Muchas escenas icónicas y controvertidas en las películas fueron mucho más controvertidas de lo que crees, y no serían legales si se filmaran hoy.
En una conferencia de prensa en Seúl durante el lanzamiento de Django desencadenado , Leonardo DiCaprio notó el famoso adagio , el dolor es temporal, la película es para siempre. Si bien es bueno pensar que toda la angustia, el dolor y la lucha que conlleva hacer una película simplemente desaparecen cuando la película se completa, y todo lo que la historia recuerda es el producto final, eso simplemente no es cierto.
Algunas películas se recuerdan eternamente y otras se olvidan, pero las historias sobre elementos controvertidos entre bastidores tienen una larga vida después de la muerte. A menudo rondan el mundo años después de que los recuerdos de las películas mismas palidecen en comparación. A veces, esos elementos controvertidos son tan memorables porque serían al menos cuestionables y posiblemente ilegales según los estándares cinematográficos actuales.
Algunos cambios legales fueron por razones de seguridad; Los actores de acrobacias ahora están generalmente mejor protegidos que Buster Keaton, quien se rompió el cuello haciendo un truco . Sin embargo, muchos de los cambios se debieron a razones más extrañas y mucho más controvertidas.
Aquí están los 15 escenas de películas que NO serían legales hoy .
15La trama de Nosferatu
En 1922, el productor de cine Albin Grau contrató al director F.W. Murnau, un director brillante que ya había adaptado Dr. Jekyll y Mr. Hyde para la pantalla-- para hacer Nosferatu . Nosferatu iba a ser la adaptación de Grau de Bram Stoker Drácula . Sin embargo, la viuda de Stoker no le concedió los derechos, por lo que hizo lo que nadie debería hacer: él hizo la película de todos modos .
La película es indiscutiblemente una obra maestra, pero el público moderno tiene suerte de poder verla ahora. Grau y Murnau hicieron cambios estéticos en la película para tratar de evitar problemas de derechos de autor, cosas como cambiar los nombres de los personajes. Sin embargo, no fueron suficientes para detener una demanda y el juez falló a favor de la viuda de Stoker.
Grau quebró y cerró la productora, y el juez decidió que todas las copias de la película deberían ser destruidas. Afortunadamente, una sola copia estaba en manos estadounidenses, que fue la única copia impresa que sobrevivió y de la que se derivaron todas las demás versiones de la película en la era moderna.
14William Friedkin abusando de su elenco en El exorcista
En El exorcista , la violencia está en la pantalla y en tu cara, y es una de las cosas que hace que la experiencia de la película sea tan poderosa. Sin embargo, el verdadero dolor que sufrió al hacerlo fue simplemente fuera de la pantalla, aunque hay pistas para los espectadores con ojos agudos.
Las primeras lesiones fueron sufridas por Linda Blair y Ellen Burstyn, quienes sufrieron lesiones en la columna. La de Blair provino del arnés que se usó para arrojarla, y la de Burstyn de ser tirada al piso con demasiada fuerza por un cable, ambos aprobados por el director William Friedkin. Aunque no hubo pruebas contundentes de que infligiera daño intencionalmente a los dos actores, no ocurre lo mismo con William O’Malley.
Como sacerdote de la vida real que interpreta a un sacerdote en la película, O'Malley estaba teniendo problemas para conseguir la emoción correcta durante una escena de los últimos ritos. Friedkin lo llevó a un lado y lo abofeteó duro en la cara, luego enviado de vuelta para hacer la escena.
Esa es la toma que terminó en la película final, y no es la única vez que Friedkin abofeteó a los actores en sus películas.
13Walt Disney Productions mata a lemmings por un desierto blanco
Entre 1948 y 1960, Walt Disney Productions creó una serie de documentales sobre la naturaleza conocida como Aventuras de la vida verdadera . Cada entrega exploró algún aspecto de la vida natural, desde Isla de las focas a Bear Country a El desierto viviente . Desierto blanco fue una obra que recibió mucha atención, y no solo por ganar el Oscar a Mejor Película Documental.
La película documental de 1958 finalmente fue expuesta por crear material falso que se hizo pasar por real, filmando algunas de las imágenes en un río y un escenario de sonido en Calgary, Canadá.
Sin embargo, la mayor ofensa fue que se fabricó una secuencia que mostraba a los lemmings saltando de un acantilado al agua hacia la muerte y que los propios cineastas obligaron a los lemmings a salir del límite.
Las controversias no tienden a pegarse a The Walt Disney Company por mucho tiempo, y en los últimos años, Disney se ha dedicado a hacer documentales más precisos y menos crueles como Océanos y El ala carmesí .
Sin embargo, los amantes de los animales y los grupos de derechos humanos no han olvidado el incidente.
12Escena desnuda de Brooke Shields en Pretty Baby
En 1978, el director francés Louis Malle realizó Bebé bonito , la historia de la prostitución en Nueva Orleans a principios del siglo XX. La película fue controvertida por su tema, pero las actuaciones y la dirección la convirtieron en un éxito de crítica, y la película ganó el Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes de 1978. Esencialmente una historia de amor entre un fotógrafo mayor y una prostituta menor de edad, la película tenía los ingredientes de un estadounidense. Lolita .
Que hubiera desnudez en la película no es una gran sorpresa, dado que se trataba de un burdel. Lo que fue una sorpresa fue la escena desnuda en la que apareció Brooke Shields, dado que solo tenía doce años. Esto dio lugar a una gran controversia para la película, incluida la prohibición en ciertas provincias de Canadá y la etiqueta, por columnista Rona Barrett , como pornografía infantil.
La prohibición canadiense finalmente fue derogada en 1995, y la versión recortada de la película finalmente se lanzó en lugares donde había sido censurada. Irónicamente, aunque la controversia se prolongó, tuvo poco efecto en las carreras de Malle y Shields.
11Conducción ilegal y no autorizada de acrobacias en la conexión francesa
Es una de las mejores secuencias de persecución de coches de todos los tiempos: Gene Hackman como Popeye Doyle persigue un vagón elevado del metro navegando peligrosamente por las concurridas calles de la ciudad de Nueva York en su coche de policía. Los espectadores pueden sentir genuinamente el peligro en La conexión francés escena, y no todo proviene solo de una excelente realización cinematográfica.
Aunque muchas cuadras de la ciudad estaban reservadas para filmar la escena, el director William Friedkin y el conductor de acrobacias Bill Hickman salió del área designada mientras disparaban, poniendo a los peatones y otros conductores en grave peligro de lesionarse durante la persecución a alta velocidad.
Hickman era un conductor hábil y, afortunadamente, pudo evitar problemas importantes, pero uno de los accidentes que se muestran en la película final fue real y no intencional. Los productores mantuvieron el accidente en la película y pagaron las facturas de reparación del conductor desprevenido. Sin embargo, descanse tranquilo: la secuencia con la mujer empujando el cochecito fue planificada y ejecutada de manera segura.
Afortunadamente, Friedkin ha suavizado sus peligrosas tendencias cinematográficas en los últimos años.
10Maltrato animal durante el rodaje de las aventuras de Milo y Otis
Las aventuras de Milo y Otis Parece una adorable película de animales para niños, protagonizada por un pug y un gatito, que son los mejores amigos que se meten en desventuras. El problema es que esas desventuras a menudo eran reales y muy peligrosas para los animales de la película.
La película era originalmente una película japonesa, reeditada y narrada por Dudley Moore para su lanzamiento en inglés. En medio de las imágenes, los gatitos son mordidos por serpientes, arrojados por acantilados y atacados por pájaros. Incluso si las únicas cosas que les sucedieron a los animales estuvieran en la pantalla, es cruel.
Sin embargo, las acusaciones dicen que varios gatos murieron durante el rodaje. La Sociedad Protectora de Animales de Estados Unidos aprobó la película, aunque la redacción de su aprobación es extraña. Si una película como esta se filmara hoy, el nivel de escrutinio sería mucho mayor y este tipo de abuso se observaría y se detendría de inmediato.
Ocurrieron problemas mucho menores en el set de El propósito de un perro , y la controversia afectó negativamente la taquilla de la película.
9Desnudez y actos sexuales de menores en Salo, o 120 días en Sodoma
Aunque la película se considera una película de autor hecha por un director controvertido y su contenido es una acusación simbólica de la política del país de origen de sus creadores, no hay duda de que algunos de los actos e imágenes retratados en Salo, o 120 días de Sodoma son las imágenes más inquietantes que se han filmado. El hecho de que muchos de ellos sean representados por jóvenes que posiblemente sean menores de edad es aún más inquietante.
La violación y la desnudez gráfica se describen en esta película hasta tal punto que la película fue prohibida en muchos países, particularmente en Australia, donde se le negó la clasificación . El director Pier Paolo Pasolini ya era considerado una figura controvertida, pero cuando se asoció con el marqués de Sade (quien escribió el material fuente en el que se basa la película), superó cualquier controversia anterior.
Antes de que se estrenara la película, Pasolini fue asesinado. Hasta el día de hoy, se desconoce si su muerte estuvo directamente relacionada con el alboroto que estaban causando los rumores de la película.
8Pornografía infantil límite en el tambor de hojalata
El tambor de hojalata fue una película alemana muy respetada que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1979. La trama se centra en un joven que voluntariamente deja de envejecer físicamente en protesta por la locura del mundo que lo rodea. Sin embargo, continúa envejeciendo mentalmente y finalmente tiene una relación sexual.
Aquí es donde la película se mete en problemas. La película fue prohibida en Oklahoma en 1997, dieciocho años después de su estreno, cuando un juez determinó que cierta secuencia era pornografía infantil.
El actor, que parecía tener cuatro o cinco años, en realidad tenía doce y no hubo contacto sexual real, pero la película todavía estaba prohibida , y un hombre fue arrestado por alquilar pornografía infantil de un Blockbuster Video.
El caso fue a juicio y, al año siguiente, un juez dictaminó que la película no contenía pornografía infantil. La película fue reivindicada, pero desde entonces la mala reputación se cierne sobre ella.
7La matanza de animales en el Holocausto caníbal
Holocausto caníbal es una película notoria de la década de 1970 que se rodó en parte en estilo documental, y el cineasta fue llevado a los tribunales para demostrar que los actores de la película en realidad no fueron asesinados por la película (no lo fueron, por supuesto). Sin embargo, hubo asesinatos filmados para la película y ellos hicieron el corte final.
Siete animales fueron asesinados para la realización de la película, aunque solo seis de ellos terminaron en la pantalla. Aunque muchos de ellos eran inquietantes y gráficos, los más horripilantes fueron la tortuga que fue decapitada y viviseccionada y el cerdo al que le dispararon en la cabeza con una escopeta.
El director Ruggiero Deodato ha dejado constancia de que probablemente no volvería a hacerlo si tuviera la oportunidad. La película ni siquiera fue enviada al Junta Británica de Clasificación de Películas hasta 2001 porque el Reino Unido tenía una estricta ley de 'videos desagradables' y nadie creía que la película pudiera superarla. Tenían razón.
6Desnudez de menores en los niños
La película Niños fue un cine estadounidense innovador que se hizo un nombre para el director Larry Clark y presentó a los espectadores a actores como Leo Fitzpatrick, Chloe Sevigny y Rosario Dawson.
También presentó a los distribuidores los reclamos de pornografía infantil y, en un caso, requirió que el estudio que lo publicara gastara más dinero en efectos especiales para ocultar la desnudez que el que se gastó en cualquier otra cosa de la película.
Según el productor Cary Woods, la película estaba seriamente amenazada por un problema legal porque era ilegal mostrar los pezones a actrices menores de dieciocho años. La película hizo eso, y debido a todas las demás controversias en torno a la película, debido a su tema de uso de drogas y sexo casual entre adolescentes, el distribuidor no quiso correr el riesgo.
Terminaron contratando una casa de efectos para suavizar digitalmente cualquier cosa que se pareciera remotamente a un pezón, protegiéndose así de problemas legales. Sin embargo, el director Clark continuó coqueteando con la controversia a lo largo de su carrera posterior.
5Imágenes de entrevistas de personas reales en un documental falso Borat
Hubo una serie de momentos impactantes en la comedia documental falsa. Borat , desde una versión ofensiva de 'The Star-Spangled Banner' hasta el antisemitismo desenfrenado y la lucha libre en los hoteles. Sin embargo, el elemento que metió a la película en problemas legales fue una simple conversación.
El problema surgió cuando dos miembros de la fraternidad mostrados en la película haciendo comentarios sexistas y racistas intentaron evitar que la película se mostrara porque se sentían engañados.
Los productores les habían dicho que iban a ser entrevistados por un periodista extranjero que no entendía las normas sociales de la sociedad estadounidense, a pesar de que en realidad era el actor Sacha Baron Cohen fingiendo ser un fanático. Eso, combinado con una buena dosis de alcohol, resultó en una entrevista muy ofensiva que los miembros de la fraternidad desearían no haber hecho nunca.
Sin embargo, eran solo la punta del iceberg con otros alegando la pérdida de puestos de trabajo debido a su aparición en la película, y un pueblo rumano al que filmaron como Kazajstán se horrorizó al descubrir qué hicieron realmente con las imágenes.
4Causando cáncer en el elenco y el equipo de The Conqueror
Se tomaron una serie de malas decisiones con respecto a la película de John Wayne de 1956 El conquistador . El hecho de que el vaquero estadounidense John Wayne fuera elegido incorrectamente como el líder del Imperio Mongol, Genghis Khan, sorprendentemente no fue el más preocupante.
El mayor error que cometió la película fue decidir rodar en un lugar y decidir que ese lugar debía ser un tramo de desierto a menos de cien millas de un sitio de pruebas nucleares en Nevada. Mientras estaban en el set, John Wayne y sus hijos probó el área con un contador Geiger , y la aguja se disparó. Sin embargo, nadie parecía preocupado por eso.
Después de que se completó el rodaje de la ubicación, la arena de la ubicación se envió al escenario de sonido donde se rodó el resto de la película. El elenco y el equipo estuvieron expuestos durante todo el rodaje.
John Wayne, la coprotagonista Susan Hayward, el director Dick Powell y 88 de los 220 miembros del elenco y el equipo terminaron desarrollando algún tipo de cáncer en algún momento después de la filmación. Cuarenta y seis de ellos murieron a causa de la enfermedad.
3Todo el mundo que consume drogas durante Easy Rider
Jinete facil fue la película que anunció un cambio de las clásicas epopeyas y musicales de Hollywood al realismo descarnado y la preocupación existencial de la década de 1960. Redefinió qué eran las películas y cómo se hicieron, pero algunas de las reglas restrictivas que eliminaron del antiguo sistema de estudio podrían haber ido demasiado lejos.
Durante el rodaje de Jinete facil , se rumorea durante mucho tiempo que el elenco y el equipo se entregaron al uso de drogas recreativas. Fue confirmado por Jack Nicholson, quien describió una única escena en la que más Se fumaron 150 porros durante el rodaje .
Dada la estructura flexible y la naturaleza del set, el hecho de que el actor principal Peter Fonda también admitió el uso de drogas (aunque solo se relacionó con la marihuana), así como la predilección del director Dennis Hopper en ese momento por las drogas y el alcohol, es casi seguro de que más de 150 articulaciones estaban presentes en ese set.
Aunque es posible que el consumo de drogas no haya desaparecido de los sets de filmación ahora, está mejor escondido y más controlado para evitar problemas legales.
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2Usando la cabeza de un caballo decapitado real en El padrino
Aunque la gente ha acusado El Padrino de glorificar el estilo de vida de los gánsteres, hay momentos devastadores y violentos que deberían disuadir a cualquiera de buscarlo.
Uno de los más memorables es el brutal asesinato de Sonny Corleone, pero sin duda la imagen más perturbadora de la película es cuando Jack Poltz se despierta envuelto en sábanas ensangrentadas y las tira a un lado para encontrar una cabeza de caballo decapitada en la cama con él.
La razón por la que la secuencia fue tan perturbadora, además de la habilidad del director Francis Ford Coppola, es que la cabeza en la cama parecía tan real ... y eso es porque lo era. Coppola no estaba contento con la cabeza de caballo artificial que fue creada por el equipo de efectos, por lo que envió exploradores para averiguar cómo conseguirle una de verdad.
Encontraron un Planta de comida para perros en Nueva Jersey con caballos que estaban listos para ser sacrificados para hacer la comida. El director de arte eligió cuál de los caballos se parecía más al caballo vivo que usaron en la película y les dijo a los trabajadores de la planta que les enviaran la cabeza en hielo después de que terminaran el trabajo.
1Tantas cosas en Apocalipsis ahora
Todo el mundo sabe lo problemático que es un rodaje Apocalipsis ahora Fue, desde la pérdida de su estrella inicial Harvey Keitel hasta el ataque al corazón de su segunda estrella, Martin Sheen, hasta los helicópteros prestados por el ejército filipino que seguían siendo llamados para compromisos de guerra. Sin embargo, las cosas más inquietantes que sucedieron terminaron en la pantalla.
Primero que nada, una tribu indígena matado a un búfalo , y el director Francis Ford Coppola lo fotografió en toda su inquietante violencia para ser incluido en la película. Si bien fue una potente metáfora de la caída del villano Brando, no le cayó bien a los grupos de defensa de los derechos de los animales.
Más perturbador que eso fue el extraño olor en el set que envió al productor Gray Frederickson a una cacería que terminó con ratas muertas y cadáveres humanos . Como si eso no fuera lo suficientemente malo, se descubrió que los cuerpos fueron comprados por un hombre que resultó ser un ladrón de tumbas.
La policía llegó al set, confiscó los pasaportes de la tripulación e investigó el juego sucio. La tripulación no fue acusada, pero el ladrón de tumbas fue arrestado.
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