Olvídese de pasar la prueba de Bechdel: algunas películas ni siquiera llegan a la parte de 'tener un personaje de mujer'.
Una de las formas más populares de medir el equilibrio de una película en términos de representación de género es la prueba de Bechdel. Nombrado en honor a Alison Bechdel, la artista de cómics que lo creó, presenta tres clasificaciones simples que sorprendentemente pocas películas cumplen: la película debe tener (1) al menos dos mujeres en ella, (2) que se hablen entre sí, (3) sobre algo además de un hombre. No es una medida perfecta, pero funciona como una buena métrica para ver cómo el cine en general trata a los personajes femeninos; en 2016, más de la mitad de las películas más taquilleras del año pasaron la prueba.
Sin embargo, algunas películas ni siquiera se acercan a superar el primer obstáculo; no tienen personajes femeninos en absoluto. Normalmente es en películas de guerra de época u otras situaciones aisladas donde históricamente solo aparecerían hombres, pero algunos ejemplos son un poco más atroces. A continuación, se muestran quince de los casos más llamativos.
Para calificar para la lista, una película no debe tener roles femeninos nombrados o que hablen: se permiten extras en escenas de multitudes o alusiones a mujeres invisibles, ya que (en todo caso) resaltan una oportunidad perdida.
15La cosa
John Carpenter's La cosa es un horror magistral que mezcla escalofríos de criaturas y paranoia extrema cuando un alienígena cambia de forma se abre camino hacia una estación de investigación antártica. Sin embargo, a menos que la hembra del monstruo (suponiendo que una especie extraterrestre que se reproduce a través de la apropiación celular tenga incluso un género), no hay un solo personaje femenino en la película; todos los que manejan la estación son hombres.
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Debido a la configuración remota, esto es algo lógico, pero sigue siendo una elección creativa puntual. La novela en la que se basa la película, ¿Quien va alla? , también tiene un puesto de avanzada en la Antártida solo para hombres, pero la primera adaptación, la de Howard Hawks La cosa de otro mundo - en realidad presentó a una protagonista femenina, con Margaret Sheridan interpretando a una secretaria que ayuda a los científicos a acabar con el monstruo (qué años cincuenta).
La precuela / remake de 2011 intentó combatir el desequilibrio de género poniendo a Mary Elizabeth Winstead al mando. Sin embargo, eso terminó sintiéndose bastante forzado dado que ella era una estadounidense al azar en lo que se suponía que era un campamento totalmente noruego.
14El gran Escape
La película de prisioneros de guerra dirigida por Steve McQueen es un elemento básico de las repeticiones de televisión y está llena de momentos memorables: el rebote de una pelota en la nevera, el truco de la buena suerte y las actuaciones: es un quién es quién del cine británico de la década de 1960.
Por supuesto, a pesar de todos los giros sorprendentes, no hay personajes femeninos memorables en El gran Escape . Lo más cerca que se acerca la película a enfocarse en una mujer es una vez que los soldados salen del túnel y se encuentran en la provincia de Alemania: hay algunas extras femeninas en ciertas escenas, pero ninguna tiene un tiempo de pantalla adecuado, y mucho menos un papel de habla. Sin embargo, el hecho de que no tenga personajes femeninos destacados, incluso en papeles secundarios, no perjudica a la película, dado lo puramente centrada que está en los intentos de escapar de los soldados británicos.
Irónicamente, cuando la película se rehizo como Carrera de pollos , Aardman cambió los géneros de los reclusos a mujeres (porque gallinas), lo que podría tomarse como un golpe bastante agudo.
13Primera sangre
Es fácil olvidar dado que es el papel que convirtió a Sylvester Stallone en una estrella de acción musculosa, pero Rambo originalmente no era una serie exagerada y llena de adrenalina sobre el amor de un hombre por las armas. Primera sangre ni siquiera tenía el nombre del veterinario de Vietnam en el título. Decir que fue una película más tranquila sería exagerado y solo cierto en comparación extrema, pero a pesar de toda la acción, fue uno que se esforzó por observar los efectos de la guerra en la vida de un hombre.
Aunque no es una película de guerra directa, a través del PTSD de Rambo Primer Bloo D se apoya en gran medida en los tropos que esperarías de ellos y, como tal, no tiene ningún personaje femenino, ni en el pasado del personaje ni como parte de los eventos. La falta de una mujer esencial en la vida de John Rambo en realidad ayuda a la película de alguna manera, manteniendo el enfoque en el efecto de la guerra en su psique y significando que no hay damisela solo por el simple hecho de hacerlo. Por supuesto, no está claro si esto fue lo que se pretendía.
La tardia Rambo las películas empezaron a presentar más personajes femeninos en papeles cada vez más prominentes, representativos de un movimiento para un atractivo más amplio y, cínicamente, un estilo más formulista.
12Mi cena con Andre
Dos personas conversando. Eso es: Mi cena con Andre Simplemente, Wallace Shawn y Andre Gregory, interpretando versiones de ellos mismos del universo alternativo, entran en una discusión serpenteante que gira en torno a sus diferencias ideológicas.
Al tratarse de una conversación entre dos hombres, hay poco espacio para cualquier otra persona, independientemente del género, solo el camarero realmente puede verlo. Definitivamente sería posible organizar un intercambio similar con mujeres, pero debido al enfoque en los actores, difícilmente es un vigilancia.
Mientras cenan en un restaurante público, hay mujeres extras, pero a ninguna de ellas se le da más que una mirada superficial. De hecho, lo más cercano que tiene la película a un personaje femenino es la mención recurrente de la novia de Wally, Debbie, a quien nunca se ve. Con bastante humor, la inspiración para el personaje, Deborah Eisenberg, es uno de esos extras en el fondo.
1112 hombres enojados
12 hombres enojados es uno de los mejores ejemplos de cómo hacer un clásico con solo los ingredientes más simples: la obra maestra de Sidney Lumet se desarrolla completamente en una habitación (escenas de sujetalibros de barra) y presenta solo doce hombres (de diversos grados de animosidad). Son los miembros del jurado en un caso de asesinato y su perspectiva social diferente conduce a una historia de alta tensión mientras debaten si el acusado debe salir libre o enfrentarse a una sentencia de muerte.
Las mujeres aparecen en gran medida en la historia del diálogo, son esenciales para el caso en cuestión, pero los miembros del jurado son todos hombres. Esto puede parecer una necesidad anticuada, pero en realidad Nueva York, donde se desarrolla la película, en realidad había permitido que las mujeres formaran parte de los jurados desde 1937, veinte años antes de que se hiciera la película.
Por supuesto, a pesar de que el título en sí tiene un género, no hay nada que impida que las tomas modernas restablezcan el equilibrio. De hecho, el guión basado en la película ahora se vende como 12 jurados enojados con el elenco de género indeterminado.
10No Escape
No, no la olvidable película de 2015 protagonizada por Owen Wilson y Pierce Brosnan: la No Escape estamos hablando de la igualmente olvidable película de 1994 protagonizada por Ray Liotta y Lance Henriksen.
Ambientada en un futuro cercano, la película ve al ex marine de Liotta enviado a una prisión en una isla donde los peores criminales del sistema penal se amotinan en una versión más violenta del Manhattan en Escape de Nueva York . Esa comparación de Carpenter no le hace ningún favor: la película es más Escape de LA que Nueva York , lamentablemente, básicamente una corriente de acción aburrida y diseños sub-Mad Max.
Debido a que es una película de prisión, la película tiene un elenco completamente masculino. Esto tiene cierto sentido, aunque dado que estamos en un 2022 semi-distópico, no hubo nada que les impidiera presentar a las reclusas; definitivamente habría proporcionado una capa adicional de intriga a la historia y tal vez hubiera expandido la película de ser tan genérica.
9Todo está perdido
Ha habido un resurgimiento en las películas de un solo hombre en los últimos años, películas en las que solo un actor aparece en la pantalla durante todo el tiempo de ejecución, aunque muchos de los ejemplos populares, como Ryan Reynolds en Enterrado o Tom Hardy en Locke , no son programas de actores totalmente solitarios: en los dos casos mencionados, los personajes aislados tienen un teléfono mediante el cual contactan a varios otros personajes expresados por otras estrellas.
Todo está perdido es un poco diferente. Protagonizada solo por Robert Redford, sigue a un marinero que se enfrenta a una serie de desastres en mar abierto y, salvo una mano de Dios al final, no presenta a otros actores, hombres o mujeres. Lo más cercano que nos acercamos a otro personaje es un vistazo de la esposa del hombre no identificado, pero eso nunca va más allá de la motivación temática.
A pesar de tener solo un personaje, en su mayoría mudo, la película es increíblemente tensa, con Redford abordando los problemas crecientes con una eficiencia obstinada y metódica incluso cuando su moral se derrumba.
8El enemigo de abajo
Incluso más que las películas de guerra típicas, casi se esperaría que una película de submarinos de época careciera por completo de personajes femeninos: tratan con un elenco pequeño y, debido a que el aislamiento suele ser el nombre del juego, pasan muy poco tiempo fuera del escenario. embarcación. Sin embargo, a menudo para contrastar la locura resultante y la fiebre de la cabina, las películas a menudo pueden utilizar a las mujeres como encuadres emocionales; clásico claustrofóbico El barco encontró espacio para algunos personajes femeninos en breves secuencias exteriores (en ese caso, algunas prostitutas en tierra).
Una película que no hace esto es El enemigo de abajo . Ambientada íntegramente en los dos barcos en su corazón, la historia se centra en el juego del gato y el ratón impulsado por torpedos entre los capitanes de un destructor estadounidense y un submarino alemán, que cuenta con una interacción tensa y un especial sorprendente (para 1957). efectos. Dado el contexto, la película funciona bien como lo hace en el mar y tiene tanta interacción entre la tripulación que no hay mucha necesidad de una expansión en tierra.
7El señor de las moscas
El señor de las moscas se considera con razón como una de las grandes obras de la literatura del siglo XX, que cuenta la historia ahora icónica de un grupo de escolares varados en una isla después de un accidente aéreo y descendiendo a la anarquía después de unos pocos días de aislamiento. Si bien las diversas adaptaciones cinematográficas no coinciden del todo con la escritura de William Golding, capturan bien el espíritu del libro; tanto la adaptación de 1963 como la de 1990 mostraron con precisión el descenso a la barbarie perfectamente (aunque la primera es la clara vencedora en términos de calidad y crueldad).
Ninguna película tiene una sola chica en el reparto, lo que mantiene la historia como una aventura exclusivamente masculina. Sin embargo, no hay una razón definitiva por la que no pueda haber algunos personajes femeninos allí; no se da una razón específica para la evacuación de los niños y salvo la banda antagónica, todos los niños provienen de diferentes escuelas y orígenes, por lo que no hay nada que impida que haya una mezcla de géneros.
Dicho esto, hay algo intrínsecamente poderoso en los ideales de la clase alta que evoca un entorno exclusivamente masculino, por lo que tener un elenco de género mixto podría tener un efecto negativo en el punto. Moscas está tratando de hacer.
6Detective
Reuniendo a los grandes actores Laurence Olivier y Michael Caine, Detective es uno de los mejores thrillers de la década de 1970. Una historia retorcida de un escritor de crímenes y el adúltero de su esposa que se confabulan para engañarla para que se divorcie a través de un asesinato falso y más, tiene suficientes giros impactantes para seguir siendo completamente interesante hoy.
Si bien la esposa en cuestión es un personaje mencionado, solo aparece en forma de pintura, basada en la semejanza de Joanne Woodward y acreditada como Eve Channing (llamada así por personajes del director Joseph L. Mankiewicz Todo sobre Eve ) en un intento de engañar a los espectadores que ingresan a la película. Es una elección bastante extraña, una que realmente no tiene una razón narrativa o cómica.
A pesar de llegar 35 años después, la nueva versión de 2007 (que tenía a Caine en el papel de Olivier y Jude Law interpretando al adúltero) hizo poco para abordar el desequilibrio de género (tampoco es que la película fuera bien recibida en otros niveles).
5Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross ahora es mejor recordado por el brillante discurso de motivación de ventas de Alec Baldwin, un hecho que es tanto bueno como malo. Por un lado, es un cameo bastante impresionante (incluso mejor que su papel similar en Los difuntos ), pero por el otro puede eclipsar el resto de la película.
Siguiendo a un grupo de vendedores de bienes raíces que intentan cerrar grandes negocios, la película es aparentemente un escaparate de actuación, con un montón de los mejores de Hollywood en su máxima expresión. Pero sí, todos son hombres, tanto los propios vendedores como los clientes a los que intentan atraer.
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Como con 12 hombres enojados , esta es más una elección indicativa de normas profesionales que cualquier otra cosa: las ventas eran un campo predominantemente dominado por hombres. Sin embargo, más como en El señor de las moscas , también ayuda a vincularse con los temas más amplios de la película, dando un peso de machismo al arte de vender.
4Avanzada
Cuando se trata del subgénero de nicho de los zombis nazis, la película hacia la que todos gravitan es la película B noruega. Nieve muerta , pero a pesar de todo el bombo publicitario, no fue la primera película que se entrometió con el concepto.
Avanzada salió un año antes en 2008 y presentó toda la idea de una manera diferente; un grupo de marines de hoy en día se encuentran envueltos como parte de un complot nazi para resucitar a los soldados de la Segunda Guerra Mundial como guerreros invulnerables y súper fuertes. Es una película de bajo presupuesto, por lo que es muy simple: dura 90 minutos y mantiene el enfoque estrictamente en la historia principal, con poco espacio para subtramas extensas.
Y eso se extiende a los personajes femeninos. Definitivamente habría espacio para que las mujeres aparecieran de alguna forma, sería fácil cambiar el género de cualquiera de los personajes con un mínimo de reescrituras, pero en última instancia parece ser un producto de la producción reducida y los recursos limitados más que nada.
3Maestro y comandante: el otro lado del mundo
En 2003 parecía que las películas de acción navales eran el futuro del cine. El verano vio el lanzamiento de Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra , luego la temporada de los Oscar estuvo dominada por Maestro y comandante: el otro lado del mundo (solo ganó dos estatuas, sin embargo, debido a que se enfrentó a El señor de los anillos: el regreso del rey ). Ambos son bastante buenos, pero el último es indudablemente el más fuerte de los dos.
La película de Peter Weir documentó las aventuras de Jack Aubrey, el comandante naval ficticio y protagonista de la serie Aubrey-Maturin del autor Patrick O’Brian en una epopeya que atraviesa el océano. Y como casi toda la acción fue anegada y ambientada en el siglo XIX, una época en la que no había muchas mujeres marinas (no importa qué Alicia a través de la mirada de Gla ss afirmó), como era de esperar, no había personajes femeninos allí.
Al igual que con las películas de guerra, todo fue un impulso por la autenticidad, algo que la película definitivamente logró.
2Billy Budd
Herman Melville es mejor conocido por escribir Moby Dick , que se convirtió en una película protagonizada por Gregory Peck en 1956. Esa película no califica para esta lista, ya que presenta un puñado de personajes femeninos en papeles muy menores.
No se puede decir lo mismo de otra de sus adaptaciones cinematográficas náuticas, Billy Budd . Ambientada completamente en el HMS Avenger, la película sigue al tripulante del mismo nombre, un novato en los mares que lucha contra sus superiores en una historia finalmente trágica. Ahora es mejor recordado por presentarle al mundo a Terrence Stamp, pero a pesar de sus asperezas, se mantiene como un drama efectivo en todos los aspectos.
Estar en alta mar realmente resalta la situación de indefensión de Budd, pero, por supuesto, como Maestro y comandante significa que hay poco espacio para las mujeres en la historia. Debido a la juventud del personaje, ni siquiera hay un personaje femenino en el pasado de Billy al que recordar.
1Lawrence de Arabia
Lawrence de Arabia es una epopeya en expansión. De casi cuatro horas de duración y durante la mayor parte de la Primera Guerra Mundial, sigue a T.E. Lawrence, de bromista teniente inglés a oficial agitado que unió a las tribus árabes contra su enemigo común. Es una clase magistral de cine, con David Lean demostrando que es tan hábil con los ritmos emocionales de los personajes como con las escenas masivas.
También está protagonizada por algunos de los mejores actores de la época: Alec Guinness, Omar Sharif y un gran giro de Peter O’Toole. Pero no hay un personaje femenino a la vista. Lo más cercano que nos acercamos son algunas mujeres entre las multitudes de extras en algunas de las escenas más importantes de la película, pero ninguna está enfocada más allá de ser parte de la chusma.
A diferencia de otras películas de guerra, Lawrence de Arabia podría haber encajado muy fácilmente en algunos roles femeninos de habla: hay muchos espectadores inocentes en el conflicto y hubiera sido interesante involucrar a una mujer en uno de esos momentos más pequeños para resaltar el arco sediento de sangre de Lawrence.