Los años 60 fueron una década pionera para el cine y la influencia de las películas más populares de la década de 1960 todavía se puede sentir en lo que se estrena hoy.
Aunque hay películas originales que salen todo el tiempo, muchos éxitos contemporáneos se han inspirado en gran medida en películas que se estrenaron hace décadas, si no son continuaciones directas de ellas, como en el caso de la franquicia indestructible de James Bond.
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Sin embargo, las películas son una forma de medios que tienen un gran impacto en la cultura pop en general, y la década de 1960 fue una década que vio un gran cambio en la forma en que las personas vivían sus vidas y lo que se consideraba aceptable en términos de medios. Esta década fue un punto de inflexión en muchos sentidos, y las películas más populares de los años 60 a menudo lo reflejaron.
Actualizado el 10 de octubre de 2021 por Mark Birrell: Las películas más populares de la década de 1960, aunque no necesariamente se mencionan en el discurso principal tanto como solían ser, todavía forman la base de la cultura pop tal como la mayoría de la gente la conoce hoy. Desde westerns y películas de espías hasta películas de terror y ciencia ficción, la década de 1960 reinventó muchos de los elementos básicos más famosos del cine popular y cada una de las películas más influyentes de la década de todo el mundo debe reconocerse si todas las referencias e inspiraciones en el mundo actual deben entenderse correctamente.
Django (1966)
● Disponible en Tubi y Vudu
Después del apogeo que disfrutaron los westerns desde los años 30 hasta los 50, el género comenzó a sufrir cambios subversivos a lo largo de la década de 1960 y la más recordada de estas variaciones fue el aumento de la popularidad del llamado 'Spaghetti Western', en gran parte Producciones italianas ambientadas en el oeste americano o México, pero a menudo rodadas principalmente en España.
De este subgénero algo nicho pero aún enormemente influyente, dos directores son recordados como los más famosos, el primero es Sergio Leone y el segundo es Sergio Corbucci. La creación más perdurable de Corbucci fue su propio pistolero misterioso, Django, cuyo nombre sobrevive hoy en la cultura popular gracias en gran parte a la película de Quentin Tarantino. Django desencadenado , que presenta un cameo del actor original de Django, Franco Nero. Sin embargo, el estilo de la película de venganza original también se puede ver claramente en varias historias pulp en películas, televisión y anime.
Lawrence de Arabia (1962)
● Disponible en Plutón TV
Durante mucho tiempo después Lawrence de Arabia fue lanzado por primera vez, casi todas las películas que presentaban un desierto de alguna manera hacían referencia a la epopeya histórica de David Lean. Las amplias tomas de los impresionantes paisajes y la conmovedora música de Maurice Jarre se han convertido en una parte inextricable de cómo la cultura popular ve los paisajes desérticos, sin mencionar el impacto de la película en lo que el público esperaría del alcance general de un viaje cinematográfico.
La película ganó 7 premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película, y, aunque perdió ante Gregory Peck por su actuación en Matar a un ruiseñor , el turno de Peter O'Toole como el epónimo T.E. Lawrence es a menudo imitado incluso en la actualidad.
El planeta de los simios (1968)
● Disponible en HBO Max
Aunque su toma final puede seguir siendo lo más famoso al respecto, y todavía se parodia hasta el día de hoy como uno de los ejemplos más conocidos de un final inesperado, Planeta de los simios como película en general ha demostrado ser muy influyente dentro del género de ciencia ficción.
Aunque pintoresco para los estándares modernos, el maquillaje de simio en la película fue un gran avance para el cine de género y su enfoque directo de las metáforas sociales resultó ser tan popular entre el público en la década de 2010, cuando se reinició la serie, como lo fue en los años 60. .
El bebé de Rosemary (1968)
● Disponible en Starz
Las películas de terror de alto nivel y prestigio que se estrenan hoy siguen emulando el nivel de calidad que se ve en el bebe de romero , con el drama de la relación entre Mia Farrow y la pareja neoyorquina de John Cassavetes tomando protagonismo sobre las imágenes horribles o los asombrosos jumpscares.
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La exploración innovadora de la película en ese momento y el aumento de las emociones que rodean el embarazo y la maternidad en un horror impactante es algo que todavía es muy apreciado por los críticos en películas como Hereditario , el babadook , y Necesitamos hablar sobre kevin .
Yojimbo (1961)
● Disponible en HBO Max
La obra maestra samurái de Akira Kurosawa Yojimbo fue enormemente influyente en el cine mundial no solo después de la década de 1960 sino también durante esa época. Fue rehecho extraoficialmente por el director de Spaghetti Western Sergio Leone, tomando prestado tanto de la historia que los distribuidores japoneses, Toho, presentaron una demanda.
El guerrero errante de Toshiro Mifune, que es la base de la personalidad pétrea de Clint Eastwood en la pantalla, es prueba suficiente de la capacidad de la película para inspirar, pero la trama inteligente de la historia se convirtió en un trampolín tan importante en el desarrollo de las películas de acción como la gran epopeya de Kurosawa. siete samuráis .
La noche de los muertos vivientes (1968)
● Disponible en Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu y Pluto TV
Los zombis han sido un tema de mitos y leyendas en diferentes culturas durante mucho tiempo, pero no llamaron mucho la atención en el mundo cinematográfico hasta que George A. Romero lanzó este clásico de culto, Noche de los muertos vivientes .
Esta película sigue a un grupo de personas que se encuentran atrapadas en una granja de Pensilvania cuando un grupo de aterradoras criaturas 'muertas vivientes' se levantan de la tumba y descienden sobre ellas. Además de inspirar películas y programas de televisión durante las próximas décadas, esta película fue innovadora en el momento de su lanzamiento debido a la elección del actor negro Duane Jones para el papel principal.
Dr. No (1962)
● Disponible en Hulu, Paramount+ y Pluto TV
James Bond se ha convertido en un personaje icónico en el mundo del cine. Cuando muchas personas piensan en películas de espías, inmediatamente piensan en el propio 007, que sigue siendo un gran atractivo de taquilla hasta el día de hoy.
Su primera película, doctor no , se estrenó en 1962 y está protagonizada por Sean Connery como el superespía, un agente británico creado originalmente en las historias del autor Ian Fleming. Desde el peculiar villano y su guarida hasta los hermosos lugares y disfraces, la película ha influido en todas las películas de espías que la siguieron de alguna forma o forma.
Psicópata (1960)
● Disponible en Showtime
Es difícil pensar en películas de esta parte del siglo XX sin pensar inmediatamente en Alfred Hitchcock. películas como rebeca , La ventana trasera , y Vértigo son clásicos de las décadas de 1940 y 1950. Pero cuando se trata de la década de 1960, Psicópata es una de las películas de terror más famosas jamás realizadas.
Fue lanzado en 1960 y sigue a una secretaria llamada Marion que se encuentra en un hotel dirigido por un hombre llamado Norman Bates. Es entonces cuando la película cambia de marcha y se convierte en un intenso estudio del profundamente perturbado Bates y los secretos asesinos que lo rodean. El movimiento punzante del asesino en la icónica escena de la ducha y la banda sonora que lo acompaña de cuerdas chirriantes se convirtieron instantáneamente en un símbolo de las películas de terror en general, sobre todo del subgénero slasher que emergería a lo largo de las próximas dos décadas.
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En el calor de la noche (1967)
● Disponible en Cinemax
En el calor de la noche es una película que se estrenó en 1967 y está basada en una novela del mismo nombre de John Ball. Esta película está ambientada en una ciudad sureña ficticia y sigue a un detective de policía negro que tiene la tarea de investigar un crimen atroz.
El manejo franco del racismo de la película ha envejecido bien y recibió grandes elogios, ayudándola a ganar 5 premios Oscar, incluido el de Mejor Película, generando dos secuelas y una serie de televisión del mismo nombre.
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
● Disponible en HBO Max
Lanzado en 1964, Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una película de comedia negra y sátira política dirigida por Stanley Kubrick. Esta película es una versión satírica de la Guerra Fría y sigue a un general de la Fuerza Aérea de EE. UU. que ordena un ataque contra la Unión Soviética.
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Desde el excéntrico personaje del título de Peter Sellers hasta la famosa toma de Slim Pickens montando la bomba atómica, se ha mantenido como una de las películas a las que se hace referencia con más frecuencia en toda la década.
El apartamento (1960)
● Disponible en el canal Criterion
El apartamento se estrenó en 1960, el mismo año en que Fred y Wilma Flintstone se convirtieron en una de las primeras parejas en la pantalla en dormir juntos en la misma cama en horario estelar de televisión. Debido al hecho de que este fue un período de tiempo en el que la representación de relaciones íntimas como esa todavía era bastante tabú en los medios, El apartamento es una película que realmente rompió algunos límites.
Esta película sigue a un empleado de seguros que permite que sus compañeros de trabajo usen su apartamento en la ciudad de Nueva York para organizar sus aventuras extramatrimoniales con la esperanza de salir adelante en su propia carrera. Aunque la historia puede haber sido algo arriesgada, el público respondió bien, y la película ganó 5 premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película.
2001: Una odisea del espacio (1968)
● Disponible en HBO Max
2001: una odisea del espacio es una película de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick que redefinió el género en términos de películas, expandiendo los alcances tanto visuales como filosóficos de las películas de alto concepto de Hollywood para siempre.
La trama trata temas de la evolución humana a lo largo del tiempo y hacia el futuro. 2001 tenía algunos efectos especiales bastante increíbles y ambiciosos para el período de tiempo que, junto con la estructura narrativa única, lo hicieron inmensamente influyente.
Desayuno en Tiffany's (1961)
● Disponible en Plutón TV
Desayuno en Tiffany's se estrenó en 1961 y está protagonizada por Aubrey Hepburn como Holly Golightly, una ingenua y excéntrica socialité de la ciudad de Nueva York. La película está basada en una novela de Truman Capote del mismo nombre y ganó múltiples premios, incluidos varios premios Oscar y Grammy por su partitura y la infame canción 'Moon River'.
La película se convirtió en un clásico instantáneo, aunque ha envejecido muy mal en muchos aspectos, particularmente en lo que respecta a la insensibilidad racial de la interpretación del personaje japonés I. Y. Yunioshi por parte del actor Mickey Rooney.
El bueno, el feo y el malo (1966)
● Disponible en HBO Max
El bueno, el malo, y el feo es un spaghetti western que se estrenó en Europa en 1966 y está protagonizado por Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef. Aunque es una historia independiente, ahora generalmente se considera que es la tercera y última entrega de la trilogía 'Dollars' del director Sergio Leone, a veces llamada la trilogía 'Man with No Name', en referencia a los personajes principales anónimos de Clint Eastwood en cada película, siendo precedido por Un puñado de dólares y Por unos cuantos dolares más .
La película sigue a tres pistoleros que compiten para tratar de encontrar un alijo de oro enterrado durante la Guerra Civil Estadounidense. No solo es un ejemplo esencial del género Spaghetti Western, sino que, siguiendo los problemas legales que rodean Un puñado de dólares y Yojimbo , las tres películas de la trilogía 'Dollars' se estrenaron el mismo año en los EE. UU., por lo que a menudo se considera que fue la película que aseguró el estatus de Clint Eastwood como protagonista de éxito.
Jinete fácil (1969)
● Disponible en HBO Max
Jinete facil fue lanzado en 1969, cerrando la década de 1960. Fue una película increíblemente influyente que inspiró un nuevo movimiento conocido como New Hollywood. Las estrellas Peter Fond y Deniss Hopper escribieron la película, con Fonda como productor y Hopper como director.
La trama de sus dos motociclistas viajando por los EE. UU. para hacer un trato turbio realmente tocó una gran parte de los principales cambios de la década, ya que los aspectos más generalizados de los diversos movimientos contraculturales de los años 60 comenzaron a arraigarse en Sociedad convencional. La imagen de la pareja cabalgando por la carretera abierta hacia 'Born to be Wild' de Steppenwolf se volvió instantáneamente icónica y su legado como una de las mejores películas de motociclistas de todos los tiempos perdura.
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