Terminar una película con una nota ambigua requiere un toque delicado. Algunos cineastas, como los hermanos Coen o Martin Scorsese, pueden hacer que parezca fácil. Pero la verdad es que la diferencia entre un final ambiguo y simplemente un final interminable es una línea muy fina. Aunque a veces se siente así, los finales ambiguos no son solo finales que se detienen repentinamente sin concluir la historia. Los finales ambiguos brindan toda la información que la audiencia necesita para sacar sus propias conclusiones y absorber los temas de la película, luego dar un paso atrás y dejar que los espectadores completen el resto. Los mejores finales ambiguos dejan a los espectadores pensando en la película durante semanas. Son infinitamente discutibles y constantemente objeto de teorías de fanáticos.
Hemos reunido nuestros 15 finales ambiguos favoritos absolutos en el cine. Obviamente, discutiremos los spoilers de las quince películas a continuación, por lo que si no ha visto una entrada, le recomendamos que se salte esa. Estos son los finales que no atan un lazo limpio en todo. Estos son los finales que se quedan en tu cabeza y te dejan preguntándote. Estos son Los 15 finales más ambiguos de las películas .
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15. No es país para viejos
Honestamente, casi podríamos haber llenado esta lista con los finales de los hermanos Coen. En aras de la equidad, decidimos limitarnos a algunos de sus finales más clásicos. Comenzaremos con el conmovedor y misterioso final del sombrío drama neo-occidental de Coen, No es país para viejos .
En unos pocos momentos rápidos y brutales, varios de nuestros personajes principales quedan muertos. Chigurh, la fuerza profana del mal que arrasa el estado, se marcha, su destino es incierto. La película encuentra al Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), la conciencia aparente de la película, hablando con su esposa durante el desayuno. Jones murmura un monólogo enigmático, sobre los sueños que tuvo la noche anterior. Ambos sueños son sobre su padre, quien Bell observa que ahora es el hombre más joven, ya que Bell es 20 años mayor que su padre. En uno, se suponía que debía recibir algo de dinero de su padre. En el otro, ve a su padre pasarlo a caballo por un frío camino de montaña, y sabe que lo alcanzará más adelante. La pantalla se vuelve negra en este momento de tranquilidad y la película termina.
Como una gran pieza de literatura, los entusiastas del cine han estudiado y discutido este monólogo en profundidad. Se puede leer de muchas maneras, desde un comentario sobre la sociedad cambiante hasta una meditación sobre la vida y la muerte o un elogio de una época más sencilla. Y como todo gran final, todas las interpretaciones son válidas.
14. El proyecto de la bruja de Blair
Tras su lanzamiento, El proyecto de la bruja de Blair estaba envuelto en misterio. El público se preguntaba cuánto de lo que estaban viendo, si es que había algo, era realmente real. La campaña de marketing básica hizo un uso brillante del naciente Internet para alimentar la especulación y generar autenticidad. Todo esto culmina en la toma final de la película, que puede ser completamente aterradora sin realmente revelar nada.
La misteriosa y escalofriante toma final de Mike parado en la esquina es elegantemente simple, pero despierta mucho temor y misterio. Por supuesto, nunca vemos una bruja real o un asesino de ningún tipo. Eso ataría las cosas demasiado bien e inevitablemente nos dejaría decepcionados. Mucho más efectiva es la elección de los cineastas de incorporar detalles aprendidos anteriormente en la película de la gente del pueblo. Al principio, un anciano les dice a los niños que un asesino en el bosque solía matar niños y hacer que sus amigos se pararan en la esquina mientras lo hacía. Con esta información en el fondo de nuestra mente, esa toma final de Mike en la esquina nos da escalofríos, sin que la película tenga que resolver nada explícitamente. Habrá que ver si el próximo bruja La secuela es capaz de crear un final tan escalofriante como el original.
13. Duda
El drama profundo, sutil e inteligente de John Patrick Shanley Duda se trata de lo desconocido. La película, basada en una obra de teatro del mismo (también escrita por Shanley), aborda los espinosos conceptos de fe, religión y confianza con un toque matizado y delicado. Entonces, es lógico que el emotivo final también se resista a las respuestas fáciles.
Philip Seymour Hoffman interpreta al carismático nuevo sacerdote, el padre Brendan Flynn. Encanta a sus alumnos y compañeros por igual, con la notable excepción de Sister Aloysius, interpretada por Meryl Streep. La hermana Aloysius es decididamente tradicional en su gestión de la iglesia y desaprueba los cambios radicales que representa el padre Flynn.
Cuando la hermana James (Amy Adams) le informa a la hermana Aloysius que el padre Flynn puede estar pasando demasiado tiempo con un estudiante en particular, la hermana Aloysius inicia una cruzada para arruinar al padre Flynn. ¿Son justificables sus sospechas? ¿Está dejando que sus sentimientos personales influyan en su trabajo? Estas preguntas son abordadas hábilmente por el guión milagroso, y todos los actores brindan el mejor trabajo de su carrera. Y, por supuesto, termina en un hermoso y desgarrador final, donde la hermana Aloysius finalmente flaquea, aunque solo sea por un momento. Confiesa que tiene sus dudas. El final evita maravillosamente confirmar o negar las acusaciones contra el padre Flynn. La película está mucho más interesada en las terribles consecuencias que la duda, la sospecha y la paranoia pueden tener en los fieles.
12. Inicio
Aunque ciertamente tiene sus detractores, Comienzo Tuvo un enorme impacto cultural cuando se estrenó en el verano de 2010. A pesar de sus fallas, el éxito de taquilla de Christopher Nolan fue absolutamente ambicioso. Una trama retorcida y sinuosa fusionada con efectos asombrosos y alucinantes para crear un espectáculo de verano deslumbrante, refrescante y original.
Sin duda, ayudar en el impacto cultural de la película fue el famoso final ambiguo. A lo largo de la película, Nolan juega con la audiencia, doblando nuestra confianza y haciéndonos cuestionar qué fue un sueño y qué fue real. Los propios personajes se pierden en esto de vez en cuando, siendo el personaje Mal de Marion Cotillard el ejemplo más obvio. Aprendemos que Cobb (Leonardo DiCaprio) usa un trompo especial para ayudarlo a mantener la realidad separada de la fantasía. Inevitablemente, cuando Cobb llega a su final feliz en el final de la película, le da una vuelta a la peonza. La cámara se detiene en él mientras Cobb se une a su familia. La peonza sigue girando, girando y girando y luego... la pantalla se vuelve negra.
Entonces, ¿Cobb está soñando o volvió a la realidad? Nolan no ofrece una respuesta fácil. El punto no es si el final es real o no, ha dicho Nolan. El punto es que Cobb no está prestando atención a la parte superior al final. Esta ambigüedad es refrescante e inesperada en un éxito de taquilla de verano, y apreciamos la audacia.
11. 2001: Una odisea en el espacio
Ambiguo de alguna manera ni siquiera comienza a capturar el final de 2001: una odisea del espacio . Tan pronto como Bowman se sumerge en ese vórtice colorido, la película se deshace de cualquier preocupación con respecto a la coherencia o la narrativa. Se convierte únicamente en sentimiento y es tanto más poderoso por eso.
Abarcando millones de años, tiene sentido que el final de la película sea adecuadamente épico. La película es verdaderamente una odisea en todos los sentidos y, como toda odisea, el viaje es más importante que el destino. No se supone necesariamente que los espectadores entiendan completamente lo que le sucede a Bowman al final de la película, mientras se desliza en el tiempo y el espacio. La parte lógica de nuestro cerebro se apaga cuando somos testigos de los colores psicodélicos y el cambiante paisaje cósmico. Abrazamos lo desconocido, al igual que Bowman. Una meditación sobre el envejecimiento, la historia y nuestro lugar en el universo nunca iba a proporcionar respuestas fáciles, y no debería. Kubrick simplemente hace las preguntas y nos deja hacer el resto.
10. Un hombre serio
Una de las tomas finales más emocionantes, emocionantes y, en última instancia, inquietantes de todos los tiempos se produce al final de Coen. Un hombre serio . Michael Stuhlbarg interpreta a Larry Gopnik, un profesor de física de mediana edad que atraviesa una crisis vital. Su esposa lo deja, su hermano desempleado se queda en su casa y sus posibilidades de ocupar un puesto son cada vez más escasas. Una trama a lo largo de la película es Gopnick luchando con la ética de falsificar la calificación de un estudiante para permitirle aprobar la clase. En los momentos finales de la película, Gopnick toma su fatídica decisión. Luego cortamos a su hijo en el patio de recreo mientras desciende un tornado. Somebody to Love de Jefferson Airplane resuena mientras la pantalla se vuelve negra.
Es un final seductor y devastador para una película brillante. Hay mucho que desempacar. Esos momentos finales se desarrollan como una tragedia de Shakespeare y, sin embargo, no proporcionan ninguna resolución concreta. Nos queda analizar el misterio de lo que hemos visto, tal como Gopnick intenta hacer con su propia vida.
9. El graduado
Podría decirse que este final ambiguo es el momento que impulsa El graduado de una gran película a una obra maestra. El drama de comedia oscura, maravillosamente discreto, es una película maravillosa desde el primer cuadro. Pero en esos últimos momentos, Mike Nichols nos muestra un atisbo de algo que muy pocas veces se ve en los dramas románticos: la incertidumbre. Cuando Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) y Elaine (Katharine Ross) se acomodan en la parte trasera del autobús, la adrenalina que acaban de experimentar al abandonar su boda comienza a desvanecerse. Sin ningún diálogo, vemos la realidad plasmada en los rostros de los actores. Hay duda. Hay miedo. Hay ansiedad. Y entonces, la película ha terminado.
Estos momentos finales son tan valientes y auténticos que es difícil creer que un estudio permitió que se incluyeran. La historia cuenta que este final no estaba planeado, sino que Nichols permitió que las cámaras siguieran filmando más de lo esperado, y esta fue la reacción que captó de Bancroft y Hoffman. Ya sea intencionalmente o no, Nichols capturó un momento profundamente humano que consolida esta película como un clásico.
8. Conduce
Muchas preguntas quedan sin respuesta al final de Conducir . ¿Qué pasa con el Conductor? ¿Alguna vez vuelve a ver el personaje de Carey Mulligan? ¿Todavía conduce? Nicolas Winding Refn elige audazmente no exponer todo esto para su audiencia. Es lo suficientemente generoso como para mostrarnos que, no, el Conductor no está muerto. Después de una toma larga y llena de suspenso, el Conductor parpadea y sabemos que sobrevivirá. Sin embargo, no se dan respuestas más allá de eso.
Este final ambiguo es muy apropiado para la extraña película que le precede. Refn subvierte los tropos de izquierda a derecha mientras cuenta la historia del conductor de la fuga que se enamora de la chica de al lado. Refn trafica con imágenes hermosas y violentas y acción pulsante. No está muy interesado en finales de cuentos de hadas sencillos. Como la mayoría de las películas en esta lista, el final ambiguo es una de las principales razones por las que todavía estamos hablando de eso años después. Se queda con nosotros.
7. Perdido en la traducción
de sofia coppola Perdido en la traducción es tan encantador y conmovedor ahora como lo fue cuando se estrenó por primera vez en 2003. Bill Murray interpreta a la estrella de cine envejecida Bob Harris, en una locación en Japón. En su hotel, conoce a una joven graduada universitaria solitaria llamada Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson. Los dos desarrollan una dulce amistad y se unen a través de sus aventuras por Japón. Pasa el tiempo en que Bob debe partir. En un movimiento maravilloso, Coppola elige no dejar que la audiencia sepa lo que Bob le dice a Charlotte cuando la deja.
La elección de dejar la despedida de Bob como un misterio es absolutamente perfecta. Vemos las reacciones en los dos rostros de los actores, y eso es suficiente. Cualquier cosa que a nosotros como audiencia se nos ocurra es mejor que cualquier cosa que Coppola podría haber escrito. Es un final tranquilo y dulce para una película tranquila y dulce.
Por supuesto, dado que Internet es lo que es, algunos bromistas manipularon el audio para analizar lo que dice Bob. Pero no vamos a compartir eso aquí. Coppola no quería que lo supiéramos y lo respetaremos.
6. Blade Runner
¿Sigue siendo un final ambiguo si el director va y lo estropea? ¡Esa es una pregunta para los filósofos! Para nuestros propósitos, vamos a incluir Cazarecompensas El final ambiguo de nuestra lista, a pesar de los intentos de Ridley Scott de arruinar toda la diversión.
Cazarecompensas famosamente termina con la pregunta de ¿Es Deckard un replicante? todavía flotando en el aire. La película no es explícita de una forma u otra, pero hay evidencia que sugiere que, de hecho, es un replicante. Al final de la película, Deckard encuentra un pequeño unicornio de origami que le dejaron como regalo. Esta es una devolución de llamada a un sueño que tuvo antes, lo que implica que Gaff tenía acceso a sus recuerdos, lo que solo sería posible si Deckard fuera un replicante.
Por supuesto, Ridley Scott apareció en los titulares hace un tiempo al anunciar oficialmente que Deckard era, de hecho, un replicante todo el tiempo. Esto ciertamente elimina parte del misterio de la película, pero por sí solo, aún podemos apreciar la ambigüedad y el misterio que rodea ese final.
5. Barton Fink
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Aunque inicialmente fue una bomba de taquilla, solo recaudó $ 6 millones de su presupuesto de $ 9 millones, Barton Fink se ha convertido en una de las entradas más veneradas en la increíble carrera de Coen. No solo es una de sus películas más veneradas, también es una de sus obras más intrigantes. Gran parte de esto se debe al final absurdo y elevado de la película.
Con la ayuda de Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) escapa de los dos detectives que lo retienen en su habitación y huye del hotel en llamas que ha sido la fuente de su tortuoso purgatorio durante los últimos días. Fink va a la playa, donde se encuentra con una mujer como la de la imagen que ha estado mirando sobre su escritorio. Ella pregunta qué hay en su caja (que puede o no ser cabezas decapitadas) y él dice que no sabe. Luego, la mujer asume la pose de la niña en la fotografía y un pájaro vuela directamente hacia el océano. El público se queda con esta nota desconcertante. El final es encantador en su absurdo. Puedes pensar en él durante horas y ni siquiera rascar la superficie de esta película desconcertante y deslumbrante.
4. Hombre pájaro
Ganador de la mejor película hombre pájaro nos deja mucho para maravillarnos. La ilusión de una toma larga e ininterrumpida es hipnotizante e impresionante. La película está repleta de actores maravillosos, desde Michael Keaton hasta Emma Stone, pasando por Edward Norton y Naomi Watts. La escritura es una sátira perfecta de la celebridad y el mundo del espectáculo. Lo más importante es que la película termina con una nota críptica y extraña que deja a los espectadores pensando durante días.
Después de su fallido intento de suicidio en el escenario, Riggan Thomson (Keaton) queda desfigurado en el hospital. Ha recibido las mejores críticas de su vida y su hija ya no se avergüenza de él. Con esta nota alta, se dirige al baño y, al ver pájaros a través de la ventana, sale y salta de la repisa. Sam (Emma Stone) regresa, corre hacia la ventana, luego mira al aire y sonríe. Es un final perfectamente extraño para una película perfectamente extraña. ¿Qué vio cuando miró hacia el cielo? Eso depende de usted para decidir.
3. Psicópata americano
Uno de los finales más notoriamente ambiguos en la historia de la ficción, American Psycho ha conmocionado y excitado a los cinéfilos durante años. Basada en la novela satírica de Bret Easton Ellis, la película, dirigida por Mary Harron, es divisiva y desconcertante.
Todo el último acto de la película es un auténtico descenso a los infiernos. Patrick Bateman (una actuación temprana increíble de Christian Bale) se vuelve cada vez más violento y loco, hasta que se precipita por la cornisa y las cosas explotan en un caos total. Intenta alimentar a un gatito en un cajero automático, le confiesa todos sus crímenes a su abogado por teléfono y asesina a aproximadamente la mitad de Manhattan. Y por la mañana, nada ha cambiado. No hay cuerpos. Sus amigos no creerán sus confesiones. Debe seguir viviendo su vida, impune.
Este extraño final desafía la realidad, pero lleva a casa los temas en juego en la película. A Bateman, como al público, se le niega la catarsis de un castigo. Continúa viviendo en un estado de fuga, ni del todo vivo ni del todo muerto. Este purgatorio es el estado en el que lo dejamos. Como dice el letrero detrás de él: ' Esto no es una salida. '
2. Flores rotas
El misterio que impulsa la trama suelta de flores rotas nunca se resuelve realmente a lo largo de la película. Bill Murray interpreta a Don Johnston, un antiguo tipo de Don Juan que ahora vive su jubilación en paz. Es interrumpido de su felicidad por una carta que afirma que tiene un hijo de diecinueve años en algún lugar. Esto lleva a Don a un viaje para reunirse con varias mujeres de su pasado e intentar desenredar sus desordenadas vidas pasadas.
Al final de la película, Don no está más cerca de las respuestas que al principio. Comienza a creer que todo el asunto del hijo podría haber sido un engaño. Mientras está de pie al lado de la carretera, pasa un automóvil. El reconocimiento parpadea en el rostro de Don. El automóvil lo conduce un joven (interpretado por el verdadero hijo de Bill Murray, Homer Murray) y está escuchando la misma canción que Don. La película nunca explica explícitamente si ese era o no el hijo de Don. En cambio, hace algo mucho más interesante. Nos pregunta cuánto colorean y afectan nuestros recuerdos nuestro presente. ¿Podemos confiar en nuestro pasado? La película, dirigida por Jim Jarmusch, es pesada y profundamente conmovedora, debido en gran parte a su vago final.
1. La cosa
Nuestro final ambiguo favorito de todos los tiempos llega al final de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos: la de John Carpenter. La cosa . Es inquietante, inquietante y, de alguna manera, completamente satisfactorio sin ser complaciente. Nos deja repitiendo todo lo que acabamos de ver en nuestras cabezas e intentando llegar a una conclusión. Es brillante.
Un extraterrestre que cambia de forma ha eliminado a casi todos los hombres en una estación de investigación remota en la Antártida. Solo quedan dos hombres: Mac (Kurt Russell) y Childs (Keith David). Con lanzallamas apuntados unos contra otros y su campamento destruido a su alrededor, se sientan en la nieve. Cualquiera de ellos podría ser el alienígena disfrazado. No hay forma de saberlo. Por supuesto, si uno de ellos fuera el extraterrestre, no puede revelarse, o sería asesinado. qué hacemos? pregunta Childs. ¿Por qué no nos... esperamos aquí un rato... a ver qué pasa? es la respuesta de Mac. Con esa línea final escalofriante, la película se vuelve negra.
¿Sobrevivió el extraterrestre? ¿Dormirá en el hielo, solo para causar estragos en el mundo cuando sea liberado una vez más? Carpenter se dio cuenta brillantemente de que no saber es mucho más aterrador que saber.
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¿Cuáles son algunos de tus finales ambiguos favoritos? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!