics de Strange en la década de 1960: psicodélicos y brujería. El ex cirujano ha liderado algunos de los arcos más extraños del género a lo largo de los años, desde cultos satánicos y vampiros hasta dioses y el mismo Satanás. Sin duda, traerá un nuevo sabor a la alineación de los Vengadores en la pantalla grande.
Aún así, revisar toda la historia de Strange puede resultar más desalentador que luchar contra el Barón Mordo. Desde su debut en 1963, el hechicero ha realizado más de 3.500 apariciones, sobre todo en Cuentos extraños , los defensores , y sus propios títulos en solitario. A pesar de la capacidad de Strange para deslizarse entre dimensiones y líneas de tiempo, pocos personajes son tan expertos en sacar a relucir el lado esotérico de Marvel. Entonces, para aquellos que no pueden obtener suficiente magia en la pantalla grande, hemos reunido una guía de inicio muy extraña.
Aquí están los de TVMaplehorst 15 cómics de Doctor Strange para leer antes de la película .
15. Strange Tales #115 El origen del Doctor Strange
Cuentos extraños # 115 (1963) comienza con una nota tímida de Stan Lee explicando que él y Steve Ditko se olvidaron de proporcionar un origen Doctor Extraño. Y dado el trío de apariciones que preceden a este número, podría ser la primera vez que Marvel publica una historia de fondo retroactiva. El contenido en sí es un terreno sagrado: el hábil cirujano Stephen Strange pierde el uso de sus manos en un accidente, viaja por el mundo en busca de un sanador y encuentra el camino hacia The Ancient One. Inicialmente rechazado por su arrogancia, Strange cambia su forma de ser después de ser hechizado por Baron Mordo y levantándose para proteger a su nuevo amo.
El estilo de Steve Ditko está en su infancia aquí, pero la base sigue siendo clásica tanto para Doctor Strange como para Marvel Comics. También vale la pena señalar las similitudes con la otra creación famosa de Ditko, Spider-Man, que debutó el año anterior. Tanto Peter Parker como Stephen Strange pasan de ser egoístas a desinteresados a raíz de las tragedias, mientras comparten una residencia en Nueva York. En cuanto al número 115, es la zona cero para los fans de Doctor Strange.
14. Doctor Strange y Dr. Doom: Triunfo y tormento
Roger Stern asumió como redactor jefe de doctor extraño en 1979, y llevó al personaje a nuevas alturas emocionales. Si bien las historias anteriores se centraron en los poderes de Strange, Stern vio un potencial dramático en el hombre mismo y escribió sus historias en consecuencia. Esta decisión se puede ver mejor en la novela gráfica temprana. triunfo y tormento (1989), que ocurre fuera de la Extraño serie. Trabajando en equipo con su compañero médico Doctor Doom, Strange muestra cuán compasivo puede ser cuando accede a ayudar al villano a liberar a su madre del infierno.
El viaje que resulta es un denso estudio en moralidad. Tanto Strange como Doom reciben repasos de la historia de origen, mientras que Stern considera adecuado desdibujar la línea entre lo que hace a un villano y lo que hace a un héroe. La respuesta, ilustrada por chico infernal La de Mike Mignola, no es tan clara como podríamos pensar. Una fuente principal para los fanáticos acérrimos y los recién llegados al lado oscuro de Marvel.
13. Doctor Strange #59-62 La Fórmula Montesi
Stern también escribe este arco cruzado, que comenzó en thor # 333 y continuó en Vengadores #234. La Fórmula Montesi es un antiguo hechizo destinado a destruir a todos los vampiros, que es precisamente lo que Strange, The Avengers y Blade necesitan para derrotar al mayor chupasangre de todos: Drácula. lo que sigue en doctor extraño # 59-62 (1983) es una gran muestra del lado poco convencional de Marvel. La Bruja Escarlata y el Rey Hannibal se incluyen en la mezcla por buenas medidas, pero la combinación de superhéroes con la línea de terror de la compañía es lo que hace que este arco sea tan emocionante.
Los artistas Gene Colan y (más tarde) Stephen Leialoha convierten el campamento de vampiros en un diseño limpio, mientras que la capacidad de Stern para integrar múltiples héroes mantiene el impulso. Marvel finalmente pasaría por un período en el que la fantasía se dejó de lado por el realismo, pero con la traducción de Strange a la pantalla grande ( por nada menos que un director de terror), la idea de protegerse de antiguas maldiciones no parece tan descabellada como antes.
12. Marvel Fanfare #5 para robar el alma del hechicero
Pocos escritores fueron mejores en el melodrama en paneles que Chris Claremont. Como el cerebro detrás de la gran X Men historias en los años 80, Claremont tradujo su pompa con un efecto profundo en esta edición de 1982 de Fanfarria de Marvel . El el romance con la hechicera Clea está en pleno florecimiento, pero el punto clave aquí es la presencia de Nicodemus West, un colega que realizó la infame cirugía en las manos de Strange. Atormentado por la culpa, Nicodemus siguió a Strange por todo el mundo, donde obtendría poderes mágicos para uso médico. En este número, sin embargo, el médico rival se ha convertido en un villano completo, y Strange se ve atrapado en una pelea desagradable que incluye un avistamiento de Dormammu.
Si bien Claremont se salta la psicodelia del personaje, hay algo bueno en una historia de Strange que se acerca más a las hazañas de otros héroes. Los artistas Marshall Rogers y P. Craig Russell aportan imágenes exuberantes a la mesa, especialmente cuando Doctor Strange se pone una elegante bata de baño. Michael Stuhlbarg interpretará a Nicodemus en la película, aunque queda por ver qué tipo de arco experimentará el personaje.
11. Strange Tales #126-127 ¡El Dominio del Dread Dormammu!
Como el primer arco de varios temas en Cuentos extraños , ¡El Dominio del Dread Dormammu! (1964) bien merece su reputación histórica. Lee y Ditko escriben este uno-dos, que juega con el rumor que los números anteriores habían creado para el Dormammu pavoroso. Irónicamente, fue un zumbido que cogió a Lee con la guardia baja, como relató más tarde en el artículo de Mike Conroy. 500 villanos de historietas (2004):
Querían saber más. Parece que había algo en ese nombre chiflado, Dormammu, que mantenía despiertos a los devotos discípulos de Doc por las noches tratando de averiguar quién era Dormammu. Sabía que estaba en un gran problema. Me había inventado el nombre, ahora tenía que inventar un personaje para ir con el nombre.
Obviamente, Dormammu y su Dimensión Oscura cumplieron en todos los frentes, mientras que la presentación del antiguo interés amoroso de Strange, Clea, le dio un toque más identificable. Esta última no aparecerá en la adaptación cinematográfica, pero eso no quiere decir que no aparecerá en las secuelas.
10. Strange Tales #111 ¡Cara a cara con la magia del Barón Mordo!
Pisándole los talones al debut de Strange en Cuentos extraños #110 (1963), este primer número presenta al mundo a su adversario más icónico: el Barón Mordo. Retratado como un compañero de estudios de The Ancient One, Mordo planea asesinar a su maestro y obtener el máximo poder; pero no antes de que una batalla con Strage socave completamente esos planes. Si bien puede faltar el refinamiento de números futuros, ¡Cara a cara con la magia del Barón Mordo! es una pieza vital de la mitología de Strange, desde el amuleto mágico hasta la rivalidad entre hermanos entre él y Mordo.
Steve Ditko dibuja al héroe y su entorno con trazos agudos y sofisticados. El diseño de los ojos del Hechicero Supremo puede abrir un debate sobre si se suponía que el médico era de una etnia completamente diferente, pero las formas espirituales de ambos magos son maravillosamente imaginativas. Será interesante ver cuán estrechamente se adhiere la película a la historia de Mordo, quien es interpretado por el nominado al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor.
9. Doctor Strange: Maestro de las artes místicas #55 Haber amado y perdido
Doctor Strange, que salta de dimensión, siempre ha sido ideal para mirarse el ombligo. En este número, titulado To Have Loved And Lost (1982), Strange realmente muere y es testigo de cómo habría sido el mundo sin su existencia. Aquí, en el mundo revisionista, es una creación ficticia de Less Tane y Ted Tevoski, anagramas de Stan Lee y Steve Ditko (que aparecen en cameos divertidos). Sin embargo, estas cositas siguen siendo el único alivio cómico en la historia de Roger Stern, ya que Strange se sumerge en un punto bajo personal de cordura y autoestima.
Una mirada especialmente conmovedora al personaje, Strange está a la altura de las circunstancias y rechaza esta locura para derrotar a la encarnación de la desesperación (como D'Spayre). Stern sobresale una vez más en el departamento de Doctor Strange profundidad, mientras que el Es una vida maravillosa (1946) el homenaje pasa sin ningún efecto secundario cursi. El monólogo final de Strange sigue siendo un hermoso testimonio de nuestras fortalezas más básicas: cuán verdaderamente maravillosa es la voluntad de un hombre... de sobrevivir a una zambullida en las profundidades del dolor.
8. Doctor Strange: Maestro de las Artes Místicas #10-13 Telón Final
Como se puede inferir del título, el arco de Final Curtain (1975-76) trata sobre el fin de la existencia de la Tierra. Nightmare, el gobernante de Dream Dimension, captura a la entidad cósmica compañera Eternity y lo hace desafiar al Doctor Strange. Luego, el mago se enfrenta a varias encarnaciones de sí mismo a lo largo de los años: incluido el cirujano, el borracho, el superhéroe azul (más de eso en la siguiente entrada) y un atolondrado ficticio que lleva una máscara de Richard Nixon (?!). Para empeorar las cosas, un plan para destruir el planeta tiene éxito, lo que obliga a Strange a ir al reino de Nightmare, donde no solo debe derrotar a Eternity, sino también convencerlo de restaurar la Tierra como una vez fue.
Alto en intelecto y evolución humana, es exactamente el tipo de narrativa que uno esperaría del escritor Steve Englehart y el artista Gene Colan en la década de 1970. Un gran tema de este arco es que la humanidad está abriendo demasiadas puertas a lo desconocido; una preocupación remachada con alusiones al Árbol del Conocimiento y la exploración mental del LSD. Este es el tipo de contenido que solo podría funcionar en una historia de Strange.
7. Doctor Strange #177 El culto y la maldición
Lanzado en febrero de 1969, The Cult And The Curse canalizó el miedo del público a los grupos satánicos en la excelencia del cómic. El escritor Roy Thomas se sale con la suya con el robo del Código de producción al introducir a escondidas lo satánico, esencialmente satánico, en un título de Marvel por primera vez, mientras destierra a Strange a una dimensión hostil. Para empeorar las cosas, Asmodeus, un adorador satánico, toma la apariencia del Doctor Strange para asegurarse de que el verdadero hechicero no pueda regresar en su verdadera forma. La transformación resultante del buen doctor, de su típico toque de gris a una revisión azul calva, fue un cambio casi inaudito en la Edad de Plata.
Por supuesto, en el gran esquema de Doctor Strange, este movimiento poco convencional era de esperar. Thomas y el artista Gene Colan evocan un paladar oscurecido menos héroe y más horror, una decisión que informaría la estética del personaje en la década de 1970. En cuanto a lo oculto, este sería solo uno de los muchos encuentros con el implacable Strange (que volvió a su verdadera forma poco después).
6. Estreno de Marvel #3-10 La saga Shuma-Gorath
La Saga de Shuma Gorath (1972-73) es un arco especialmente espeluznante, tomado de los autores de terror Robert E. Howard y H.P. Lovecraft. Los primeros conceptos de historias inspirados en los números 4 y 5, especialmente Shuma-Gorath, un dios mayor que apareció por primera vez en una historia corta. Se pide al Doctor Strange que ayude a una mujer abatida, que eventualmente conduce por un camino de secuaces destructivos ordenados por Shuma-Gorath. Strange es notablemente más físico en estas historias, suprimiendo sus poderes y eligiendo combatir criaturas con armas, lo más memorable, un crucifijo gigante.
Algunos sintieron que este cambio fue una respuesta directa a la influencia de Howard/Lovecraft, pero los rasgos característicos aún brillan, particularmente cuando Shuma-Gorath obliga a Strange a destruir el ego de The Ancient One. Doctor Strange posteriormente se convierte en Hechicero Supremo; un título que seguiría perdiendo y recuperando a lo largo de los años. El resultado de múltiples escritores (Roy Thomas, Gardner Fox) y artistas (Frank Brunner, Don Perlin), este estreno de maravilla arco sigue siendo una experiencia vertiginosa.
5. Doctor Extraño: Hacia Shamballa
Una rareza incluso para Doctor Strange, en shamballa (1986) relata su regreso a El hogar del Himalaya del Anciano. Con la intención de honrar a su antiguo maestro, el médico encuentra un regalo a su nombre: un portal a la dimensión de Shamballa. Luego se le dice a Strange que provoque un apocalipsis que permitirá que la humanidad crezca hasta la perfección, y persigue el espíritu de The Ancient One en el camino. En términos de narración abstracta, en shamballa hace un caso fuerte para la supremacía.
Libres de villanos o tropos de superhéroes, los escritores J.M. DeMatteis y Dan Green usan a Strange como la musa para un enfoque introspectivo y novelesco. Shambhala también es paralela a otra novela gráfica de la época: la de Alan Moore y Dave Gibbons. vigilantes (1986). Lanzados el mismo mes, ambos tratan de un héroe que debe decidir si comete o no un asesinato en masa por el bien común. Sin embargo, donde la historia de Moore termina en un compromiso moral, esta historia poética termina, apropiadamente, con iluminación espiritual.
4. Doctor Strange: Maestro de las artes místicas #1-5 La daga de plata
Steve Englehart había escrito previamente Doctor Strange en los defensores , pero no fue hasta que se hizo cargo del título de héroe en solitario que se dio cuenta del potencial psicodélico. Como explicó en su sitio web personal: Lo había escrito básicamente como un superhéroe que disparaba rayos de sus palmas. Cuando tomé la serie en solitario, decidí que debería aprender un poco sobre la magia real, y me llevó a un interés continuo en el tema.
La prueba de este nuevo interés fue el arco The Silver Dagger (1974), que abrió las cosas con el sorpresivo apuñalamiento del médico. A partir de ahí, Englehart y el coguionista/artista Frank Brunner se sumergen literalmente en una madriguera de conejo inspirada en Alicia en el país de las Maravillas , completo con conejos gigantes, orugas parlantes y una reunión simulada de héroes de Marvel como Spider-Man, Nick Fury y Black Panther. Hecho en el período en que Sean Howe Marvel: La historia no contada (2012) se refiere como plagado de LSD, el arco recibió múltiples cartas de fans con adoración y algunas bolsas de hierba para arrancar. Esos no estaban impresos , Howe aseguró.
3. Estreno de Marvel #11-14 ¡La condenación del tiempo!
Salvajemente blasfemo incluso ahora, este doblador de cerebros sigue al Doctor Strange mientras persigue al hechicero Sise-Neg (Génesis escrito al revés) a lo largo del tiempo. A partir de ahí, Sise-Gen viaja de regreso al comienzo del hombre, donde recrea todo el Universo Marvel y comienza su propio Jardín del Edén. Sise-Neg se convierte, sin mucha sutileza, en Dios Todopoderoso. En términos de valentía, es una historia que rivaliza incluso con el contenido más vanguardista de los cómics. Sin embargo, Englehart y Brunner aún elaboran un inteligente estudio de personajes, ya que Strange's God Complex se enfrenta a un hombre que, literalmente, se convierte a sí mismo en un Dios.
Stan Lee solicitó una retractación para suavizar la controversia, pero el dúo escribió una carta falsa de un predicador elogiando la inventiva de la historia. La falsificación se publicó y la controversia se calmó de inmediato. Dicho esto, la magnitud del trabajo de Englehart y Brunner permanece en rara compañía. ¡Arcos como Time Doom! (1973-74) son precisamente las razones por las que Doctor Strange sigue siendo una presencia singular de superhéroe.
brett y daya donde estan ahora
2. Doctor Strange: El Juramento
Un lanzamiento seminal desde su ejecución 2006-07, El juramento es Strange moderno en su máxima expresión. La historia de cinco partes es un misterio con un toque mítico, mientras Strange se apresura a encontrar una cura para su compañero Wong, que padece cáncer. Con la ayuda del nuevo interés amoroso Night Nurse, el médico sigue un sinuoso rastro de pistas con tramas no lineales, matices de personajes y giros inesperados. En otras palabras, el cómic de Doctor Strange más emocionante del siglo XXI. El escritor Brian K. Vaughn hace un trabajo ejemplar al honrar la arrogancia característica del héroe, mientras que el sentido de hermandad con Wong agrega capas a las que solo se alude en el pasado.
El juramento también es muy influyente en la doctor extraño película; de la interpretación de Wong ( Benedict Wong) como un jugador vital para la inclusión de Night Nurse, potencialmente (¿o eventualmente?) interpretada por Rachel McAdams. Obviamente, la trama secundaria del cáncer se sustituye por el forraje de la historia de origen, pero los fanáticos verían una película muy diferente si no hubiera sido por los esfuerzos de Vaughn y el artista Marcos Martin.
1. Strange Tales #130-146 La saga de la eternidad
Si algún arco de Doctor Strange justifica la lectura obligatoria, es The Eternity Saga. Los creadores Stan Lee y Steve Ditko estaban en su apogeo creativo, produciendo una prosa nítida, imágenes de piso y temas míticos intactos en otras partes de la forma de arte. El apartamento de Strange en Greenwich Village fue el portal a infinitas posibilidades, donde cada entrega de Eternity se leía como una película de arte con un presupuesto ilimitado. Habiendo sobresalido con la serie Spider-Man, era obvio que Ditko guardó sus cosas más locas para Doctor Strange, desde el atractivo visual experimental hasta malos abstractos como Dormammu.
The Eternity Saga es brillante tanto por su extensión como por su alcance. Strange se ve obligado a luchar contra el Barón Mordo y Dormammu antes de ser despojado de su poder, quedar ciego y obligado a buscar al escurridizo ser de la Eternidad. Es la obra maestra de la rareza de Lee y Ditko, y una tesis extensa de todo lo emocionante de Doctor Strange. Sin duda lo veremos en la pantalla grande. en alguna capacidad , y créanos cuando decimos que eso es algo muy bueno.
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¿Cuál es tu cómic favorito de Doctor Strange? ¿Hay más fanáticos que deberían ver antes de sentarse a ver la película? Déjanos saber en los comentarios.
doctor extraño está en los cines ahora.