¿Estás de humor para un susto? Aquí hay 15 películas de terror protagonizadas por criaturas espeluznantes que probablemente terminarán provocándote pesadillas.
Incluso si no nos gusta que nos asusten justo antes de apagar la luz y prepararnos para dormir, seguimos yendo al cine para tener más cosas que temer. En verdad, a la mayoría de nosotros nos encanta tener miedo. No podemos tener suficiente. Es por eso que la gente aparece en masa para tener las palomitas de maíz en sus regazos cada vez que llega a la ciudad un espectáculo de terror nuevo (o reinventado). Con la liberación de Siniestro 2 Haciendo señas al público para que entre en la oscuridad y sus mentes sean invadidas por lo espantoso, lo sombrío, lo macabro, aquí está la lista de MapleHorst de 15 películas de terror que te provocarán pesadillas.
El Babadook
La sensación de terror independiente del año pasado se ganó la reputación de ser una de las películas más aterradoras de los tiempos modernos. Una viuda estresada llamada Amelia (Essie Davis) está criando a un niño con problemas paranoicos (Noah Wiseman), quien contrarresta amenazas imaginarias a su seguridad creando peligrosos artilugios al estilo Rube Goldberg que ponen a otros en peligro. Una noche, ella le lee un libro de cuentos macabros y accidentalmente despierta a una criatura mítica, precipitando su caída en la locura. Los problemas emocionales que enfrenta Amelia serían lo suficientemente tonificantes y horribles sin la presencia de un demonio sonriente acechando en cada sombra para robarle el sueño y la tranquilidad.
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La directora Jennifer Kent se asegura de que no sea sólo la presencia del Sr. Babadook lo que haga que los espectadores se escondan detrás de los dedos; la expresión de los rostros de sus personajes cuando saben que él viene es suficiente para provocar escalofríos por la espalda.
[GRABAR]
Mientras que las películas como Hostil están mezclando el género del metraje encontrado a través de una rigurosa experimentación formal, vale la pena recordar que una vez todo lo que necesitabas era una cámara apuntando a algo indescriptible y la seguridad de que los realizadores no podían detenerlo ni controlarlo. [GRABAR] Fue el comienzo de la moda del metraje encontrado tal como lo conocemos, recogiendo el desafío lanzado por El proyecto de la bruja de Blair , La última transmisión y Holocausto caníbal .
[GRABAR] comienza in media res, mostrando imágenes sin editar y sin editar de una reportera (Manuela Velasco) y su camarógrafo (Pablo Rosso) entrevistando a bomberos para una pieza de interés humano. Los bomberos son llamados a un edificio de apartamentos, respondiendo a una inquilina enferma (Martha Carbonell) que últimamente contrajo una enfermedad que la ha convertido en un zombi voraz. Una vez que comienza la acción, nunca cesa. El Morir duro de películas de terror, [GRABAR] es una prueba de que las películas de metraje encontrado alguna vez parecieron un futuro viable para el terror en lugar de un tropo antiguo que necesitaba ser salvado. [GRABAR] fue rehecho por Hollywood como Cuarentena en 2008, pero es el original español de 2007 el que trae los verdaderos sustos.
La mujer de negro
La mujer de negro no solo resucitó la decadente fortuna del legendario estudio Hammer Films, sino que lo hizo superando a las mejores películas de la casa del terror, susto por susto. La mujer de negro Enfrenta a Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, recién salido de su última aparición como el niño mago más famoso del mundo), una joven viuda, contra un espíritu malévolo que ocupa una mansión decrépita. Los niños de la ciudad de Crythin Gifford, Inglaterra, se ven obligados a suicidarse y Radcliffe descubre que es debido al fantasma que ocupa la casa en las afueras de la ciudad.
La película está repleta de imágenes espeluznantes, pero cuando Kipps entra en la casa por última vez, decidido a detener a la mujer de negro, el director James Watkins se arriesga. Lanza todas las tácticas imaginables a la pantalla, no satisfecho hasta que has sucumbido al miedo. La mujer de negro No toma prisioneros, retándote a mirar hacia otro lado y sabiendo muy bien que volverás para ver lo que te perdiste.
Sigue
Un gran éxito artístico de terror Sigue Terminó en multicines a pesar de un pedigrí de festivales demasiado respetable y un estilo deliberadamente formalista por una razón: es absolutamente escalofriante. La estudiante de secundaria Jay (Maika Monroe) tiene la peor cita de su vida cuando su posible pretendiente (Jake Weary) se acuesta con ella, luego la droga y la ata. Pero eso es sólo el comienzo de su mala suerte. Aparentemente él se lo pasó a ella, y ese 'Eso' es algo muy malo. Es una especie de entidad que cambia de forma que solo ellos dos pueden ver, y caminará lenta pero deliberadamente en su dirección hasta llegar a ella y matarla. Es decir, a menos que pueda acostarse con otra persona y pasárselo al siguiente desafortunado.
El director David Robert Mitchell logra sus momentos más impactantes simplemente colocando su cámara a unas pocas docenas de metros de 'It', que puede tomar la forma de cualquier persona, ya sea amigo o extraño, y observándola. marcha constantemente hacia Jay. Es una estrategia notablemente efectiva y convierte cada plano de la película en una caja sorpresa. Sin previo aviso, alguien podría salir del fondo de cualquier toma y caminar hacia la cámara, Jay, y nosotros, los pobres idiotas del público. Te mantendrá mirando por encima del hombro en la calle y en tus sueños durante semanas.
La mala muerte
Sé lo que estás pensando. ¿Cuál? El encantador original de 1982 o el ingenioso y enfermizo remake de 2013. Elija cualquiera de los dos y aléjese con el sueño interrumpido. Ambas películas tratan sobre un grupo de turistas desconocidos que, sin pensarlo, leen el Necronomicon, el Libro de los Muertos.
La película original premia lo grotesco táctil, enfrentando a un entonces desconocido Bruce Campbell contra una multitud de demonios grizzly, todos creados con efectos stop-motion de bajo presupuesto, que persiguen su carne fácilmente mortificada. El director Sam Raimi, años antes de asumir el papel hombre araña películas o Oz: el grande y poderoso , siente un regocijo travieso al hacer que las cosas salgan de cada rincón del encuadre, golpeando a su estrella con todos los tormentos imaginables en el transcurso de una larga noche.
El Necronomicón regresa en la nueva versión/tributo de Fede Álvarez, esta vez inaugurado por niños que realizan una intervención para Mia (Jane Levy), adicta a la heroína. Álvarez no puede igualar el efecto puro y acelerado del original de Raimi, por lo que opta por el reflejo nauseoso. Evil Dead de 2013 es un desfile de salpicaduras pegajosas y extremidades amputadas incorrectamente. Hará que los débiles de estómago se pongan histéricos, incluso si abren los ojos el tiempo suficiente para ver. Cualquiera que elijas, asegúrate de mirar con las luces encendidas.
Colina silenciosa
Fanáticos de la increíblemente popular serie de videojuegos de terror y supervivencia Colina silenciosa quedaron aplastados cuando se anunció que la última entrega del juego, protagonizada por Walking Dead El rompecorazones Norman Reedus, fue retirado del desarrollo. Si no sabes por qué los fanáticos estarían abatidos si se perdiera otro capítulo de la saga en curso, dale una vuelta a la adaptación cinematográfica del juego de Christophe Gans de 2006. El Colina silenciosa La película es una experiencia propiamente extraña.
Operando según la lógica de las pesadillas, Gans Colina silenciosa trata sobre Rose Da Silva (Radha Mitchell) y su hija adoptiva Sharon (Jodelle Ferland). Sharon sigue deambulando en sueños y gritando sobre un lugar llamado Silent Hill, por lo que Rose lleva a Sharon a la ciudad de Silent Hill, la fuente de sus pesadillas. Los dos se separan casi de inmediato, pero los problemas de Rose solo comienzan cuando suenan las sirenas de ataque aéreo y una noche roja infernal cae sobre la tranquila ciudad, enviando todo tipo de apariciones psicosexuales tras la frenética madre. Las extravagantes e inquietantes criaturas que ocupan esta dimensión alternativa pueden hacerte tomar café para evitar un sueño nocturno irregular.
Duende
Sin duda, cada fan tiene su propia imagen espeluznante favorita, desde el investigador paranormal con una condición repentina en la piel, hasta los invitados no deseados en la piscina, pero la película probablemente pasará a la historia por la presencia del muñeco payaso menos amigable del mundo. Cada cosa potencialmente aterradora de la niñez cobra vida vívida en Duende , razón por la cual nunca perderá su poder para brindarle incluso al espectador más estoico una noche de pesadillas.
Mamá
El éxito de Guillermo Del Toro como director de superproducciones singulares como la costa del Pacífico , chico infernal y Hoja 2 le ha permitido convertirse en uno de los productores más distintivos del mundo. Entre las producciones masivas de sus propios proyectos, ha supervisado un puñado de historias de fantasmas que llevan inequívocamente su huella.
La más efectiva de estas películas fue la asombrosa del recién llegado Andrés Muschietti. Mamá , sobre un espíritu que habita en el bosque y que cría como propios a dos niños abandonados. Cuando los servicios sociales descubren a los niños y los colocan con sus familiares más cercanos ( Game of Thrones ’ Nikolaj Coster-Waldau y Jessica Chastain), 'Mama', el nombre que los niños han puesto al espíritu, viene para quedarse con ellos. Los adultos no lo notan (ni ella) al principio, pero algo tan espeluznante como mamá no permanece oculto por mucho tiempo.
Mamá, la creación más espeluznante de las películas de terror recientes, sólo tiene que mostrar su rostro o mostrar un dedo larguirucho y en descomposición para asegurarse de que la gente revise minuciosamente debajo de sus camas antes de irse a dormir.
La cosa
Simplemente no hay mejores efectos prácticos para un susto a la antigua. La mejor película del maestro director John Carpenter se compone de una ubicación aislada y claustrofóbica, once de los mejores actores de Estados Unidos liderados por Kurt Russell en su forma más magnéticamente descuidada y una galería de efectos de monstruos pícaros creada por el gurú de los efectos especiales Rob Bottin. Una nueva versión de 1951 La cosa de otro mundo , la película de Carpenter sigue a un equipo científico en la Antártida después de que un organismo alienígena se infiltra en su base y comienza a apoderarse de los cuerpos de las personas, que luego distorsiona de maneras horribles.
La cosa , al igual que su ser extraterrestre cuidadosamente creado, es un muñeco de desarrollo inquietante. Justo cuando crees que lo has visto todo, una nueva parte de 'la bestia' se abre y de ella sale una nueva dentadura o un ojo impropio. Bottin y Carpenter parecen haber metido la mano en nuestro cerebro inconsciente y sacaron las cosas más horrendas que eran capaces de imaginar, razón por la cual la permanencia de la película es incuestionable.
campo de clover
El productor J.J. Abrams, el escritor Drew Godard y el director Matt Reeves (responsable de Star Wars: El despertar de la fuerza , Cabaña en el bosque y El amanecer del planeta de los simios entre ellos) tenían más de unos cuantos trucos bajo la manga cuando concibieron Cloverfield. Primero estaba la brillante campaña publicitaria, que sólo provocaba que algo bastante grande estaría atacando a Nueva York, contada desde la perspectiva de un joven (TJ Miller) con una cámara de video. Luego vino la revelación del monstruo: un extraterrestre gigante y con curvas capaz de derribar rascacielos. Y si eso no te asustó, tal vez los parásitos que llevó consigo a través del espacio sean más de tu velocidad.
Cuando nuestros héroes chocan con las bestias en el metro, es bastante terrible, pero no se compara con lo que sucede cuando te muerden. Cloverfield alardeó de un alboroto de monstruos bastante impresionante, pero palidece en comparación con la nauseabunda lección de química que los insectos espaciales les dan a nuestros héroes. El cuerpo humano y las bacterias extraterrestres no se mezclan. Esa sección de la película podría costarle dormir algunas noches.
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La ciudad que temía la puesta del sol
Alfonso Gomes-Reyes, director de La querida de Sundance Yo, Earl y la chica moribunda , dio el salto al largometraje (desde episodios de Historia de horror americana ) con una nueva versión de esta película de terror de culto, justificadamente venerada por los fans del terror de los 70. Basado en una serie de extraños asesinatos sin resolver en Texarkana, el pionero independiente Charles B. Pierce La ciudad que temía la puesta del sol nos lleva de una escena del crimen ornamentada y aterradora a la siguiente. El Fantasma (Bud Davis), como lo apodan los periódicos, es simplemente un tipo enorme con una tosca máscara de arpillera, y es esa simplicidad lo que resulta tan inquietante. Esta enorme masa de agresión desmotivada ata y mata a parejas inocentes una tras otra, burlando cada intento de ser atrapado simplemente pareciendo salir del bosque para matar y luego desaparecer en el aire.
Sólo ver al Fantasma caminando con un propósito retorcido e incognoscible es suficiente para hacerte dormir con las luces encendidas.
El exorcista
Si no está roto, no lo arregles. Y si todavía te mantiene despierto con su avalancha de cuadros inolvidablemente impactantes, ¿por qué buscar sustituciones? William Friedkin abordó la novela de William Peter Blatty con una inmediatez feroz e inquebrantable, lanzando ideas y escenas inprocesables con la velocidad del rayo y una puntería perfecta a su público desprevenido. El exorcista no ha perdido nada de su capacidad de horrorizar desde que arrasó en el mundo en 1973. El rostro verde lleno de cicatrices de Linda Blair como la niña poseída Regan, y el giro de 360 grados que hace la cabeza alrededor de su cuello, se han vuelto icónicos.
Y si bien el tratamiento de la posesión diabólica en la película es aterrador, sin duda, casi no coincide con las escenas de nuestra joven heroína sometiéndose a una cirugía horrible e invasiva para encontrar una causa científica para sus males. El diablo no te haría pasar por eso.
Lobo Creek
Cuando la primera temporada de Verdadero detective Llegó a su fin, algunos fanáticos del terror deben haber experimentado un agudo deja vu. ¿Un espeluznante solitario que vive en un elaborado laberinto y que atrae a las víctimas a una trampa de la que no tienen esperanzas de escapar? Suena muy parecido Lobo Creek .
El despiadado debut de Greg McLean se basa en casos reales de turistas secuestrados en Australia, pero el escondite en el interior de una fortaleza de su risueño antagonista asesino en serie es una invención brillantemente inquietante. También lo es el propio asesino, interpretado en la mejor interpretación de su carrera por John Jarratt, quien se deleita en presentarse como el sádico antídoto de Ozzie contra Crocodile Dundee. McLean filma la matanza como un fotógrafo de guerra, encontrando belleza absoluta en el caos y el derramamiento de sangre. El hecho de que esto pueda suceder de manera plausible lo hace aún más estremecedor.
Humanoides de las profundidades
Es divertido pensar que el productor Roger Corman es ahora conocido por una generación de sabuesos hambrientos como el responsable de dinocroc , cobrador y Sharktopus contra Whalewolf . Antes de unirse al canal Syfy, Corman era uno de los buscadores de talentos más inteligentes del mundo del cine. Fue el primer hombre de dinero que se arriesgó con Martin Scorsese, James Cameron y Francis Ford Coppola, entre otros. Uno de sus protegidos menos célebres fue la directora Barbara Peeters, quien nos regaló la película que se convirtió en el modelo para producciones modernas de Corman como Pirañaconda y dinosaurio .
Humanoides de las profundidades fue el canto del cisne de Peeters como director, lo cual es una lástima, ya que es una de las películas de terror más alegremente desagradables de la década de 1980. Después de que un experimento sale mal y convierte la vida silvestre acuática en mutantes enloquecidos por el sexo de dos metros de altura, una comunidad costera actúa rápidamente para detener la amenaza. Por supuesto, al tratarse de una película de terror ambientada en un pueblo pequeño, no se produce tal cooperación. Después de algunos ataques aislados, todos los habitantes de la ciudad son atacados por humanoides en una feria del condado. Con sus rasgos repugnantes, sus brazos demasiado largos y su impulso inhumano, los monstruos permanecerán contigo mucho tiempo después de que los detalles de la trama se hayan desvanecido.
Nosferatu
Recientemente, Robert Eggers, director de la aclamada nueva película de terror La bruja , dijo que su próximo proyecto sería rehacer la clásica película de vampiros Nosferatu, de F.W. Murnau. No es que volver a intentarlo con el material fuera un truco nuevo: Werner Herzog hizo lo mismo en 1979 y fue una obra maestra. Además, la película de Murnau es una adaptación mal disimulada de la película de Bram Stoker. Drácula , una novela que ha sido adaptada a la pantalla en innumerables ocasiones. Pero como combustible puro para pesadillas, es difícil superar esta obra maestra expresionista alemana de 1922.
Murnau hace un trabajo encantador al hacer que la naturaleza parezca una fuerza del mal, pero el meollo de la pieza es la actuación de Max Schreck como el Conde Orlok (. Salvaje y majestuoso a la vez, Orlok es uno de los personajes más importantes de la historia del cine, y sigue estando entre los más aterradores. Con nada más que maquillaje, una mirada muerta y dedos como de crustáceos, Schreck crea una impresión indeleble de lujuria y ferocidad animal. Su espantosa figura nunca abandonará la memoria de quienes lo han visto. Él se aprovecha de los desprevenidos. Ha estado causando pesadillas durante casi cien años y probablemente nunca se detendrá.
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Por supuesto, los cineastas han estado asustando al público durante décadas, y esta lista es sólo una muestra del daño. ¿Hicimos alguna omisión obvia? ¿Dejamos de lado la película más aterradora que jamás hayas visto? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!