Aquí hay 15 películas que están garantizadas para inspirar discusiones acaloradas en su grupo de amigos, así como una buena cantidad de rascarse la cabeza.
De vez en cuando aparece una película que se introduce en tu cerebro y permanece contigo mucho tiempo después de que sales del cine. Estos son los tipos de películas que exigen que se repitan la visualización, debates frecuentes y análisis en profundidad. Si bien muchas películas se contentan con ser solo entretenimiento desechable (y no hay nada de malo en esas películas en pequeñas dosis), aquí en Screen Rant ocasionalmente queremos una película que realmente nos haga pensar.
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Hemos reunido una lista de películas que se quedarán contigo mucho después de que salgan los créditos finales. Algunas de las películas de esta lista son de ciencia ficción especulativa, algunas son thrillers psicológicos y algunas son comedias o romances notablemente inteligentes y bien pensados. Sea cual sea el género, estas son las películas que nos dejaron rascándonos la cabeza (¡en el buen sentido!). Si estás buscando una película para discutir con tus amigos, esta lista es un gran lugar para comenzar. Aquí están 15 películas que realmente te harán pensar .
15Ex machina
Este pequeño y fascinante thriller del año pasado generó un revuelo muy positivo durante su presentación teatral y consiguió una sorprendente victoria en la categoría de Mejores efectos visuales en los Premios de la Academia 2015. Ex machina cuenta la historia de Caleb, un joven programador de computadoras (Domhnall Gleeson) que gana un concurso para visitar al CEO (Oscar Isaac) de su empresa en su remota cabaña en el bosque. Una vez allí, se entera de que participará en una prueba de Turing administrada por el propio CEO, para determinar si Caleb puede distinguir un nuevo robot artificialmente inteligente (Alicia Vikander) de un humano real.
Este thriller juega sus cartas cerca de su pecho. Durante la mayor parte de la película, podemos decir que algo está un poco mal con el excéntrico CEO y su extraña prueba, pero no estamos muy seguros de en quién confiar. La trama retorcida y el guión cargado de diálogos también plantean preguntas fascinantes sobre lo que significa ser humano y la ética de crear una vida. El impactante final deja a los espectadores cuestionando quién tenía la razón todo el tiempo y qué sigue para los personajes. Escrito y dirigido por Brillo Solar el escriba Alex Garland, Ex machina es un thriller que invita a la reflexión y que no querrá perderse.
14La fuente
Darren Aronofsky La fuente luchó por llegar a los cines, luego se encogió de hombros cuando finalmente llegó. Originalmente pensada como un vehículo protagonista de Brad Pitt y Cate Blanchett, la película languideció cuando las estrellas se retiraron. Aronofsky los reemplazó con Hugh Jackman y Rachel Weisz, y redujo el presupuesto de $ 70 millones a unos escasos $ 35 millones. La película que se estrenó puede ser solo una sombra de lo que fue antes, pero aún tiene el poder de cautivar y desconcertar al público.
La trama suelta y laberíntica vaga por el tiempo y el espacio, centrándose en un conquistador que busca el Árbol de la Vida, un médico que intenta salvar a su esposa del cáncer y un astronauta a la deriva en el espacio y alucinando. Los diferentes personajes son interpretados por Weisz y Jackman, y es tan loco y confuso como suena todo eso. Pero las visitas repetidas son extremadamente gratificantes para los espectadores. Hay muchos elementos temáticos en los que sumergirse y discutir, y el final abierto a la interpretación lo dejará perplejo y con ganas de profundizar.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo interpretan a dos alguaciles federales asignados para investigar una desaparición en la isla titular, un asilo para criminales locos. Esta premisa espeluznante de ubicación única prepara el escenario para emocionantes giros de la historia y una trama compleja. Si bien el giro final disminuye un poco lo que vino antes, la brillante historia que lo precede vale la pena por completo. DiCaprio está en la cima de su juego como un mariscal varado que cuestiona su cordura, y los fantásticos giros de apoyo de Ben Kingsley y Max Von Sydow aumentan la paranoia y la claustrofobia. Shutter Island es el tipo de película que desea volver a ver en cuanto termine.
12Eterno resplandor de una mente impecable
¿Qué pasaría si tuvieras la capacidad de borrar todos los recuerdos pasados de un antiguo amante? ¿Lo harias? Ésta es la pregunta que Michel Gondry, utilizando un guión escrito por Charlie Kaufman, busca responder. En el proceso, la película explora la idea de la memoria, el amor y cómo damos color a los recuerdos pasados basados en experiencias presentes. Estas son ideas fascinantes y complejas para abordar en un drama romántico, y Eterno resplandor de una mente impecable los entreteje con una conmoción desgarradora.
Un notable y discreto Jim Carrey interpreta a Joel, un hombre que elige borrar todos los recuerdos de su exnovia Clementine (Kate Winslet) después de enterarse de que ella se sometió al mismo procedimiento. Sin embargo, en el proceso, aprende que quizás aferrarse a recuerdos dolorosos es parte del ser humano. El guión tierno y matizado de Kaufman explora honestamente los altibajos de estar enamorado, con una franqueza a veces incómoda. La película nos pregunta qué significa ser humano y estar enamorado. No podemos pedir mucho más a un drama romántico.
11Más extraño que la ficción
Más extraño que la ficción tiene una premisa inmediatamente interesante y atractiva: ¿qué pasaría si, un día, comenzaras a escuchar a un narrador contar cada evento de tu vida, en tiempo real? Peor aún, ¿qué pasaría si ese narrador comenzara a predecir su muerte que se acerca rápidamente?
Will Ferrell interpreta al hombre que comienza a escuchar la narración de su propia vida y se propone liberarse del camino que el destino ha elegido para él. Es una idea deliciosamente inteligente para una película, y la película la lleva a cabo con una dulzura sincera que es imposible que no guste. Las escenas de Ferrell con la persona que le gusta, interpretada por Maggie Gyllenhaal, son especialmente tiernas. Al mirar la película, es difícil no empezar a pensar en tu propia vida. ¿Estás forjando tu propio camino o simplemente sigues el camino que el destino te ha trazado? Estas son preguntas difíciles de abordar para una comedia, pero el director Marc Forster lo hace con aplomo. Esta es una comedia que te hará pensar en tu propia vida y en la historia que se está escribiendo sobre ti.
10Cisne negro
Darren Aronofsky hace su segunda aparición en esta lista con Cisne negro . Esta nominada al Oscar está protagonizada por Natalie Portman como una bailarina de ballet dedicada llamada Nina que vive en la ciudad de Nueva York, que comienza a sentir que su realidad se desmorona a su alrededor cuando una bailarina rival (Mila Kunis) se une a su grupo.
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Cisne negro sigue las convenciones de muchos thrillers psicológicos, lo que nos hace cuestionar la confiabilidad de nuestra protagonista a medida que los eventos a su alrededor se vuelven cada vez más surrealistas. Pero Darren Aronofsky nunca desciende al cliché ni a la parodia de sí mismo. El control total que muestra sobre su historia es impresionante. A través de la cinematografía experta y las actuaciones de tour-de-force de Portman y Kunis, nos involucramos totalmente en la historia de Nina. Experimentamos los terrores que Nina experimenta de primera mano y, al igual que ella, nos preguntamos qué es real y qué hay en su mente. A nuestros ojos, el personaje de Kunis se vuelve cada vez más tortuoso, y cuando llegamos al baile de ballet final, nuestros miedos han culminado en un espectáculo horrible que literaliza el título de la película. A Aronofsky le encanta permitir que su audiencia conecte los puntos por su cuenta, y Cisne negro absolutamente nos deja haciendo precisamente eso.
9Barton Fink
Barton Fink puede contener una de las mejores tomas finales de la historia del cine. Para aquellos que no han visto la brillante cuarta película de los hermanos Coen, no la estropearemos aquí, pero diremos que la toma permanece en su mente durante días.
Barton Fink sigue al dramaturgo titular (John Turturro) cuando lo envían a Hollywood para escribir su primer guión. Una vez allí, conoce a su misterioso vecino del hotel, interpretado por John Goodman. Como ocurre con la mayoría de las películas de Coen, las cosas en torno a Fink se convierten rápidamente en una locura absurda, dejando a Fink y al público cuestionando su propia existencia.
Los Coen son maestros de las tramas abiertas a la interpretación. Puedes discutir durante días sobre el significado detrás Dentro de Llewyn Davis , No es país para viejos , o Miller's Crossing . Barton Fink aunque puede ser nuestro favorito. Desde los divertidos golpes a la cultura de Hollywood hasta la secuencia de un hotel de pesadilla y fuego, esta película muestra a dos maestros cineastas con el control total y completo de su oficio. Barton Fink es una película que, una vez que la has visto, nunca abandona tu mente.
82001: una odisea espacial
Una de las películas que invitan a la reflexión más famosas jamás realizadas, 2001: una odisea espacial todavía tiene el poder de cautivar y desconcertar a los espectadores casi cincuenta años después de su lanzamiento inicial. La película actúa como una pizarra en blanco para que Stanley Kubrick proyecte sus inseguridades, sus cavilaciones y sus filosofías. Se han escrito libros completos sobre la película. Así es como sabes que has creado una película que realmente hace pensar a la gente.
La ahora icónica escena de apertura con simios adorando en el altar de un monolito espacial gigante ha actuado como una piedra de toque cultural desde que se estrenó la película en 1968. La película luego emplea el corte más famoso de todos los tiempos, mientras pasamos de un hueso arrojado a una nave espacial flotando por el cosmos. En el aterrador tercer acto, nos unimos a dos astronautas mientras intentan razonar con la computadora de a bordo terriblemente lógica, HAL. La película culmina en una aventura alucinante y surrealista a través del espacio y el tiempo. Estos hilos de la trama dispares se entrelazan a la perfección. Surgen elementos temáticos que nos dejan reflexionando sobre el universo y nuestro lugar en él como seres humanos. Esto es algo embriagador, y es una de nuestras películas de pensamiento favoritas que jamás se hayan hecho.
7El maestro
El maestro , como la mayoría de las características posteriores de Paul Thomas Anderson, es una película que casi te desafía a que te guste. Con El maestro , el famoso cineasta cerebral ofrece una película casi sin trucos narrativos satisfactorios. Anderson se niega casi desafiante a ajustarse a las convenciones dramáticas. El resultado es una obra maestra hermosa, desordenada y frustrante.
Joaquin Phoenix se convierte en la mejor actuación de su carrera como el animalista Freddie Quell, un ex soldado que busca un propósito en su serpenteante y miserable vida. Phillip Seymour Hoffman ofrece ese propósito en su nuevo culto / religión, donde toma a Quell bajo su ala como un nuevo converso / proyecto. La película realmente se sumerge en la noción de religión, sin sentirse nunca sermoneadora o crítica. Aunque supuestamente se basa en L. Ronald Hubbard y la Iglesia de la Cienciología, Anderson evita críticas específicas y, en cambio, se centra en la relación entre dos hombres. Freddie Quell y Lancaster Dodd se complementan en formas que van más allá del mero maestro y alumno. El maestro es un romance entre dos hombres perdidos y con problemas. Es una película fascinante, compleja y misteriosa que pide ser vista varias veces.
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612 monos
Las películas que tratan sobre viajes en el tiempo siempre van a provocar pensamientos. La mecánica del viaje en el tiempo y sus ramificaciones físicas son tan fascinantes para los humanos que los científicos tienen escuelas enteras de pensamiento sobre sus ramificaciones teóricas. Una de las exploraciones más brillantes de los resultados del viaje en el tiempo es la película delirantemente alucinante de Terry Gilliam de 1995, 12 monos .
Bruce Willis interpreta a un convicto que es elegido para una misión de viaje en el tiempo en algún momento de la década de 2030. El propósito de la misión es recopilar información sobre una plaga devastadora que se liberó en la década de 1990. Una vez de regreso, se cruza con un paciente mental maníaco interpretado por Brad Pitt. La película realmente empuja a la audiencia a cuestionar los méritos del viaje en el tiempo y a examinar las ramificaciones de torcer el espacio y el tiempo a su favor. Con una de las mejores actuaciones de Brad Pitt, la película es una loca y alucinante aventura a través del espacio y el tiempo. En última instancia, la película refuerza la idea del destino y la naturaleza inquebrantable del tiempo. Hay tanto material que invita a la reflexión para desempacar en esta película, una nueva serie que se estrenó en SyFy en 2015 para sumergirse más en este fascinante universo.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive es infame por su capacidad de pensar. La película es tan densa y misteriosa que el director David Lynch incluso lanzó una serie de sugerencias para ayudar a los espectadores a desempacar la película mientras la ven. Ha asegurado a los espectadores que todas las pistas están ahí para desentrañar el misterio de la película, si prestan suficiente atención.
La respuesta a la película es obviamente menos importante que el viaje de intentar llegar a esa respuesta. En ese sentido, Mulholland Drive es indiscutiblemente un clásico. La directora Lynch cuenta la historia del reciente trasplante de Los Ángeles Betty (Naomi Watts) mientras su vida desciende a un paisaje de pesadilla. El control de Lynch sobre la cámara nos mantiene en tierra incluso cuando los eventos de la película se vuelven más extraños y extravagantes. La famosa secuencia del restaurante es una clase magistral para mantener y liberar la tensión, lo que resulta en uno de los momentos más aterradores de cualquier película, de terror o de otro tipo. El brillo de Mulholland Drive solo se revela cada vez más en cada vista posterior. Si aún no ha experimentado este clásico estadounidense, alquile lo antes posible y prepárese para reflexionar sobre él durante semanas.
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4Siendo John Malkovich
No es nada menos que un milagro que una película tan inquebrantablemente extraña como Siendo John Malkovich fue producido por un estudio importante y estrenado en cines. La visión singularmente extraña de Spike Jonze se realizó durante una época de cambios en los estudios a finales de los 90, lo que resultó en el lanzamiento de varias películas experimentales y poco convencionales, incluida la de David O. Russell Tres Reyes y de Paul Thomas Anderson Boogie Nights . Si bien muchas de estas películas ahora se reconocen como los clásicos que son, la historia de Jonze de un perdedor que aprende que puede habitar el cuerpo del actor John Malkovich se destaca como una de las películas cerebrales más extrañas y sin disculpas jamás estrenadas.
John Cusack interpreta a ese perdedor que encuentra un portal en un edificio que conduce directamente a la cabeza de John Malkovich. Esta trama demente conduce a identidades erróneas, actos sexuales moralmente cuestionables y una secuencia de sueños surrealista. Mientras tanto, la película explora la naturaleza de la celebridad, la identidad y la personalidad. Es algo embriagador, brillante y difícil de manejar, y Jonze lo maneja con gracia.
3Pi
La tercera y última característica de Darren Aronofsky en esta lista, Pi es un punto alto para Aronofsky en términos de peso cerebral. El hecho de que este sea el primer largometraje de Aronofsky como director es francamente asombroso. Los temas en juego en esta extraña y surrealista película son profundos, y Aronofsky los combina con la destreza de un cineasta veterano.
La trama suelta sigue a un solitario interpretado por Sean Gullette mientras intenta desentrañar los misterios que rodean al eternamente fascinante número pi. Su paranoia aumenta cuando está acosado por funcionarios del gobierno que lo interrogan sobre su investigación. La película desciende a la anarquía en blanco y negro, lo que resulta en algunas de las imágenes más grotescas que aparecen fuera de una película de David Lynch. Lynch es claramente una gran influencia en el joven Aronofsky, y este tributo en blanco y negro a ese famoso cineasta es una empresa respetable y cerebral por derecho propio. Después de ver la película, nunca volverás a mirar 3.14 de la misma manera.
2Recuerdo
Christopher Nolan es un cineasta polarizador, pero nadie puede decir que no sea ambicioso. Con Recuerdo , intentó contar una historia de detectives comenzando desde el medio y avanzando hasta el principio. Eso es bastante complejo para un cineasta relativamente nuevo. El hecho de que el resultado sea un thriller neo-noir apasionante y atractivo, y mucho menos coherente, es asombroso.
La historia sigue al amnésico Leonard (Guy Pierce) que es incapaz de generar nuevos recuerdos. Tiene la misión de localizar al asesino de su esposa, por lo que debe tatuar las pistas que aprende en su propio cuerpo. Esta trama de alto concepto sería suficiente para la mayoría de los cineastas, pero Nolan también toma la audaz decisión de presentar la película de manera no lineal, para replicar mejor para la audiencia la sensación que Leonard debe experimentar en todo momento. Es decir, breves viñetas de escenas, contadas en orden inverso, de modo que nunca sepamos exactamente qué está sucediendo en la parte superior de la escena, al igual que Leonard. Este es un concepto ambicioso e inteligente que da como resultado una recompensa impactante. Tiempo Recuerdo puede no ser perfecto, invita a un análisis y una discusión prolongados. Nolan nunca se contenta simplemente con presentar una historia a una audiencia. Nos obliga a comprometernos con la película y a sacar nuestras propias conclusiones. Con Recuerdo , él hizo precisamente eso.
1Primer
Alguien De Verdad comprender Primer ? Una de las películas más complejas y confusas jamás estrenadas, Primer es el ejemplo por excelencia de una película que realmente te hace pensar. No es de extrañar que Shane Carruth, el hombre que dirigió esta función independiente con un presupuesto insignificante de $ 7,000, tenga un título universitario en matemáticas y anteriormente trabajó como ingeniero. El guión muestra una negativa absoluta a hablar con desdén a la audiencia, hablando en términos realistas sobre conceptos científicos nobles.
El propio Carruth interpreta a un hombre que tropieza con un medio accidental de viaje en el tiempo. La historia resultante se cuenta de manera no lineal, lo que hace casi imposible descifrar por completo la línea de tiempo real de los eventos. Al mirarlo, te preguntas constantemente en qué línea de tiempo te encuentras y en qué momento los eventos antes de que se desarrollen. Sin embargo, nada de esto quita nada al disfrute de la película. La película es como un cubo de Rubix, pidiendo ser reorganizado y desconcertado. El público no puede mirar Primer impasible. Requiere una atención completa y un análisis profundo. Y, si lo tiene, un título en física teórica tampoco estaría de más.
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