A las personas que hicieron estas películas no les gustaron las calificaciones de la MPAA que obtuvieron, por lo que tomaron medidas y lucharon contra la junta de calificaciones.
La Motion Picture Association of America (o MPAA) es responsable del sistema de clasificación que clasifica las películas según su contenido. Las películas con clasificación G están bien para todos los públicos, mientras que las películas NC-17 (anteriormente X) prohíben la entrada de menores de 17 años. Las películas con clasificación PG, PG-13 y R se encuentran en el medio. El sistema tiene claros beneficios para los padres, ya que les brinda información básica sobre qué películas pueden o no ser apropiadas para que las vean sus hijos. Pero también tiene una desventaja. Los miembros de la junta, que designan las calificaciones, son anónimos, y las pautas sobre lo que puede hacer en cualquier categoría determinada son, en el mejor de los casos, confusas.
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Esto crea un enigma para los cineastas. Es comprensible que quieran presentar su visión en la forma prevista, pero obtener una calificación demasiado restrictiva puede afectar potencialmente el negocio de taquilla. Por ejemplo, si has hecho una película para un público adolescente, una clasificación R les dificulta la entrada, mientras que una PG-13 no ofrece obstáculos que superar. Lo que sigue son quince películas notables cuyos creadores no estaban contentos con la calificación que les dio la MPAA. Por lo tanto, tuvieron que luchar por la clasificación deseada y al mismo tiempo intentar mantener la integridad artística. Algunos ganaron, otros perdieron y un par sortearon la situación por completo mediante medidas creativas. Cada uno de ellos presenta un fascinante estudio de caso sobre las fallas de los sistemas de calificación.
Estos son 15 películas que lucharon contra la junta de calificaciones .
15. Oficinistas
Kevin Smith hizo su clásica película independiente Oficinistas con un presupuesto reducido de poco más de 27.000 dólares. Debido a que tenía tan poco dinero para hacer realidad su visión, toda la película se desarrolló en un solo lugar y se basó en el diálogo más que en la acción. Después de causar sensación en el Festival de Cine de Sundance, Miramax la estrenó en los cines. Todo debería haber ido sobre ruedas a partir de ahí, pero la MPAA intervino y dio Oficinistas un NC-17, una calificación que a menudo sirve como el beso de la muerte en la taquilla, ya que muchas cadenas de cines no muestran la tarifa NC-17.
Lo curioso aquí es que la película no contiene desnudez ni violencia, sólo mucho de conversaciones sucias. Smith y Miramax sintieron que era injusto cargar la película con una calificación restrictiva que habría afectado negativamente su capacidad de ser reservada en cines o publicitarse en los principales medios de comunicación. Juntos, contrataron al famoso abogado de libertades civiles Alan Dershowitz para representar Oficinistas frente a la junta de calificación durante su apelación. Dershowitz argumentó de manera convincente que el NC-17 no estaba justificado únicamente por el lenguaje, y la MPAA dio marcha atrás y le otorgó una calificación R.
14. Psicópata americano
Uno de los cargos que se formulan con frecuencia contra la junta de clasificación de la MPAA es que son mucho más estrictos en lo que respecta al sexo que en lo que respecta a la violencia. Como prueba, no hace falta mirar más allá de American Psycho . La versión cinematográfica del controvertido best-seller de Bret Easton Ellis está protagonizada por Christian Bale como Patrick Bateman, un rico banquero de inversiones cuya pasión por Huey Lewis y las noticias sólo es igualada por su pasión por matar gente.
American Psycho contiene algunos asesinatos realmente espantosos, incluido uno en el que mata a un compañero de trabajo con un hacha. En otra escena, una mujer es asesinada con una motosierra. Aparentemente esas cosas estaban bien para la junta de clasificación. Sin embargo, una escena de sexo a tres bandas entre Patrick y dos prostitutas les molestó. Específicamente, les desconcertó el hecho de que Patrick se mira a sí mismo en un espejo durante el coito, en lugar de a sus parejas. La directora Mary Harron pretendía por el momento ilustrar la desconexión de Patrick con el mundo que lo rodea, y les explicó ese punto. La MPAA no cedió, por lo que cortó 18 segundos de esa secuencia y obtuvo la R.
13. 3 Generaciones
3 generaciones es una película independiente de 2017 sobre una adolescente transgénero llamada Ray (Elle Fanning) que busca hacer la transición de mujer a hombre. La madre de Ray (Naomi Watts) y su abuela (Susan Sarandon) intentan aceptar su decisión, mientras él busca al padre ausente cuyo consentimiento legal es necesario para comenzar la transición. La MPAA calificó la película R por 'blasfemias y referencias sexuales'. Eso no les cayó bien a los realizadores, ni a Harvey Weinstein, cuyo estudio, Weinstein Company, planeaba estrenar la película.
Junto con GLAAD (la Alianza de Gays y Lesbianas Contra la Difamación), Weinstein solicitó activamente a la MPAA que otorgara 3 generaciones un PG-13 más indulgente. Dados los temas de aceptación e inclusión de la historia, sintieron que los estudiantes de secundaria se beneficiarían al verla. La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis, emitió un comunicado diciendo, en parte, que una calificación R sería 'un obstáculo innecesario para los jóvenes transgénero que quieren ver la película y un personaje con el que finalmente pueden conectarse'. Añadió que la decisión de la junta de clasificación envió un mensaje peligroso de que las cuestiones LGBTQ no eran aptas para ser discutidas con los jóvenes. La MPAA acordó revisar el tema y, con algunos ajustes menores, 3 generaciones Llega a los cines con su deseado PG-13.
12. San Valentín azul
San Valentín azul es un drama romántico de 2010 brillantemente interpretado y difícil de ver. Ryan Gosling y Michelle Williams interpretan a Dean y Cindy, una pareja cuyo matrimonio se está desmoronando rápidamente. La película es incómodamente precisa al explorar la forma en que suceden estas cosas. Las escenas de la pareja en días anteriores y más felices contrastan marcadamente con las de la discordia matrimonial, lo que hace que el dolor de la ruptura sea extremadamente palpable para el espectador. Los críticos elogiaron y Williams obtuvo una nominación a Mejor Actriz en los Oscar.
La junta de clasificación tuvo problemas con una escena en particular, lo que les hizo abofetear San Valentín azul con un NC-17. En esa secuencia, Dean le practica sexo oral a Cindy. Gosling los acusó de sexismo y dijo que el verdadero problema era que mostraba a un hombre complaciendo a una mujer, y no al revés. También se especuló que el tono triste general de la película hizo que la escena de sexo tuviera un impacto preocupante. Ni Gosling ni el director Derek Cianfrance querían cambiar la película, por lo que el estudio formó un equipo legal y presentó una apelación. Su argumento señaló que otras películas con clasificación R tenían escenas de sexo mucho más gráficas que las suyas, lo que hacía que la calificación más dura fuera hipócrita. Sorprendentemente, la MPAA admitió que esto era cierto y revocó su decisión sin que los realizadores tuvieran que alterar ni un solo fotograma.
11. Vestida para matar
Brian De Palma's Vestida para matar es un thriller magistral que te mantiene nervioso durante todo su tiempo de ejecución. Angie Dickinson interpreta a Kate Miller, una ama de casa frustrada que busca emoción al ligar con un extraño en un museo de arte. Ella es brutalmente asesinada inmediatamente después de su cita. Su hijo (Keith Gordon) comienza a buscar al asesino, con la ayuda de una prostituta (Nancy Allen). El rastro conduce directamente al psiquiatra de Kate (Michael Caine), un hombre con un secreto impactante.
Vestida para matar Fue extremadamente nervioso para 1980. Todavía lo es ahora, claro, pero realmente traspasó los límites entonces. La junta de clasificación le concedió una X (que, en aquel momento, no implicaba únicamente pornografía) gracias a dos momentos gráficos en particular. La primera fue una escena llena de desnudez donde el personaje de Dickinson fantasea con tener sexo en la ducha, y la segunda fue la escena sangrienta en la que la matan con una navaja de afeitar en un ascensor. De Palma estaba, según sus propias palabras, 'furioso' por la calificación. Habló públicamente de sus frustraciones y, hasta el día de hoy, sostiene que el impacto de su arte fue mitigado por burócratas anónimos. Aun así, lo contrataron para realizar una película con clasificación R. Después de volver a enviarlo un par de veces con algunos breves ajustes de esas escenas, obtuvo lo que necesitaba.
10. matón
El director Lee Hirsch tenía un objetivo claro. Quería aumentar la conciencia sobre el acoso y recomendar algunas medidas que podrían tomarse para prevenirlo. El resultado fue el documental Matón , que sigue a cinco estudiantes diferentes que son víctimas del tormento de sus compañeros. Hirsch esperaba que su película se proyectara tanto en las escuelas como en los cines, pero ese plan se vio amenazado cuando obtuvo una calificación R por algunos usos de la palabra F, uno de los cuales apareció en imágenes de un niño siendo acosado en un autobús escolar. Aparentemente, la MPAA consideró que los adolescentes no deberían escuchar el lenguaje que usan habitualmente.
El angustiado cineasta, que públicamente llamó al sistema de clasificación ' roto ,' hizo todo lo posible para cambiar la clasificación a una PG-13 más amigable para los adolescentes. Ellen Degeneres utilizó su popular programa de entrevistas como foro para apoyar la calificación más indulgente, y se entregó a la MPAA una petición que contenía más de 200.000 firmas con la misma solicitud. Se presentó una apelación y Hirsch volvió a perder. El estudio, TWC, se mantuvo firme y abrió inicialmente Matón sin calificación. Pero para su expansión teatral, optaron por eliminar la palabra F para que la película pudiera llegar adecuadamente a la audiencia que más necesitaba verla.
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9. Los niños no lloran
Los niños no lloran Le valió a Hilary Swank el primero de sus dos premios Oscar. Ella interpreta a Brandon Teena, un hombre transgénero de la vida real que fue brutalmente violado y asesinado por dos conocidos varones en diciembre de 1993. Chloe Sevigny coprotagoniza a Lana Tisdel, la joven con quien se involucra románticamente. La escena de la violación obviamente iba a ser lo suficientemente intensa como para merecer una calificación R, pero la MPAA se opuso a una escena en la que Brandon le practica sexo oral a Lana, considerando la película digna de un NC-17.
La directora Kimberly Pierce inicialmente aceptó la calificación. Entonces el estudio Fox Searchlight le dijo que no lanzarían Los niños no lloran con una etiqueta NC-17. Preguntó a la MPAA con qué, específicamente, tenían un problema con respecto a esa escena, aunque, según ella, le dieron una respuesta frustrantemente vaga. Pierce volvió a abordar el tema y no llegó a ninguna parte. Expresó su creencia de que a la MPAA no le gustaba ver el placer sexual en la pantalla sin un hombre involucrado. Con las manos atadas, la directora hizo algunos ajustes para satisfacer al estudio y a la propia junta de clasificación.
8. Asesinos natos
Asesinos natos es la sátira de Oliver Stone de 1994 sobre la forma en que los medios a veces glorifican la violencia y a quienes la perpetran. Por supuesto, Stone no es exactamente conocido por ser sutil en nada, por lo que su idea de 'sátira' está llena de violencia sangrienta y exagerada y caos constante. Honestamente, no sería difícil pasar por alto el hecho de que es una sátira. Las intensas actuaciones de Woody Harrelson y Juliette Lewis sólo aumentan el impacto. Aparentemente, la junta de clasificación no entendió el chiste y le otorgaron a la película la temida etiqueta NC-17.
Es comprensible que Stone no quisiera diluir su declaración cinematográfica, pero dado que un estudio importante (Warner Bros.) estaba lanzando Nbk , por contrato tuvo que entregar una película con clasificación R. El director volvió a enviar la película a la MPAA varias veces, con la esperanza de que estuvieran de acuerdo con los cambios menores que hacía en cada paso. En repetidas ocasiones fue rechazado. Para el momento Asesinos natos Finalmente se le concedió una R, Stone había recortado cuatro minutos completos. Más tarde puso todo el material eliminado en una versión del director para vídeo casero.
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7. Equipo América: Policía Mundial
Trey Parker y Matt Stone tienen un historial de lucha contra la MPAA. Iban y venían con la organización durante South Park: más grande, más largo y sin cortes antes de finalmente conseguir una calificación R para esa comedia animada. Unos años más tarde, los adversarios se volvieron a encontrar cuando Parker y Stone presentaron Equipo América: Policía Mundial , una sátira políticamente incorrecta tanto de la política como del cine de acción compuesta íntegramente por marionetas.
La junta realmente no sabía qué hacer con la escena de sexo de la película, que presentaba a dos personajes fornicando en todo tipo de posiciones extrañas y participando en algunas travesuras sorprendentemente pervertidas. Por un lado, fue extremadamente gráfico. Por otro lado, no eran personas reales las que realizaban esos actos, eran marionetas con partes calvas en lugar de genitales. Parker admitió que, como venganza por el parque del Sur pelea, quería pegarle a la MPAA insertando cosas con las que sabía que tendrían problemas. Sin embargo, no anticipó el alcance de ese problema. Él y Stone tuvieron que someterse equipo america nueve veces antes de que estuvieran dispuestos a cambiar la calificación de NC-17 a R. Cuarenta de los noventa segundos de la escena de sexo se perdieron en el proceso.
6. Réquiem por un sueño
Darren Aronofsky Réquiem por un sueño Es posiblemente la película más desgarradora jamás realizada sobre la adicción. No sólo muestra el costo físico que cobra la dependencia de las drogas, sino que también describe la forma en que los adictos acérrimos a veces se degradan para alimentar al dragón. En ninguna parte esta idea es más prominente que en una escena al final de la película donde el personaje de Jennifer Connelly participa en un acto sexual bastante perverso, que no describiremos aquí, en una fiesta organizada por un proxeneta. La MPAA echó un vistazo a esa escena y calificó Réquiem NC-17.
El problema para Aronofsky, como ha dicho en entrevistas, es que cortar la escena socavaría fundamentalmente gran parte del mensaje de la película. Su objetivo era desglorificar completamente el consumo de drogas mostrando los peores lugares a los que puede llevar a una persona. Por lo tanto, el director se negó a cortar ni siquiera un fotograma. Porque Réquiem por un sueño iba a ser lanzado por un distribuidor independiente, pudo encontrar una manera de solucionar el problema. Artisan Entertainment tomó la rara medida de estrenar la película sin una calificación oficial de la MPAA.
5. La última casa a la izquierda
La ultima casa a la izquierda es la histórica película de explotación de Wes Craven de 1972 centrada en dos adolescentes que son violadas por una banda de psicópatas convictos. Los padres de una niña descubren lo que han hecho y planean una espantosa venganza. La película fue tan violenta que muchos países la prohibieron por completo, algunos de ellos hasta bien entrada la década de 1990. Aparte de las violaciones, que son profundamente inquietantes, hay una escena gráfica al final en la que la madre de una de las víctimas muerde el pene de un violador. La película fue presentada a la MPAA, que, como era de esperar, la consideró digna de una X.
Craven y el productor Sean Cunningham sabían que obtener una R era prácticamente imposible, dado lo explícito Última casa a la izquierda era. También sabían que muchos cines no proyectarían ninguna película con clasificación X, lo que impediría enormemente su capacidad de sacar provecho de su trabajo. A los dos se les ocurrió una solución creativa, una que daría lugar a una demanda por infracción de derechos de autor por parte de la MPAA si alguien la intentara hoy. Obtuvieron una etiqueta de clasificación R en un centro de posproducción, la adhirieron a la película y al póster oficial y la lanzaron. ultima casa a los cines. Por supuesto, la calificación no fue aprobada en absoluto por la junta directiva.
4. Ojos bien cerrados
Stanley Kubrick nunca tuvo miedo de ir más allá con sus películas. Tampoco le importaban especialmente sus calificaciones. Su éxito de 1971 Una Naranja Mecánica lucía con orgullo una calificación X cuando llegó a los cines. Se podría argumentar fácilmente que no le habría importado si su thriller erótico de Tom Cruise Ojos bien cerrados Había sido liberado con un NC-17. El problema fue que Kubrick murió después de entregar su corte final, pero antes de que su canto del cisne hiciera su debut teatral. Eso significó que el estudio Warner Brothers tuvo que descubrir cómo lidiar con la clasificación indeseable de la junta de clasificación.
Kubrick era una leyenda y querían honrar su trabajo final, pero tampoco querían sufrir el impacto financiero que inevitablemente trae una etiqueta NC-17. En particular, la MPAA consideró que una secuencia de orgía era demasiado explícita para una clasificación R, ya que técnicamente los niños pueden aparecer en una película R con un padre o tutor adulto. Para gran consternación de los críticos de cine y los fanáticos incondicionales de Kubrick, WB optó por alterar su película, insertando digitalmente personas vestidas frente a los participantes desnudos de la orgía. Eso fue suficiente para aplacar a la MPAA, y Ojos bien cerrados salió con una R. Aún así, es difícil negar que la visión de un gran cineasta de todos los tiempos se vio comprometida en nombre del dinero.
3. El discurso del rey
Quizás te sorprenda ver la ganadora del Oscar a la Mejor Película El discurso del rey en esta lista. Es una película inspiradora, que te hace sentir bien, con un mensaje positivo y nada remotamente ofensivo, ¿verdad? Bueno, no si calificas películas para la MPAA. Colin Firth protagoniza la película como el futuro rey Jorge VI, que trabaja con un logopeda (Geoffrey Rush) para superar su grave problema de tartamudez y poder pronunciar con confianza un discurso por radio a la nación.
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La junta de clasificación tiene algo raro con la palabra que empieza con F. Puedes usarlo una o dos veces de forma no sexual y obtener una clasificación PG-13. Sin embargo, úsalo más que eso y estarás de lleno en territorio R. (Aparentemente, los adolescentes sufren daños psicológicos si la escuchan demasiadas veces). En una escena especialmente divertida de la película, George farfulla esa palabra cinco veces con frustración. La MPAA dijo a los realizadores que si cortaban tres de esas cinco bombas F, calificarían El discurso del rey PÁG-13. El director Tom Hooper vio la inanidad de esta demanda y se negó, por lo que la R se quedó. Una vez que la película se convirtió en una favorita de la crítica y ganadora del Oscar, se lanzó un corte PG-13 en un intento de atraer a los adolescentes, pero no le fue bien.
2. Robocop
Paul Verhoeven Robocop es una película histórica de ciencia ficción. Es tan bueno que ninguna de sus dos secuelas ni su remake de 2014 pudieron acercarse a replicar su valor de entretenimiento. Peter Weller interpreta a Alex Murphy, un policía de Detroit caído que revive como un agente de la ley cibernético. Persigue al sindicato del crimen responsable de su desaparición.
La MPAA tuvo problemas con varios de los momentos más violentos de la película. Uno de ellos muestra un prototipo de RoboCop, el ED-209, que funciona mal y dispara repetidamente contra un hombre inocente dentro de una sala de juntas corporativa. Otro muestra al villano principal, Boddicker, siendo apuñalado en el cuello con una púa durante su enfrentamiento final con el policía robótico. la junta dio Robocop una calificación X, negándose a dar marcha atrás hasta que Verhoeven suavizó esas escenas. El descontento director accedió, pero señaló que estas secuencias parecen mucho peores en su forma editada. Estaba apostando por una violencia exagerada que rayaba en la sátira. (Se suponía que la escena de ED-209, por ejemplo, sería oscuramente divertida por el tiempo que duró). Cortarlas eliminó ese toque de comedia negra, aunque la película resultó ser un gran éxito de todos modos.
1. Crucero
Cuando se estrenó en 1980, pocas películas, si es que había alguna, habían sido tan controvertidas como Crucero . Grupos de derechos de los homosexuales protestaron por la película, protagonizada por Al Pacino como un policía que investiga una serie de asesinatos en la comunidad gay actuando encubierto y 'recorriendo' la escena del bar. También interrumpieron repetidamente la filmación, haciendo sonar sirenas para arruinar la banda sonora y parpadeando luces hacia los actores para arruinar las tomas. En aquel entonces, las personas LGBTQ rara vez eran retratadas de manera positiva en la pantalla, y muchos se sentían incómodos con la forma en que la historia conectaba la homosexualidad y la violencia.
La MPAA seguramente no lo aprobó. Inicialmente, la película fue inquebrantable en su mirada a las cosas más extremas que sucedían en los clubes S&M y bares de cuero en ese momento. DirectorWilliam Friedkin ( El exorcista ) afirma haber filmado actos sexuales reales que tuvieron lugar en los clubes que sirvieron de escenario para la película. Pensó que eso añadía realismo, por lo que capturó a Pacino (en el personaje) observándolos y reaccionando ante ellos. Debido a este material explícito, la junta no dudó en abofetear Crucero con una X. Friedkin dice que tuvo que volver a presentar su película cincuenta veces antes de que le dieran una calificación R. Cuarenta minutos completos de metraje de Crucero se perdieron en el proceso.
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¿Qué opinas de estas películas que lucharon contra el sistema de clasificación? ¿Necesita la MPAA relajarse o, en su mayor parte, están en lo cierto? Cuéntanos lo que piensas en los comentarios.