Algunos de los mejores finales de películas no terminan en un arco ordenado. Hemos reunido 15 de los finales de películas más ambiguos de todos los tiempos.
Terminar una película con una nota ambigua requiere un toque delicado. Algunos cineastas, como los hermanos Coen o Martin Scorsese, pueden hacer que parezca fácil. Pero la verdad es que la diferencia entre un final ambiguo y simplemente uno sin final es una línea muy fina. Aunque a veces parezca así, los finales ambiguos no son sólo finales que de repente se detienen sin concluir la historia. Los finales ambiguos brindan toda la información que el público necesita para sacar sus propias conclusiones y absorber los temas de la película, luego da un paso atrás y deja que los espectadores completen el resto. Los mejores finales ambiguos dejan a los espectadores pensando en la película durante semanas. Son infinitamente discutibles y constantemente objeto de teorías de los fanáticos.
Hemos reunido nuestros 15 finales ambiguos favoritos en el cine. Obviamente, discutiremos los spoilers de las quince películas a continuación, por lo que si no ha visto una entrada, le recomendamos que se la salte. Estos son los finales que no hacen un buen lazo en todo. Estos son los finales que se quedan en tu cabeza y te dejan con la duda. Estos son Los 15 finales más ambiguos de las películas .
15. No es país para viejos
Honestamente, casi podríamos haber llenado esta lista con finales de los hermanos Coen. En aras de la justicia, decidimos limitarnos a solo algunos de sus finales más clásicos. Comenzaremos con el final conmovedor y misterioso del sombrío drama neo-occidental de los Coen. No es país para viejos .
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En unos pocos momentos rápidos y brutales, varios de nuestros personajes principales mueren. Chigurh, la fuerza impía del mal que arrasa el estado, se marcha con su destino incierto. La película encuentra al sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), la aparente conciencia de la película, hablando con su esposa durante el desayuno. Jones murmura un enigmático monólogo sobre los sueños que tuvo la noche anterior. Ambos sueños son sobre su padre, quien Bell observa que ahora es el hombre más joven, ya que Bell es 20 años mayor que su padre. En uno de ellos debía recibir algo de dinero de su padre. En la otra, ve a su padre pasar junto a él a caballo por un frío sendero de montaña y sabe que se unirá a él más adelante. La pantalla se vuelve negra en este momento de tranquilidad y la película termina.
Como una gran obra literaria, los entusiastas del cine han estudiado y discutido extensamente este monólogo. Se puede leer de muchas maneras, desde un comentario sobre la sociedad cambiante hasta una meditación sobre la vida y la muerte o un elogio de una época más sencilla. Y como todo gran final, todas las interpretaciones son válidas.
14. El proyecto de la bruja de Blair
Tras su lanzamiento, El proyecto de la bruja de Blair estaba envuelto en un velo de misterio. El público se preguntaba cuánto de lo que estaban viendo, si es que había algo, era realmente real. La campaña de marketing básica hizo un uso brillante de la naciente Internet para alimentar la especulación y generar autenticidad. Todo esto culmina en el plano final de la película, que puede ser completamente terrorífico sin revelar realmente nada.
La misteriosa y escalofriante toma final de Mike parado en un rincón es elegantemente simple, pero despierta mucho temor y misterio. Por supuesto, nunca vemos a una bruja real ni a un asesino de ningún tipo. Eso complicaría demasiado las cosas e inevitablemente nos dejaría decepcionados. Mucho más efectiva es la elección de los realizadores de incorporar detalles aprendidos anteriormente en la película de la gente del pueblo. Al principio, un anciano les cuenta a los niños que un asesino en el bosque solía matar a los niños y hacía que sus amigos se quedaran en un rincón mientras lo hacía. Con esta información en el fondo de nuestra mente, ese plano final de Mike en la esquina nos provoca escalofríos, sin que la película tenga que resolver nada explícitamente. Tendremos que ver si el próximo bruja La secuela es capaz de crear un final tan escalofriante como el original.
13. Duda
El drama profundo, sutil e inteligente de John Patrick Shanley Duda se trata de lo desconocido. La película, basada en una obra de teatro del mismo autor (también escrita por Shanley), aborda los espinosos conceptos de fe, religión y confianza con un toque delicado y matizado. Es lógico entonces que el emotivo final también resista respuestas fáciles.
Philip Seymour Hoffman interpreta al carismático nuevo sacerdote, el padre Brendan Flynn. Encanta tanto a sus alumnos como a sus compañeros, con la notable excepción de la hermana Aloysius, interpretada por Meryl Streep. La hermana Aloysius es decididamente tradicional en su gestión de la iglesia y desaprueba los cambios radicales que representa el padre Flynn.
Cuando la hermana James (Amy Adams) le informa a la hermana Aloysius que el padre Flynn puede estar pasando demasiado tiempo con un estudiante en particular, la hermana Aloysius comienza una cruzada para arruinar al padre Flynn. ¿Son justificables sus sospechas? ¿Está dejando que sus sentimientos personales influyan en su trabajo? Estas preguntas son abordadas hábilmente por el guión milagroso, y todos los actores ofrecen el mejor trabajo de su carrera. Y, por supuesto, termina en un final hermoso y desgarrador, donde la hermana Aloysius finalmente falla, aunque sea por un momento. Ella confiesa que tiene sus dudas. El final evita maravillosamente confirmar o negar las acusaciones contra el padre Flynn. La película está mucho más interesada en las terribles consecuencias que la duda, la sospecha y la paranoia pueden tener en los fieles.
12. Inicio
Aunque ciertamente tiene sus detractores, Comienzo tuvo un enorme impacto cultural cuando se estrenó en el verano de 2010. A pesar de sus defectos, el éxito de taquilla de Christopher Nolan fue absolutamente ambicioso. Una trama sinuosa y sinuosa fusionada con efectos sorprendentes y alucinantes para crear un espectáculo veraniego deslumbrante y refrescantemente original.
Sin duda, el famoso final ambiguo contribuyó al impacto cultural de la película. A lo largo de la película, Nolan juega con el público, doblegando nuestra confianza y haciéndonos cuestionar qué era un sueño y qué era real. Los propios personajes se pierden en esto de vez en cuando, siendo el personaje Mal de Marion Cotillard el ejemplo más obvio. Nos enteramos de que Cobb (Leonardo DiCaprio) utiliza una peonza especial para ayudarle a mantener la realidad separada de la fantasía. Inevitablemente, cuando Cobb llega a su final feliz al final de la película, le da una vuelta a la peonza. La cámara permanece fija mientras Cobb va a reunirse con su familia. La peonza sigue girando, girando y girando y luego... la pantalla se vuelve negra.
Entonces, ¿Cobb está soñando o volvió a la realidad? Nolan no ofrece una respuesta fácil. La cuestión no es si el final es real o no, ha declarado Nolan. El punto es que Cobb no está prestando atención a la cima al final. Esta ambigüedad es refrescante e inesperada en un éxito de taquilla de verano, y apreciamos la audacia.
11. 2001: Una odisea en el espacio
Ambiguo de alguna manera ni siquiera comienza a capturar el final de 2001: Una odisea en el espacio . Tan pronto como Bowman es arrastrado a ese colorido vórtice, la película libera cualquier preocupación con la coherencia o la narrativa. Se trata únicamente de sentimiento y es aún más poderoso gracias a ello.
A lo largo de millones de años, tiene sentido que el final de la película sea adecuadamente épico. La película verdaderamente es una odisea en todos los sentidos y, como toda odisea, el viaje es más importante que el destino. No necesariamente se supone que los espectadores comprendan completamente lo que le sucede a Bowman al final de la película, mientras se desliza en el tiempo y el espacio. La parte lógica de nuestro cerebro se apaga cuando somos testigos de los colores psicodélicos y el cambiante paisaje cósmico. Aceptamos lo desconocido, como Bowman. Una meditación sobre el envejecimiento, la historia y nuestro lugar en el universo nunca iba a proporcionar respuestas fáciles, y no debería hacerlo. Kubrick simplemente hace las preguntas y nos deja hacer el resto.
10. Un hombre serio
Una de las tomas finales más emocionantes, estimulantes y, en última instancia, inquietantes de todos los tiempos llega al final de la película de Coen. Un hombre serio . Michael Stuhlbarg interpreta a Larry Gopnik, un profesor de física de mediana edad que atraviesa una crisis vital. Su esposa lo abandona, su hermano desempleado se queda en su casa y sus posibilidades de conseguir un puesto fijo son cada vez más escasas. Una trama a lo largo de la película es la de Gopnick luchando con la ética de manipular la calificación de un estudiante para permitirle aprobar la clase. En los momentos finales de la película, Gopnick toma su fatídica decisión. Luego vemos a su hijo en el patio de recreo mientras desciende un tornado. Somebody to Love de Jefferson Airplane suena a todo volumen mientras la pantalla se vuelve negra.
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Es un final seductor y devastador para una película brillante. Hay mucho que desempacar. Esos momentos finales se desarrollan como una tragedia de Shakespeare y, sin embargo, no brindan ninguna resolución concreta. Nos queda analizar el misterio de lo que hemos visto, tal como Gopnick intenta hacer con su propia vida.
9. El graduado
Este final ambiguo es posiblemente el momento que impulsa El graduado De una gran película a una obra maestra. Este drama cómico, bellamente sobrio y oscuro, es una película maravillosa desde el primer fotograma. Pero en esos últimos momentos, Mike Nichols nos muestra un vistazo de algo que rara vez se ve en los dramas románticos: la incertidumbre. Mientras Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) y Elaine (Katharine Ross) se acomodan en la parte trasera del autobús, la adrenalina que acaban de experimentar al abandonar su boda comienza a desvanecerse. Sin ningún diálogo, vemos la realidad plasmada en los rostros de los actores. Hay dudas. Hay miedo. Hay ansiedad. Y entonces, se acabó la película.
Estos momentos finales son tan valientes y auténticos que es difícil creer que un estudio haya permitido incluirlos. La historia cuenta que este final no fue planeado, pero que Nichols permitió que las cámaras siguieran filmando más tiempo del esperado, y esta fue la reacción que captó de Bancroft y Hoffman. Ya sea intencionalmente o no, Nichols capturó un momento profundamente humano que consolida esta película como un clásico.
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8. Conducir
Muchas preguntas quedan sin respuesta al final de Conducir . ¿Qué será del conductor? ¿Volverá a ver alguna vez al personaje de Carey Mulligan? ¿Sigue conduciendo? Nicolas Winding Refn decide audazmente no contarle todo esto a su audiencia. Es lo suficientemente generoso como para mostrarnos que no, el Conductor no está muerto. Después de una toma larga y llena de suspenso, el Conductor parpadea y sabemos que sobrevivirá. Sin embargo, no se dan respuestas más allá de eso.
Este final ambiguo es muy apropiado para la extraña película que le precede. Refn subvierte los tropos de izquierda a derecha mientras cuenta la historia del conductor que se escapa y se enamora de la chica de al lado. Refn ofrece imágenes magníficas y violentas y acción palpitante. No está muy interesado en los finales sencillos de los cuentos de hadas. Como la mayoría de las películas de esta lista, el final ambiguo es una de las principales razones por las que seguimos hablando de ella años después. Se queda con nosotros.
7. Perdido en la traducción
La de Sofía Coppola Perdido en la traducción es tan encantador y conmovedor ahora como lo era cuando se estrenó por primera vez en 2003. Bill Murray interpreta a la anciana estrella de cine Bob Harris, en locaciones en Japón. En su hotel, conoce a una joven y solitaria graduada universitaria llamada Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson. Los dos desarrollan una dulce amistad y se unen a través de sus aventuras por Japón. Llega el momento en que Bob debe partir. En un movimiento maravilloso, Coppola decide no dejar que el público se entere de lo que Bob le dice a Charlotte cuando la deja.
La elección de dejar la despedida de Bob como un misterio es absolutamente perfecta. Vemos las reacciones en los rostros de ambos actores y eso es suficiente. Cualquier cosa que a nosotros, como audiencia, se nos ocurra es mejor que cualquier cosa que Coppola pudiera haber escrito. Es un final tranquilo y dulce para una película tranquila y dulce.
Por supuesto, dado que Internet es lo que es, algunos bromistas manipularon el audio para analizar lo que dice Bob. Pero no vamos a compartir eso aquí. Coppola no quería que lo supiéramos y lo respetaremos.
6. Cazarecompensas
¿Sigue siendo un final ambiguo si el director lo estropea? ¡Esa es una pregunta para los filósofos! Para nuestros propósitos, vamos a incluir Cazarecompensas Es el final ambiguo de nuestra lista, a pesar de los intentos de Ridley Scott de arruinar toda la diversión.
Cazarecompensas La famosa pregunta termina con la pregunta: ¿Es Deckard un replicante? todavía persiste en el aire. La película no es explícita de una forma u otra, pero hay evidencia que sugiere que, de hecho, es un replicante. Al final de la película, Deckard encuentra un pequeño unicornio de origami que le han dejado como regalo. Esta es una devolución de llamada a un sueño que tuvo antes, lo que implica que Gaff tuvo acceso a sus recuerdos, lo que sólo sería posible si Deckard fuera un replicante.
Por supuesto, Ridley Scott fue noticia hace un tiempo al anunciar oficialmente que Deckard fue, de hecho, un replicante todo el tiempo. Esto ciertamente elimina parte del misterio de la película, pero por sí solo, aún podemos apreciar la ambigüedad y el misterio que rodean ese final.
5. Barton Fink
Aunque inicialmente fue una bomba de taquilla, solo recaudó 6 millones de dólares de su presupuesto de 9 millones de dólares, Barton Fink se ha convertido en una de las entradas más veneradas en la increíble carrera de Coen. No sólo es una de sus películas más veneradas, sino también una de sus obras más desconcertantes. Gran parte de esto se debe al final absurdo y exagerado de la película.
Con la ayuda de Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) escapa de los dos detectives que lo retienen en su habitación y huye del hotel en llamas que ha sido la fuente de su tortuoso purgatorio durante los últimos días. Fink va a la playa, donde se encuentra con una mujer igual a la de la foto que ha estado mirando encima de su escritorio. Ella le pregunta qué hay en su caja (que pueden o no ser cabezas decapitadas) y él dice que no lo sabe. Luego, la mujer asume la pose de la niña de la fotografía y un pájaro vuela directamente hacia el océano. El público se queda con esta nota desconcertante. El final es delicioso por su absurdo. Puedes pensar en ello durante horas y ni siquiera arañar la superficie de esta película desconcertante y deslumbrante.
4. Hombre pájaro
Ganador de la mejor película hombre pájaro nos deja con mucho de qué maravillarnos. La ilusión de una toma larga e ininterrumpida es hipnotizante e impresionante. La película está repleta de actores maravillosos, desde Michael Keaton hasta Emma Stone, Edward Norton y Naomi Watts. La escritura es una sátira perfecta de las celebridades y el mundo del espectáculo. Lo más importante es que la película termina con una nota críptica y extraña que deja a los espectadores pensando durante días.
Después de su fallido intento de suicidio en el escenario, Riggan Thomson (Keaton) queda desfigurado en el hospital. Ha recibido las mejores críticas de su vida y su hija ya no se avergüenza de él. Con esta nota alta, se dirige al baño y, al ver pájaros a través de la ventana, sale y salta desde la cornisa. Sam (Emma Stone) regresa, corre hacia la ventana, luego mira al aire y sonríe. Es un final perfectamente extraño para una película perfectamente extraña. ¿Qué vio mientras miraba hacia el cielo? Eso depende de ti.
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3. Psicópata americano
Uno de los finales más notoriamente ambiguos en la historia de la ficción, American Psycho ha conmocionado y excitado a los cinéfilos durante años. Basada en la novela satírica de Bret Easton Ellis, la película, dirigida por Mary Harron, es divisiva y desconcertante.
Todo el último acto de la película es un auténtico descenso a los infiernos. Patrick Bateman (una increíble actuación temprana de Christian Bale) se vuelve cada vez más violento y loco, hasta que se cae de la cornisa y las cosas explotan en un caos total. Intenta meter un gatito en un cajero automático, le confiesa todos sus crímenes a su abogado por teléfono y asesina aproximadamente a la mitad de Manhattan. Y por la mañana nada ha cambiado. No hay cuerpos. Sus amigos no creerán sus confesiones. Debe seguir viviendo su vida impune.
Este extraño final desafía la realidad, pero resalta los temas en juego en la película. A Bateman, al igual que al público, se le niega la catarsis de un castigo. Continúa viviendo en un estado de fuga, ni del todo vivo ni del todo muerto. Este purgatorio es el estado en el que lo dejamos. Como dice el cartel detrás de él: ' Esto no es una salida. '
2. Flores rotas
El misterio que impulsa la trama suelta de flores rotas nunca se resuelve realmente a lo largo de la película. Bill Murray interpreta a Don Johnston, un antiguo tipo Don Juan que ahora vive su retiro en paz. Su felicidad lo interrumpe por una carta que afirma que tiene un hijo de diecinueve años en alguna parte. Esto lleva a Don a un viaje para encontrarse con varias mujeres de su pasado e intentar desenredar sus desordenadas vidas pasadas.
Al final de la película, Don no está más cerca de las respuestas que al principio. Empieza a creer que todo el asunto del hijo podría haber sido un engaño. Mientras está parado al costado de la carretera, pasa un automóvil. El reconocimiento aparece en el rostro de Don. El coche lo conduce un joven (interpretado por el verdadero hijo de Bill Murray, Homer Murray) y escucha la misma canción que Don. La película nunca explica explícitamente si era o no el hijo de Don. En cambio, hace algo mucho más interesante. Nos pregunta en qué medida nuestros recuerdos están coloreados y afectados por nuestro presente. ¿Podemos confiar en nuestro pasado? La película, dirigida por Jim Jarmusch, es pesada y profundamente conmovedora, debido en gran parte a su vago final.
1. La cosa
Nuestro final ambiguo favorito de todos los tiempos llega al final de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos: John Carpenter. La cosa . Es inquietante, inquietante y de alguna manera completamente satisfactorio sin ser complaciente. Nos deja repitiendo todo lo que acabamos de ver en nuestras cabezas y tratando de llegar a una conclusión. Es brillante.
Un extraterrestre que cambia de forma ha acabado con casi todos los hombres en una remota estación de investigación de la Antártida. Sólo quedan dos hombres: Mac (Kurt Russell) y Childs (Keith David). Con lanzallamas apuntados unos a otros y su campamento destruido a su alrededor, se sientan en la nieve. Cualquiera de ellos podría ser el extraterrestre disfrazado. No hay manera de saberlo. Por supuesto, si uno de ellos fuera el extraterrestre, no puede revelarse o lo matarían. qué hacemos? pregunta Childs. ¿Por qué no… esperamos aquí un rato… y vemos qué pasa? es la respuesta de Mac. Con esa escalofriante línea final, la película se vuelve negra.
¿Sobrevivió el extraterrestre? ¿Dormirá en el hielo, sólo para causar estragos en el mundo cuando sea liberado una vez más? Carpenter se dio cuenta brillantemente de que no saber da mucho más miedo que saber.
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