Incluso si no nos gusta que nos asusten justo antes de apagar la luz y prepararnos para dormir, seguimos volviendo al cine en busca de más cosas a las que temer. En verdad, a la mayoría de nosotros nos encanta tener miedo. No podemos tener suficiente de eso. Es por eso que la gente acude en masa para tener las palomitas de maíz asustadas en sus piernas cada vez que llega a la ciudad un nuevo (o reimaginado) espectáculo espeluznante. Con el lanzamiento de Siniestro 2 invitando al público a entrar en la oscuridad y dejar que sus mentes sean invadidas por lo terrible, lo sombrío, lo macabro, aquí está la lista de TVMaplehorst de 15 películas de terror que te darán pesadillas.
el babadook
La sensación de terror independiente del año pasado se ganó su reputación como una de las películas más aterradoras de los tiempos modernos. Una viuda estresada llamada Amelia (Essie Davis) está criando a un niño problemático paranoico (Noah Wiseman), quien contrarresta las amenazas imaginarias a su seguridad creando peligrosos artilugios al estilo de Rube Goldberg que ponen a otros en peligro. Una noche, ella le lee un libro de cuentos macabros y accidentalmente despierta a una criatura mítica, precipitando su declive hacia la locura. El problema emocional al que se enfrenta Amelia sería lo suficientemente tonificante y horrible sin la presencia de un demonio sonriente acechando en cada sombra para robarle el sueño y la paz mental.
La directora Jennifer Kent se asegura de que no es solo la presencia del Sr. Babadook lo que envía a los espectadores a esconderse detrás de sus dedos; la mirada en los rostros de sus personajes cuando saben que viene es suficiente para enviar escalofríos por la columna vertebral.
[REC]
Mientras películas como Hostil están mezclando el género del metraje encontrado a través de una rigurosa experimentación formal, vale la pena recordar que alguna vez todo lo que necesitabas era una cámara apuntando a algo indescriptible y la seguridad de que los cineastas no podían detenerlo ni controlarlo. [REC] fue el comienzo de la moda del metraje encontrado tal como lo conocemos, recogiendo el guante arrojado por El proyecto de la bruja de Blair , La última transmisión y Holocausto caníbal .
[REC] comienza en media res, mostrando imágenes en bruto y sin editar de una reportera (Manuela Velasco) y su camarógrafo (Pablo Rosso) entrevistando a los bomberos para una pieza de interés humano. El equipo de bomberos acude a un edificio de apartamentos y responde a una inquilina enferma (Martha Carbonell) que recientemente contrajo una enfermedad que la ha convertido en un zombi hambriento. Una vez que la acción comienza, nunca cede. El Muere duro de películas de terror, [REC] es una prueba de que las películas de metraje encontrado alguna vez parecieron un futuro viable para el terror en lugar de un tropo viejo que necesitaba ser salvado. [REC] fue rehecho por Hollywood como Cuarentena en 2008, pero es el original en español de 2007 el que tiene los verdaderos sustos.
La mujer de negro
La mujer de negro no solo resucitó las fortunas en declive del legendario estudio Hammer Films, sino que lo hizo superando a las mejores películas de la casa de terror, susto por susto. La mujer de negro enfrenta a Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, recién salido de su última salida como el niño mago más famoso del mundo), una joven viuda, contra un espíritu malévolo que ocupa una mansión decrépita. Los niños de la ciudad de Crythin Gifford, Inglaterra, se ven obligados a suicidarse y Radcliffe descubre que es por el fantasma que ocupa la casa en las afueras de la ciudad.
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La película está repleta de imágenes espeluznantes, pero cuando Kipps entra en la casa por última vez, decidido a detener a la mujer de negro, el director James Watkins se va a por todas. Lanza todas las tácticas imaginables a la pantalla, no satisfecho hasta que sucumbes al susto. La mujer de negro no toma prisioneros, desafiándote a mirar hacia otro lado y sabiendo muy bien que volverás para ver lo que te perdiste.
Sigue
Éxito de terror de arte emergente Sigue terminó en multicines a pesar de un pedigrí de festival demasiado respetable y un estilo deliberadamente formalista por una razón: es absolutamente escalofriante. La estudiante de secundaria Jay (Maika Monroe) tiene la peor cita de su vida cuando su posible pretendiente (Jake Weary) se acuesta con ella, luego la droga y la ata. Pero eso es solo el comienzo de su mala suerte. Aparentemente se lo pasó a ella, y ese 'Eso' es algo muy malo. Es una especie de entidad que cambia de forma que solo ellos dos pueden ver, y caminará lenta pero deliberadamente en su dirección hasta que llegue a ella y la mate. Es decir, a menos que pueda acostarse con otra persona y pasárselo a la próxima savia desafortunada.
El director David Robert Mitchell anota sus momentos más impactantes simplemente colocando su cámara a unas docenas de metros de 'Eso', que puede tomar la forma de cualquier persona, ya sea amigo o extraño, y observándolos. marchar constantemente hacia Jay. Es una estrategia notablemente efectiva y convierte cada plano de la película en una sorpresa. Sin previo aviso, alguien podría surgir del fondo de cualquier toma y caminar hacia la cámara, Jay, y nosotros, los pobres tontos de la audiencia. Te hará mirar por encima del hombro en la calle y en tus sueños durante semanas.
La mala muerte
Sé lo que estás pensando. ¿Cuál? El encantador original de 1982, o el ingenioso y enfermizo remake de 2013. Elija cualquiera y aléjese con un sueño interrumpido. Ambas películas se refieren a un grupo de turistas ignorantes que sin pensarlo leen el Necronomicon, el Libro de los Muertos.
La película original premia lo grotesco táctil, enfrentando a un entonces desconocido Bruce Campbell contra una multitud de demonios grises, todos creados con efectos de stop-motion de bajo presupuesto, que buscan su carne fácilmente mortificada. El director Sam Raimi, años antes de asumir la hombre araña películas o Oz: el grande y poderoso , tiene un regocijo travieso al hacer que las cosas salgan de todos los rincones del marco, golpeando su estrella con todos los tormentos imaginables en el transcurso de una larga noche.
El Necronomicon regresa en el remake/tributo de Fede Alvarez, esta vez inaugurado por niños que realizan una intervención para una adicta a la heroína Mia (Jane Levy). Álvarez no puede igualar el original de Raimi por su efecto puro y acelerado, por lo que opta por el reflejo nauseoso. The Evil Dead 2013 es un desfile de salpicaduras pegajosas y extremidades amputadas incorrectamente. Enviará el desmayo del estómago a la histeria, incluso si abrieran los ojos el tiempo suficiente para ver. Cualquiera que elija, asegúrese de mirar con las luces encendidas.
Colina silenciosa
Fans de la serie de videojuegos de terror de supervivencia increíblemente popular Colina silenciosa quedaron aplastados cuando se anunció que la última entrega del juego, protagonizada por Walking Dead el rompecorazones Norman Reedus, fue sacado del desarrollo. Si no sabes por qué los fanáticos estarían cabizbajos al perder otro capítulo en la saga en curso, prueba la adaptación cinematográfica del juego de Christophe Gans de 2006. El Colina silenciosa La película es una experiencia propiamente extraña.
Operando con la lógica de las pesadillas, Gans Colina silenciosa se trata de Rose Da Silva (Radha Mitchell) y su hija adoptiva Sharon (Jodelle Ferland). Sharon sigue deambulando dormida y gritando sobre un lugar llamado Silent Hill, por lo que Rose lleva a Sharon a la ciudad de Silent Hill, la fuente de sus pesadillas. Los dos se separan casi de inmediato, pero los problemas de Rose realmente solo comienzan cuando suenan las sirenas de los ataques aéreos y una infernal noche roja cae sobre la ciudad dormida, enviando todo tipo de apariciones psicosexuales tras la frenética madre. Las criaturas extravagantemente perturbadoras que ocupan esta dimensión alternativa pueden hacer que tomes café para protegerte de una noche de sueño irregular.
Duende
Cada fan, sin duda, tiene su propia imagen espeluznante favorita, desde el investigador paranormal con una condición repentina en la piel, hasta los invitados no deseados en la piscina, pero la película probablemente pasará a la historia por la presencia del muñeco payaso menos amigable del mundo. Cada cosa potencialmente aterradora de la infancia cobra vida vívida en Duende , por lo que nunca perderá su poder para regalar hasta al espectador más estoico una noche de pesadillas.
Mamá
El éxito de Guillermo Del Toro como director de singulares superproducciones como la costa del Pacífico , chico infernal y hoja 2 le ha permitido convertirse en uno de los productores más destacados del mundo. Entre las producciones masivas de sus propios proyectos, ha supervisado un puñado de historias de fantasmas que inequívocamente llevan su huella.
La más efectiva de estas películas fue la asombrosa película del debutante Andrés Muschietti. Mamá , sobre un espíritu que habita en el bosque y cría a dos niños abandonados como si fueran suyos. Cuando los servicios sociales descubren a los niños y los ubican con sus familiares más cercanos ( Game of Thrones ' Nikolaj Coster-Waldau y Jessica Chastain), 'Mama', el nombre que los niños le han dado al espíritu, viene para quedarse con ellos. Los adultos no lo notan (o ella) al principio, pero algo tan espeluznante como Mamá no permanece oculto por mucho tiempo.
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Mamá, la creación más espeluznante de las películas de terror recientes, solo tiene que mostrar su rostro o producir un dedo delgado y en descomposición para asegurarse de que las personas revisen minuciosamente debajo de sus camas antes de irse a dormir.
La cosa
Simplemente no hay mejores efectos prácticos para un susto pasado de moda. La mejor película del maestro director John Carpenter se compone de un lugar aislado y claustrofóbico, once de los mejores actores de carácter de Estados Unidos liderados por Kurt Russell en su forma más magnéticamente descuidada, y una galería de efectos monstruosos creados por el gurú de los efectos especiales Rob Bottin. Una nueva versión de 1951 La cosa de otro mundo , la película de Carpenter sigue a un equipo científico en la Antártida después de que un organismo alienígena se infiltra en su base y comienza a apoderarse de los cuerpos de las personas, que luego distorsiona de manera horrible.
La cosa , como su ser alienígena creado con amor, es una muñeca de anidación de desarrollos desconcertantes. Justo cuando crees que lo has visto todo, una nueva parte de 'la bestia' se abre y sale una nueva dentadura o un ojo inapropiado. Bottin y Carpenter parecen haber llegado a nuestros cerebros inconscientes y sacaron las cosas más horrendas que fueron capaces de imaginar, razón por la cual el poder de permanencia de la película es incuestionable.
campo de trébol
Productor J. J. Abrams, el escritor Drew Godard y el director Matt Reeves (responsable de Star Wars: El despertar de la fuerza , Cabaña en el bosque y El amanecer del planeta de los simios entre ellos) tenían más de un as bajo la manga cuando concibieron Cloverfield. Primero estuvo la brillante campaña publicitaria, que solo insinuaba que algo bastante grande atacaría Nueva York, contada a través de la perspectiva de un joven (TJ Miller) con una cámara de video. Luego vino la presentación del monstruo: un extraterrestre gigante con curvas capaz de derribar rascacielos. Y si eso no te asustó, tal vez los parásitos que llevó consigo a través del espacio sean más tu velocidad.
Cuando nuestros héroes se enfrentan a las bestias en el metro, es bastante terrible, pero no es un parche de lo que sucede cuando te muerden. Cloverfield se jactó de un alboroto de monstruos bastante impresionante, pero palidece en comparación con la nauseabunda lección de química que los insectos espaciales les dan a nuestros héroes. El cuerpo humano y las bacterias extraterrestres no se mezclan. Esa sección de la película podría costarle algunas noches de sueño.
El pueblo que temía la puesta del sol
Alfonso Gomes-Reyes, director de la mimada de Sundance Earl y yo y la chica moribunda , dio el salto a los largometrajes (desde episodios de Historia de horror americana ) con un remake de esta película de terror de culto, merecidamente venerada por los fans del terror de los 70. Basado en una serie de extraños asesinatos sin resolver en Texarkana, el pionero independiente Charles B. Pierce El pueblo que temía la puesta del sol nos traslada de una escena del crimen ornamentada y aterradora a la siguiente. El Fantasma (Bud Davis), como lo apodan los periódicos, es simplemente un tipo enorme con una tosca máscara de arpillera, y es esa simplicidad lo que resulta tan inquietante. Esta enorme masa de agresión desmotivada ata y mata a parejas inocentes una tras otra, burlando todos los intentos de ser atrapados simplemente pareciendo salir del bosque para matar y luego desaparecer en el aire.
Solo la vista de The Phantom caminando con un propósito desconocido y retorcido es suficiente para hacerte dormir con las luces encendidas.
El exorcista
Si no está roto, no lo arregles. Y si todavía te mantiene despierto con su avalancha de cuadros impactantes e inolvidables, ¿por qué buscar sustituciones? William Friedkin abordó la novela de William Peter Blatty con una inmediatez feroz e inquebrantable, lanzando ideas y escenas imposibles de procesar a la velocidad del rayo y con una puntería perfecta para su público desprevenido. El exorcista no ha perdido nada de su capacidad para horrorizar desde que conquistó el mundo en 1973. El rostro verde con cicatrices de Linda Blair como la niña poseída Regan, y el giro de 360 grados que da su cabeza alrededor del cuello, se han vuelto icónicos.
Y aunque el tratamiento de la posesión diabólica de la película es aterrador, sin duda, casi no coincide con las escenas de nuestra joven heroína que se somete a una cirugía horrible e invasiva para encontrar una causa científica de sus males. El diablo no te haría pasar por eso.
Arroyo del lobo
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Cuando la primera temporada de Verdadero detective llegó a su fin, algunos fanáticos del terror deben haber experimentado un agudo deja vu. ¿Un espeluznante solitario que vive en un elaborado laberinto que atrae a las víctimas a una trampa de la que no tienen esperanza de escapar? Suena mucho como Arroyo del lobo .
El despiadado debut de Greg McLean se basa en casos reales de turistas secuestrados en Australia, pero el escondite en el Outback con forma de fortaleza de su risueña antagonista asesino en serie es una invención brillante e inquietante. También lo es el asesino mismo, interpretado en la mejor actuación de su carrera por John Jarratt, quien se deleita como un cerdo al presentarse como el antídoto sádico de Ozzie para Crocodile Dundee. McLean filma la carnicería como un fotógrafo de guerra, encontrando una belleza absoluta en el caos y el derramamiento de sangre. El hecho de que pueda suceder de manera plausible lo hace aún más estremecedor.
Humanoides de las profundidades
Es divertido pensar que el productor Roger Corman ahora es conocido por una generación de sabuesos hambrientos como el responsable de Dinocroc , cobrador y Sharktopus contra Whalewolf . Antes de unirse al canal Syfy, Corman era uno de los buscadores de talentos más inteligentes del mundo del cine. Fue el primer hombre de dinero en arriesgarse con Martin Scorsese, James Cameron y Francis Ford Coppola, entre otros. Uno de sus protegidos menos célebres fue la directora Barbara Peeters, quien nos dio la película que se convirtió en la plantilla para las producciones de Corman de los últimos días como Pirañaconda y Dinoshark .
Humanoides de las profundidades fue el canto del cisne de Peeters como director de largometrajes, lo cual es una lástima, ya que es una de las películas de terror más alegremente desagradables de la década de 1980. Después de que un experimento sale mal, convirtiendo la vida silvestre acuática en mutantes enloquecidos por el sexo de seis pies de altura, una comunidad costera actúa rápidamente para detener la amenaza. Por supuesto, al tratarse de una película de terror ambientada en un pequeño pueblo, no se produce tal cooperación. Después de algunos ataques aislados, todos en la ciudad son atacados por humanoides en una feria del condado. Con sus características repugnantes, sus brazos demasiado largos y su impulso inhumano, los monstruos se quedarán contigo mucho después de que los detalles de la trama se hayan desvanecido.
Nosferatu
Recientemente, Robert Eggers, director de la celebrada nueva película de terror La bruja , dijo que haría una nueva versión de la clásica película de vampiros Nosferatu de F.W. Murnau como su próximo proyecto. No es que intentar otra vez el material fuera un truco nuevo: Werner Herzog hizo lo mismo en 1979 y fue una obra maestra. Además, la película de Murnau es una adaptación mal disfrazada de la de Bram Stoker. Drácula , una novela que ha sido adaptada a la pantalla en innumerables ocasiones. Pero como puro combustible para las pesadillas, es difícil superar esta obra maestra del expresionismo alemán de 1922.
Murnau hace un trabajo encantador al hacer que la naturaleza parezca una fuerza del mal, pero el meollo de la obra es la actuación de Max Schreck como el Conde Orlok (feral y majestuoso a la vez, Orlok es uno de los personajes más importantes de la historia del cine, y permanece entre los más aterradores. Con nada más que maquillaje, una mirada muerta y dedos de crustáceos, Schreck crea una impresión indeleble de lujuria y ferocidad animal. Su espantosa figura nunca dejará la memoria de aquellos que la han visto. Él se aprovecha de los desprevenidos Ha estado provocando pesadillas durante casi cien años y es probable que nunca se detenga.
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Por supuesto, los cineastas han estado asustando al público durante décadas, y esta lista es solo una muestra del daño. ¿Cometimos alguna omisión obvia? ¿Omitimos la película más aterradora que hayas visto? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!