La Motion Picture Association of America (o MPAA) es responsable del sistema de clasificación que clasifica las películas según su contenido. Las películas clasificadas G están bien para todos los públicos, mientras que las películas NC-17 (anteriormente X) prohíben la entrada a cualquier persona menor de 17 años. Las películas clasificadas PG, PG-13 y R se encuentran en el medio. El sistema tiene beneficios claros para los padres, ya que les brinda información básica sobre qué películas pueden o no ser apropiadas para que las vean sus hijos. Pero también hay un inconveniente. Los miembros de la junta, que designan las calificaciones, son anónimos, y las pautas sobre lo que puede salirse con la suya en cualquier categoría dada son, en el mejor de los casos, confusas.
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Esto crea un enigma para los cineastas. Es comprensible que quieran presentar su visión en la forma prevista, pero obtener una calificación demasiado restrictiva puede afectar potencialmente el negocio de taquilla. Por ejemplo, si ha hecho una película para un público adolescente, una clasificación R les dificulta la entrada, mientras que un PG-13 no ofrece obstáculos que superar. Lo que sigue son quince películas notables cuyos creadores no estaban contentos con la calificación que les dio la MPAA. Por lo tanto, tuvieron que luchar por la clasificación deseada mientras intentaban mantener la integridad artística. Algunos ganaron, otros perdieron y un par eludió la situación por completo a través de medidas creativas. Cada uno de ellos presenta un estudio de caso fascinante de las fallas de los sistemas de calificación.
Estos son 15 películas que lucharon contra el tablero de calificaciones .
15. Empleados
Kevin Smith hizo su clásico del cine independiente oficinistas con un presupuesto reducido de poco más de $ 27,000. Debido a que tenía tan poco dinero para realizar su visión, toda la película tuvo lugar en un solo lugar y se basó en el diálogo sobre la acción. Después de causar sensación en el Festival de Cine de Sundance, Miramax lo recogió para estrenarlo en los cines. Todo debería haber ido viento en popa desde allí, pero la MPAA intervino y dio oficinistas un NC-17, una calificación que a menudo sirve como el beso de la muerte en la taquilla, ya que muchas cadenas de cines no muestran la tarifa NC-17.
Lo extraño aquí es que la película no contiene desnudez ni violencia, solo mucho de hablar sucio. Smith y Miramax sintieron que era injusto encasillar la película con una calificación restrictiva que habría afectado negativamente su capacidad para conseguir entradas en los cines o publicitarse en los principales medios de comunicación. Juntos, contrataron al famoso abogado de libertades civiles Alan Dershowitz para representar oficinistas frente a la junta de calificaciones durante su apelación. Dershowitz presentó un caso convincente de que el NC-17 no estaba justificado solo por el lenguaje, y la MPAA se retractó y le otorgó una calificación R en su lugar.
14. Psicópata americano
Uno de los cargos que se formulan con frecuencia en la junta de clasificación de la MPAA es que son mucho más estrictos cuando se trata de sexo que cuando se trata de violencia. Para la prueba, uno necesita mirar más allá de American Psycho . La versión cinematográfica del controvertido éxito de ventas de Bret Easton Ellis está protagonizada por Christian Bale como Patrick Bateman, un rico banquero de inversiones cuya pasión por Huey Lewis y las noticias solo se compara con su pasión por matar personas.
American Psycho contiene algunos asesinatos realmente espantosos, incluido uno en el que despacha a un compañero de trabajo con un hacha. En otra escena, una mujer es asesinada con una motosierra. Aparentemente, esas cosas estaban bien con la junta de calificaciones. Sin embargo, una escena de sexo a tres bandas entre Patrick y dos prostitutas les irritó. Específicamente, se desconcertaron por el hecho de que Patrick se mira en un espejo durante el coito, en lugar de mirar a sus parejas. La directora Mary Harron pretendía en ese momento ilustrar la desconexión de Patrick con el mundo que lo rodeaba y argumentó ese punto para ellos. La MPAA no se movió, así que eliminó 18 segundos de esa secuencia y obtuvo la R.
13. 3 Generaciones
3 generaciones es una película independiente de 2017 sobre un adolescente transgénero llamado Ray (Elle Fanning) que busca hacer la transición de mujer a hombre. La madre de Ray (Naomi Watts) y la abuela (Susan Sarandon) intentan aceptar su decisión, mientras él busca al padre ausente cuyo consentimiento legal es necesario para comenzar la transición. La MPAA calificó la película como R por 'blasfemias y referencias sexuales'. Eso no les cayó bien a los cineastas ni a Harvey Weinstein, cuyo estudio, Weinstein Company, planeaba estrenar la película.
Junto con GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación), Weinstein solicitó activamente a la MPAA que diera 3 generaciones un PG-13 más indulgente. Dados los temas de aceptación e inclusión de la historia, sintieron que los estudiantes de secundaria se beneficiarían de verla. La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis, emitió un comunicado diciendo, en parte, que una calificación R sería 'un obstáculo innecesario para los jóvenes transgénero que quieren ver la película y un personaje con el que finalmente pueden conectarse'. Agregó que la decisión de la junta de calificaciones envió un mensaje peligroso de que los temas LGBTQ no eran aptos para ser discutidos con los jóvenes. La MPAA acordó revisar el tema y, con algunos ajustes menores, 3 generaciones llega a los cines con su deseado PG-13.
12. San Valentín azul
San Valentín azul es un drama romántico de 2010 que tiene una actuación brillante y es difícil de ver. Ryan Gosling y Michelle Williams interpretan a Dean y Cindy, una pareja cuyo matrimonio se está desmoronando rápidamente. La película es incómodamente precisa al explorar la forma en que suceden tales cosas. Las escenas de la pareja en días anteriores y más felices contrastan marcadamente con las de la discordia marital, lo que hace que el dolor de la ruptura sea extremadamente palpable para el espectador. Los críticos quedaron entusiasmados y Williams obtuvo una nominación a Mejor Actriz en los Oscar.
El tablero de calificaciones tuvo problemas con una escena en particular, lo que los hizo abofetear. San Valentín azul con un NC-17. Esa secuencia tiene a Dean haciéndole sexo oral a Cindy. Gosling los acusó de sexismo y dijo que el problema real era que mostraba a un hombre complaciendo a una mujer, y no al revés. También se especuló que el tono triste general de la película hizo que la escena de sexo tuviera un impacto preocupante. Ni Gosling ni el director Derek Cianfrance querían cambiar la película, por lo que el estudio formó un equipo legal y presentó una apelación. Su argumento señaló que otras películas con clasificación R tenían muchas más escenas de sexo gráficas que las de ellos, lo que hacía que la calificación más dura fuera hipócrita. Sorprendentemente, la MPAA admitió que esto era cierto y revirtió su decisión sin que los cineastas tuvieran que alterar un solo cuadro.
11. Vestida para matar
Brian De Palma's Vestida para matar es un thriller magistral que te mantiene en vilo durante todo el tiempo de ejecución. Angie Dickinson interpreta a Kate Miller, un ama de casa frustrada que busca emociones al recoger a un extraño en un museo de arte. Ella es brutalmente asesinada inmediatamente después de su cita. Su hijo (Keith Gordon) comienza a buscar al asesino, con la ayuda de una prostituta (Nancy Allen). El rastro lleva directamente al psiquiatra de Kate (Michael Caine), un hombre con un secreto impactante.
Vestida para matar era extremadamente vanguardista para 1980. Todavía es vanguardista ahora, claro, pero realmente superó los límites entonces. La junta de calificaciones le otorgó una X (que, en ese momento, no solo implicaba pornografía) gracias a dos momentos gráficos en particular. La primera fue una escena llena de desnudez en la que el personaje de Dickinson fantasea con tener sexo en la ducha, y la segunda fue la escena sangrienta en la que es asesinada con una navaja en un ascensor. De Palma estaba, según sus propias palabras, 'furioso' por el rating. Habló públicamente de sus frustraciones y, hasta el día de hoy, sostiene que el impacto de su arte fue mitigado por burócratas anónimos. Aún así, fue contratado para entregar una película con clasificación R. Después de volver a enviarlo un par de veces con algunos recortes breves de esas escenas, obtuvo lo que necesitaba.
10. intimidar
El director Lee Hirsch tenía un objetivo claro. Quería aumentar la conciencia sobre el acoso y recomendar algunos pasos que se podrían tomar para prevenirlo. El resultado fue el documental. Matón , que sigue a cinco estudiantes diferentes que son víctimas del tormento de sus compañeros. Hirsch esperaba que su película se proyectara tanto en las escuelas como en los cines, pero ese plan se vio comprometido cuando obtuvo una calificación R por algunos usos de la palabra F, uno de los cuales se dejó caer en imágenes de un niño siendo acosado en un autobús escolar Aparentemente, la MPAA sintió que los adolescentes no deberían escuchar un lenguaje que los adolescentes usan regularmente.
El angustiado cineasta, que llamó públicamente al sistema de ratings ' roto ', hizo todo lo posible en sus esfuerzos por cambiar la calificación a una PG-13 más amigable para los adolescentes. Ellen Degeneres usó su popular programa de entrevistas como foro para apoyar la calificación más indulgente, y se entregó a la MPAA una petición que contenía más de 200,000 firmas con la misma solicitud. Se presentó una apelación, y Hirsch volvió a perder. El estudio, TWC, se mantuvo firme, abriendo inicialmente Matón sin calificación. Pero para su expansión teatral, optaron por eliminar la palabra F para que la película pudiera llegar adecuadamente a la audiencia que más necesitaba verla.
9. Los chicos no lloran
Los chicos no lloran le valió a Hilary Swank el primero de sus dos premios Oscar. Ella interpreta a Brandon Teena, un hombre transgénero de la vida real que fue brutalmente violado y asesinado por dos conocidos masculinos en diciembre de 1993. Chloe Sevigny coprotagoniza como Lana Tisdel, la joven con la que se involucra románticamente. La escena de la violación obviamente iba a ser lo suficientemente intensa como para merecer una calificación R, pero la MPAA se opuso a una escena en la que Brandon le practica sexo oral a Lana, considerando que la película es digna de un NC-17.
La directora Kimberly Pierce inicialmente aceptó la calificación. Luego, el estudio, Fox Searchlight, le dijo que no lanzarían Los chicos no lloran con una etiqueta NC-17. Le preguntó a la MPAA qué, específicamente, tenían un problema con respecto a esa escena, aunque según ella, le dieron una respuesta frustrantemente vaga. Pierce retrocedió en el tema, sin llegar a ninguna parte. Expresó la creencia de que a la MPAA no le gustaba ver el placer sexual en la pantalla sin un hombre involucrado. Con las manos atadas, la directora hizo algunos ajustes para satisfacer al estudio y al propio panel de calificaciones.
8. Asesinos natos
Asesinos natos es la sátira de Oliver Stone de 1994 sobre la forma en que los medios a veces glorifican la violencia y a quienes la perpetran. Por supuesto, Stone no es exactamente conocido por ser sutil en nada, por lo que su idea de 'sátira' está llena de violencia sangrienta exagerada y caos constante. Honestamente, no sería difícil pasar por alto el hecho de que es una sátira. Las intensas actuaciones de Woody Harrelson y Juliette Lewis solo aumentan el impacto. Aparentemente, la junta de calificaciones no entendió la broma y le otorgaron a la película la temida etiqueta NC-17.
Es comprensible que Stone no quisiera diluir su declaración cinematográfica, pero dado que un estudio importante (Warner Bros.) estaba lanzando NBK , por contrato tenía que entregar una imagen con clasificación R. El director volvió a enviar la película a la MPAA varias veces, con la esperanza de que estuvieran de acuerdo con los cambios menores que hizo con cada pase. En repetidas ocasiones, fue rechazado. Para el momento Asesinos natos finalmente se le concedió una R, Stone había recortado cuatro minutos completos. Más tarde puso todo el material eliminado en una versión del director para un video casero.
7. Equipo América: Policía mundial
Trey Parker y Matt Stone tienen antecedentes de luchar contra la MPAA. Iban y venían con la organización durante South Park: más grande, más largo y sin cortes antes de finalmente obtener una calificación R para esa comedia animada. Unos años más tarde, los adversarios se encontraron nuevamente cuando Parker y Stone presentaron Equipo América: Policía mundial , una sátira políticamente incorrecta tanto de la política como del cine de acción interpretada íntegramente con marionetas.
La junta realmente no sabía qué hacer con la escena de sexo de la película, que presentaba a dos personajes fornicando en todo tipo de posiciones extrañas y participando en algunas payasadas sorprendentemente pervertidas. Por un lado, era extremadamente gráfico. Por otro lado, no eran personas reales las que realizaban esos actos, eran títeres con zonas calvas como genitales. Parker admitió que, como venganza por la parque del Sur lucha, quería apegarse a la MPAA insertando cosas con las que sabía que tendrían un problema. Sin embargo, no anticipó el alcance de ese problema. Él y Stone tuvieron que someterse Equipo América la friolera de nueve veces antes de que estuvieran dispuestos a cambiar la clasificación de NC-17 a R. Cuarenta de los noventa segundos de la escena de sexo se perdieron en el proceso.
6. Réquiem por un sueño
de Darren Aronofsky Réquiem por un sueño es posiblemente la película más desgarradora jamás realizada sobre la adicción. No solo muestra el costo físico de la dependencia de las drogas, sino que también describe la forma en que los adictos incondicionales a veces se degradan a sí mismos para alimentar al dragón. En ninguna parte esta idea es más prominente que en una escena al final de la película donde el personaje de Jennifer Connelly participa en un acto sexual bastante perverso, que no describiremos aquí, en una fiesta organizada por un proxeneta. La MPAA echó un vistazo a esa escena y calificó Réquiem NC-17.
El problema para Aronofsky, como ha dicho en entrevistas, es que cortar la escena socavaría fundamentalmente una gran parte del mensaje de la película. Su objetivo era deshonrar por completo el consumo de drogas mostrando los peores lugares a los que puede llevar a una persona. Como tal, el director se negó a cortar ni siquiera un marco. Porque Réquiem por un sueño iba a ser lanzado por un distribuidor independiente, pudo encontrar una forma de solucionar el problema. Artisan Entertainment tomó la rara medida de estrenar la película sin una calificación oficial de la MPAA.
5. La última casa a la izquierda
La ultima casa a la izquierda es la histórica película de explotación de Wes Craven de 1972 centrada en dos adolescentes que son violadas por una banda de psicópatas. Los padres de una niña descubren lo que han hecho y planean una espantosa venganza. La película fue tan violenta que muchos países la prohibieron por completo, y algunos la prohibieron hasta bien entrada la década de 1990. Aparte de las violaciones, que son profundamente perturbadoras, hay una escena gráfica al final donde la madre de una de las víctimas muerde el pene de un violador. La película se envió a la MPAA, que, como era de esperar, consideró que valía una X.
Craven y el productor Sean Cunningham sabían que obtener una R era casi imposible, dado lo explícito Última casa a la izquierda era. También sabían que muchos cines no mostrarían ninguna película con la calificación X, lo que impediría enormemente su capacidad de sacar provecho de su trabajo. A los dos se les ocurrió una solución creativa, una que conduciría a una demanda por infracción de derechos de autor de la MPAA si alguien lo intentara hoy. Obtuvieron una etiqueta de calificación R de una instalación de posproducción, la adjuntaron a la película y al póster oficial y lanzaron última casa a los cines. La calificación no fue sancionada en absoluto por la junta, por supuesto.
4. Ojos Bien Cerrados
Stanley Kubrick nunca tuvo miedo de ir más allá con sus películas. A él tampoco le importaban particularmente sus calificaciones. Su hit de 1971 Una Naranja Mecánica orgullosamente lucía una calificación X cuando llegó a los cines. Se podría argumentar fácilmente que no le habría importado si su erótico thriller de Tom Cruise Ojos bien cerrados había sido lanzado con un NC-17. El problema fue que Kubrick murió después de entregar su corte final, pero antes de que su canto del cisne hiciera su debut teatral. Eso significaba que el estudio, Warner Brothers, tenía que descubrir cómo lidiar con la clasificación indeseable de la junta de calificaciones.
Kubrick era una leyenda, y querían honrar su trabajo final, pero tampoco querían recibir el golpe financiero que inevitablemente trae una etiqueta NC-17. En particular, la MPAA consideró que una secuencia de orgía era demasiado explícita para una calificación R, ya que técnicamente los niños pueden meterse en una imagen R con un padre o tutor adulto. Para gran consternación de los críticos de cine y los fanáticos incondicionales de Kubrick, WB optó por alterar su película, insertando digitalmente personas vestidas frente a los participantes desnudos de la orgía. Eso fue suficiente para aplacar a la MPAA, y Ojos bien cerrados salió con una R. Aún así, es difícil negar que la visión de un gran cineasta de todos los tiempos se vio comprometida en nombre del dinero.
3. El discurso del rey
Te sorprenderá ver a la ganadora del Oscar a la Mejor Película El discurso del rey en esta lista. Es una película edificante y para sentirse bien con un mensaje positivo y nada ni remotamente ofensivo al respecto, ¿verdad? Bueno, no si calificas películas para la MPAA. Colin Firth protagoniza la película como el futuro rey Jorge VI, que trabaja con un terapeuta del habla (Geoffrey Rush) para superar su grave problema de tartamudeo y poder hacer un discurso por radio a la nación con confianza.
El tablero de calificaciones tiene una cosa extraña sobre la palabra F. Puede usarlo una o dos veces de manera no sexual y obtener un PG-13. Sin embargo, úsalo más que eso y estarás de lleno en territorio R. (Aparentemente, los adolescentes se dañan psicológicamente si la escuchan demasiadas veces). En una escena especialmente divertida de la película, George balbucea esa palabra cinco veces con frustración. La MPAA les dijo a los cineastas que si cortaban tres de esas cinco bombas F, calificarían El discurso del rey PG-13. El director Tom Hooper vio la inanidad de esta demanda y se negó, por lo que se mantuvo la R. Una vez que la película se convirtió en un favorito de la crítica y ganadora del Oscar, se lanzó un corte PG-13 en un intento de atraer a los adolescentes, pero le fue mal.
2. Robocop
de Paul Verhoeven robocop es una película histórica de ciencia ficción. Es tan bueno que ninguna de sus dos secuelas ni su nueva versión de 2014 pudieron acercarse a replicar su valor de entretenimiento. Peter Weller interpreta a Alex Murphy, un policía de Detroit derribado que revive como un agente de la ley cibernético. Va tras el sindicato del crimen responsable de su desaparición.
La MPAA tuvo problemas con varios de los momentos más violentos de la película. Uno de ellos muestra un prototipo de RoboCop, el ED-209, funcionando mal y lanzando balas repetidamente a un hombre inocente dentro de una sala de juntas corporativa. Otro muestra al villano principal, Boddicker, siendo apuñalado en el cuello con un pincho durante su confrontación final con el policía robótico. La junta dio robocop una calificación X, negándose a retroceder hasta que Verhoeven suavizó esas escenas. El infeliz director cumplió, pero señaló que estas secuencias parecen mucho peores en su forma editada. Iba por una violencia exagerada que bordeaba la sátira. (La escena ED-209, por ejemplo, se suponía que era oscuramente divertida por el tiempo que duraba). Cortarlos eliminó ese toque de comedia negra, aunque la película resultó ser un gran éxito, no obstante.
1. Crucero
Cuando se estrenó en 1980, pocas películas, si es que alguna, habían sido tan controvertidas como Crucero . Los grupos de derechos de los homosexuales protestaron por la película, protagonizada por Al Pacino como un policía que investiga una serie de asesinatos en la comunidad gay al ir de incógnito y 'cruzar' la escena del bar. También interrumpieron repetidamente la filmación, haciendo sonar las sirenas para arruinar la banda sonora y encendiendo luces intermitentes a los actores para arruinar las tomas. En ese entonces, las personas LGBTQ rara vez aparecían en la pantalla de manera positiva, y muchos se sentían incómodos con la forma en que la historia conectaba la homosexualidad y la violencia.
La MPAA seguro que no lo aprobó. La película inicialmente fue inquebrantable en su mirada a las cosas más extremas que sucedían en los clubes S&M y los bares de cuero en ese momento. DirectorWilliam Friedkin ( El exorcista ) afirma haber filmado actos sexuales reales que tienen lugar en los clubes que sirvieron como locaciones para la película. Pensó que eso añadía realismo, por lo que capturó a Pacino (en el personaje) mirándolos y reaccionando ante ellos. Debido a este material explícito, la junta no dudó en abofetear Crucero con una X. Friedkin dice que tuvo que volver a presentar su película cincuenta veces antes de que le dieran una calificación R. Cuarenta minutos completos de metraje de Crucero se perdieron en el proceso.
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¿Qué piensas de estas películas que lucharon contra el sistema de clasificación? ¿La MPAA necesita relajarse, o están en el dinero en su mayor parte? Cuéntanos lo que piensas en los comentarios.