Una gran película sobre boxeo es realmente una gran película sobre la humanidad. Aquí están las mejores películas sobre ambos.
A pesar de su grotesco derramamiento de sangre, su palabrería grandilocuente y su egoísmo manifiesto, el boxeo es un deporte íntimo sobre la dignidad y el respeto por uno mismo. En 2015 Creed Rocky, de Sylvester Stallone, le dice a su joven aprendiz que el boxeo no se trata de luchar contra un oponente; se trata de entrar al ring como un solo hombre y salir como un hombre diferente y mejor. ' Eres tú contra ti; él está en el camino .'
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Todas las películas de esta lista encarnan esa filosofía de usar el boxeo para justificar la propia existencia y demostrar su autoestima, mientras refutan a los detractores. Sin embargo, solo queríamos incluir películas en las que los combates de boxeo fueran fundamentales para la trama; clásicos como El hombre tranquilo y En el paseo marítimo no logró pasar el corte porque, si bien el boxeo juega un papel clave en las historias de fondo de esas películas, no influyen mucho en las historias inmediatas de las películas, ese legendario ' Podría haber sido un contendiente 'a pesar del discurso.
Con eso en mente, aquí están los 15 mejores películas de boxeo de todos los tiempos .
15ceniciento
Últimamente, Ron Howard ha estado pasando por momentos difíciles como su película más reciente, Infierno, se estrella y se quema en la taquilla nacional. Es el último de una serie de fracasos para el director, que incluyen En el corazón del mar, Rush , y El dilema . El talentoso Howard realmente no ha tenido un éxito comercial desde la década de 2009. Ángeles y demonios .
Sin embargo, el hecho de que una película no aparezca en los titulares de taquilla no significa que no sea una gran película. En 2005, Ron Howard dirigió a Russell Crowe en ceniciento , basada en la historia real del boxeador irlandés James Braddock. Si bien los historiadores del box se sintieron ofendidos con la interpretación demasiado malvada del campeón de peso pesado Max Baer, no se puede negar la emoción palpable en la historia de Braddock, un hombre que representó a la clase trabajadora golpeada por la pobreza de Estados Unidos durante la Gran Depresión.
A pesar de reunir al director Howard con su Una mente maravillosa estrella Crowe y abordar una historia emocionante e inspiradora, ceniciento , incluso con críticas entusiastas, no logró dejar su huella en la taquilla. a diferencia de Una mente maravillosa , que logró renovar $ 300 millones en todo el mundo de un presupuesto moderado de $ 58 millones, ceniciento solo pudo reunir un total global de solo $ 108 millones , mientras trabajaba con un presupuesto considerablemente mayor de $ 88 millones.
14Million Dollar Baby
Clint Eastwood es uno de esos directores cuyo trabajo es tan amplio que es imposible reducir su carrera a una sola obra maestra. Aún así, el tipo duro definitivo estaba en la cima de su juego cuando dirigió y coprotagonizó Million Dollar Baby , película que ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Hillary Swank ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su papel de Maggie, una luchadora aficionada que se encuentra bajo el ala de Eastwood, una mentora firme pero justa.
Cada película de boxeo trata sobre cómo las personas luchan por vivir de la forma en que quieren vivir, ya sea ganando independencia financiera o conquistando demonios internos. Sin estropear el impactante final de la película, Million Dollar Baby se trata de cómo no se pueden ganar todas las peleas y de las formas en que las pérdidas se pueden manejar con gracia y dignidad. Se trata de amistad y lealtad, y de los extremos a los que las personas están dispuestas a llegar para honrar los deseos de sus seres queridos.
13Pero
Otra película que obtuvo las mejores calificaciones de los críticos pero que no logró impresionar en la taquilla es la colaboración entre Michael Mann y Will Smith. Pero , basado en la vida del campeón más grande de todos los tiempos que haya adornado este deporte, Muhammad Ali. Will Smith fue nominado a un Oscar por su interpretación del luchador anteriormente conocido como Cassius Clay, y el director Mann aborda no solo al hombre, sino a la era de 1964-1974. La película también toca el descubrimiento y defensa del Islam por Clay, su controvertida objeción a la Guerra de Vietnam y su complicada relación con figuras como Malcolm X.
El lenguaje visual distintivo de Mann y su estilo para las secuencias ambientadas con música popular brilla aquí, aunque uno no debería esperar nada menos del ex-showrunner de Miami Vice . Las escenas de lucha, en particular, brillan con una asombrosa mezcla de imágenes grandiosas y la intensidad de cerca del boxeo real. Es cierto: no hubo golpes, y Will Smith recibió algunos golpes asombrosos en la cara mientras filmaba la película. El Ali de la vida real quedó profundamente impresionado por la interpretación de Smith; cuando Muhammad Ali falleció en 2016, Smith actuó como portador del féretro en su funeral.
12El luchador
Mark Wahlberg y Christian Bale protagonizaron El luchador , basada en la historia real de Micky Ward (Wahlberg) y Dicky Eklund, dos hermanos en el mundo del boxeo profesional de finales de los 80. Christian Bale ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de Eklund, quien una vez fue una estrella prometedora del deporte. Habiendo recorrido la distancia, sobreviviendo diez rondas con Sugar Ray Leonard, finalmente se encuentra en medio de una adicción al crack. Cuando comienza la película, él está entrenando a su hermano Micky, aunque el drama familiar y los problemas financieros, sin mencionar las cualidades que afectan el juicio del crack, causan una inmensa tensión en la relación de los hermanos.
El luchador fue el proyecto de pasión de Wahlberg durante la mayor parte de los cinco años, y el actor se puso en forma asombrosa para el papel, llegando a rechazar un doble y optar por realizar sus peleas él mismo, tal era su deseo de autenticidad incomparable. Gracias al director David O. Russell, la película se presenta, esencialmente, como una versión clasificada para adultos de Rocoso , con el toque añadido de una dinámica familiar complicada y una parábola de la vida real sobre la espiral descendente de la adicción a las drogas. Que los mínimos sean tan insoportablemente bajos permite que los eventuales triunfos sean mucho más efectivos.
11Cuerpo y alma
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el boxeo profesional tuvo su reputación empañada por acusaciones de influencia criminal. El alcance de la interferencia de la mafia en el resultado de los combates nunca se comprenderá por completo, pero la turbidez del boxeo, combinada con su celebración impenitente de la violencia, le da una ventaja mucho más oscura que la mayoría de los otros deportes. Esta oscuridad percibida hizo del boxeo el escenario perfecto para las películas de cine negro de las décadas de 1940 y 1950.
Una de las mejores de esas películas es Cuerpo y alma , sobre un boxeador cuya lucha por el éxito se ve socavada por la codicia de hombres poderosos. Es una parábola apenas velada sobre el capitalismo y cómo el sistema está manipulado hacia manipuladores ricos y poderosos, a expensas de gente honesta y trabajadora. El escritor de la película, Abraham Polonsky, eventualmente sería incluido en la lista negra durante los días oscuros del susto rojo.
Más allá de sus temas controvertidos que aún resuenan hasta el día de hoy, Cuerpo y alma También se destacó por su innovador trabajo de cámara. Cuenta la leyenda que el director de fotografía James Wong Howe capturó las escenas de lucha dando vueltas por el set en un par de patines con una cámara de mano. Incluso entre sus contemporáneos del cine negro, Cuerpo y alma tiene un estilo visual que resiste el paso del tiempo y ha envejecido increíblemente bien.
10Tiempos difíciles
En la vida real, la gente no es mucho más dura que los boxeadores. Se trata de deportistas cuyo sustento depende de su capacidad para dar y recibir puños en la cara. En los viejos tiempos, antes de que se introdujeran los guantes acolchados para inducir conmociones cerebrales, el deporte era aún más sangriento. El boxeo a mano alzada, como se le llamaba, era el gran pasatiempo secundario de Estados Unidos, y ninguna película captura el espíritu violento del deporte como la de Walter Hill. Tiempos difíciles , protagonizada por Charles Bronson como un hombre anónimo de pocas palabras con un don para el combate cuerpo a cuerpo.
En los anales de la historia de Hollywood, nunca ha habido, ni probablemente habrá nunca, un hombre tan duro como Charles Bronson . Asimismo, Walter Hill hizo una carrera a partir de la gloriosa combinación de adrenalina y testosterona con películas como Los guerreros, el conductor, calles de fuego y muchos otros. Tiempos difíciles es simplemente una de las películas más masculinas jamás hechas, con algunos de los puñetazos en la cara más bárbaros y justos jamás captados en una película, todo envuelto en una estética ajustada de la década de 1930.
9Réquiem por un peso pesado
1956 Réquiem por un peso pesado fue el gran éxito de Rod Serling como escritor. Más tarde pasaría a crear La zona del crepusculo , una de las series de televisión más veneradas de todos los tiempos. No hay ciencia ficción ni elementos sobrenaturales en Réquiem , sin emabargo. Esta es una historia sencilla de un viejo boxeador y su manager, y su turbulenta amistad. Jack Palance interpretó al luchador en la versión televisiva original, mientras que Keenan Wynn interpretó al gerente. La Casa de juegos 90 La transmisión de televisión fue adaptada para la BBC, protagonizada por un joven Sean Connery, pero esta versión se pierde trágicamente en el tiempo.
Quizás la versión más conocida de la historia es la versión cinematográfica de 1962 protagonizada por Anthony Quinn y Jackie Gleason. Esta versión también se destaca por presentar a Muhammad Ali, cuando era conocido como Cassius Clay, como el joven boxeador que derrota al anciano protagonista al principio de la película. Ambas versiones estadounidenses son historias sinceras sobre el orgullo, la confianza y la lealtad, y llevan la combinación característica de Rod Serling de realismo valiente y sentimentalismo compasivo.
8El poder del alma y cuando éramos reyes
En octubre de 1974, Muhammad Ali y George Foreman lucharon en 'The Rumble in the Jungle ' . Este evento fue anunciado como el evento deportivo del siglo y fue precedido por un festival de música de tres días, 'Zaire 74'. Sin embargo, después de que Foreman se lesionara mientras entrenaba, la pelea se retrasó un mes, mientras que el concierto, que se llevó a cabo en las fechas programadas originalmente, se convirtió en un evento legendario por derecho propio.
Hay dos documentales increíbles sobre el tema: Cuando éramos reyes , que narra todo el evento y la batalla culminante, y El poder del alma , que se centra principalmente en el festival de música Zaire 74. El escándalo en la jungla fue una celebración del poder negro; después de todo, no se vuelven mucho más fuertes o carismáticos que Muhammad Ali y George Foreman. Del mismo modo, hay pocos actos musicales que puedan competir con artistas como James Brown, B.B. King y Bill Withers, todos los cuales actuaron en Zaire 74. Mientras El poder del alma contiene muchas entrevistas y metraje detrás de escena, es principalmente una película de concierto que se centra en el poder unificador del funky rock and roll. Mientras tanto, Cuando éramos reyes profundiza más con los luchadores. Juntas, las dos películas forman una hermosa instantánea del poder negro.
Por supuesto, el evento no estuvo exento de controversias, ya que el presidente Mobutu Sese Seko de Zaire fue un dictador militar despiadado, un hecho que ninguno de los documentales evita discutir. Básicamente, él era el único hombre dispuesto a pagar la factura de la terrible experiencia, y eso fue suficiente para el promotor Don King, al diablo con la historia de Seko de extensas violaciones de derechos humanos.
7El boxeador
No es ningún secreto que Daniel Day-Lewis tiene un toque dorado. Prácticamente todas sus actuaciones se han ganado el reconocimiento universal y es muy respetado como un actor de método tremendo que pone todo su ser en cada papel. Con ese fin, no debería sorprender que el hombre tenga tres premios Oscar al mejor actor en su haber. Aunque se perdió la gran estatua dorada por su papel en 1997 El boxeador , fue al menos reconocido con una nominación al Globo de Oro por su trabajo en la película, dirigida por Jim Sheridan.
Si bien esta película a menudo se pasa por alto en la historia de la carrera de DDL, el actor ofrece una de las actuaciones más íntimas y sutiles de su vida como Danny Flynn, un luchador y criminal que intenta cambiar su vida y encontrar el amor (con Emily Watson !) después de salir de la cárcel. Desafortunadamente, las tensiones entre las diferentes facciones dentro del IRA conducen a la violencia y el drama. El boxeo se presenta como un lugar donde los luchadores pueden escapar de la sociedad y del bagaje personal de sus vidas. El boxeador también presenta una visión violenta y realista de Irlanda en los últimos años de Los problemas .
6La gran esperanza blanca
Esta película de 1970, protagonizada por James Earl Jones y Jane Alexander como una pareja interracial, fue una adaptación del espectáculo de Broadway ganador del premio Tony, La gran esperanza blanca , que se basó en la historia real de Jack Johnson, uno de los grandes del deporte de todos los tiempos. No debería sorprendernos que la historia estadounidense esté llena y definida por el odio y los prejuicios raciales. En 1908, Johnson se convirtió en el primer campeón mundial de peso pesado negro, lo que generó gritos por una 'gran esperanza blanca', un retador blanco que le quitara el título a este hombre negro. Ah, y Johnson también fue controvertido por casarse con una mujer blanca, lo que fue visto como una afrenta a la supremacía blanca de la época.
La película ficcionaliza y dramatiza muchos elementos de la historia real, pero sigue siendo fiel a la esencia del legado de Johnson, las luchas que enfrentó y la dificultad imposible de ser un campeón negro, o incluso negro en absoluto, en una sociedad nacionalista blanca. . Para aquellos que buscan un documental sobre la vida de Johnson, recomendamos el documental de Ken Burns, Negrura imperdonable: el ascenso y la caída de Jack Johnson , que narra su vida con la atención característica de Burns al minucioso detalle.
5Campeón
Dicen que es solitario en la cima, y ninguna película captura la crueldad de un ególatra narcisista como la de 1949. Campeón , protagonizada por Kirk Douglas como un boxeador al que no le importa cuántas vidas arruinará en su búsqueda para convertirse en el mejor. En las películas de boxeo, incluso con entrenadores y mentores e intereses románticos, una pelea finalmente se reduce al luchador y su oponente. Películas como El campeón y Rocoso (¡Más sobre esos en un poco!) se tratan de usar la lucha como una forma de demostrar la autoestima y la integridad.
Campeón , por otro lado, se trata de un gran idiota que carece de la humildad del autorrespeto. Un luchador es responsable de su propio éxito, pero también de su propio fracaso, y Campeón es un film noir intransigente sobre los peligros del egoísmo y la codicia. Douglas fue nominado a un premio de la Academia por su actuación, y Campeón puede verse como una pieza complementaria con 1947 Cuerpo y alma. En esa película, un buen hombre y un gran luchador es derrotado por un sistema roto, mientras Campeón presenta a un hombre cruel que es un gran luchador luchando para llegar a la cima, solo para descubrir cómo se siente realmente una victoria vacía.
4El campeón
Franco Zeffirelli es mejor conocido por su trabajo dirigiendo adaptaciones de Shakespeare como 1967 La fierecilla domada , De 1969 Romeo Julieta , y 1990 Aldea . Este don para el melodrama grandilocuente seguramente fue útil al dirigir la nueva versión de 1979 del clásico de 1931, El campeón . Si bien tanto el original como el remake recibieron una respuesta mediana por parte de los críticos de su época, ambas películas resonaron fuertemente en el público debido a sus historias íntimas y actuaciones emocionales.
En ambas películas, un boxeador retirado (Wallace Beery, Jon Voight) regresa al final de su carrera para mantener a su hijo (Jackie Cooper, Rick Schroder). Su vida en la carretera es dura, pero el vínculo entre padre e hijo es inquebrantable y depende de 'Champ', como lo llama su hijo, ser el gran hombre que su hijo ya cree que es. Muchos consideran que la versión de 1931 es la primera gran película de boxeo, pero tenemos que darle la ventaja al remake. Digamos que no hay una persona viva que no se reduzca a un llanto destrozado al final de la película de 1979.
3Toro furioso
Elegir una película favorita de Martin Scorsese es una tarea minuciosamente imposible; el hombre nos dio Conductor de taxi, Calles malas, Goodfellas , y Fuera de horas , entre tantos otros clásicos atemporales. Sin embargo, una película que se ubica constantemente en la parte superior de su catálogo o cerca de ella es la de 1980. Toro furioso , una mirada brutal a la vida y los tiempos autodestructivos de Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, uno de los luchadores más famosos que jamás haya subido al ring.
En realidad, Scorsese no es fanático del boxeo ni de los deportes en general. Este desprecio límite por el pasatiempo pugilista es evidente en su descripción visceral de las numerosas peleas de la película, que tienen un borde bárbaro que simplemente no tiene parangón en el género. El estilo de lucha característico de LaMotta era agresivo, por decir lo menos; el hombre estaba dispuesto a meterse en la cara de su oponente y recibir numerosos golpes en su propia cabeza porque sabía que podía devolver el dolor en una medida aún mayor. Por supuesto, el impacto real de la película proviene de su descripción de la vida personal de LaMotta, en la que auto-saboteó su carrera, su matrimonio y su relación con su hermano. Lo mejor de todo es que el drama implacable se transmite mediante el uso de fotografías en blanco y negro crudas y atemporales.
2Creed
Leyendas nunca mueren. Nadie necesita una lista sobre películas de boxeo para saber eso Rocoso es uno de los mayores logros cinematográficos de todos los tiempos, pero el legado perdurable de esa película es asombroso. Incluso después de que la sexta película aparentemente terminara toda la serie, Sylvester Stallone sacó a su personaje legendario de su retiro para pasar la antorcha a la siguiente generación, en 2015. Creed .
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Director Ryan Coogler ( Estación de Fruitvale, Black Panther ) toma el modelo probado y verdadero de 1976 Rocoso y trae un personaje único, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), para ofrecer un nuevo giro a la historia. A diferencia de las humildes raíces de Filadelfia y el estatus de clase trabajadora de Rocky, Adonis es el hijo de Apollo Creed, y voluntariamente deja atrás su vida de lujo en un intento de aprender por qué quiere pelear, por qué necesita estar en el ring. Mientras tanto, Stallone regresa como Rocky, sirviendo como mentor y figura paterna del joven Adonis.
Que Ryan Coogler y Michael B. Jordan no fueran nominados a los Oscar por dirección y actuación fue una inmensa decepción. El público reaccionó a esta flagrante omisión con la campaña # OscarsSoWhite. Pero, como es fundamental para el tema de la película, no se trata de premios y laureles; se trata de tener respeto por uno mismo. Creed está a la altura del legado de sus predecesores al tiempo que forja su propia identidad.
1Rocoso
Rocky Balboa es un personaje definido por su combinación de talento y humildad. Es un hombre sencillo y bondadoso, ineficaz en su trabajo como el músculo de un jefe de la mafia de bajo costo. El mundo lo tiene contra las cuerdas cuando, prácticamente de la nada, la oportunidad de su vida cae en su regazo: luchar contra Apollo Creed, el campeón mundial de peso pesado, por una oportunidad por el título. Por primera vez, este perdedor perpetuo tiene la oportunidad de demostrar que no es tan inútil como todos piensan. Después de dejar pasar toda su vida, Rocky se promete a sí mismo que peleará 12 asaltos contra Apollo Creed. Puede que no gane, pero promete que lo hará ' ir a la distancia .'
Como todas las mejores películas de boxeo, Rocoso no se trata de sangre y músculos, se trata de un hombre que lucha contra las expectativas para convertirse en un mejor hombre. Con ese fin, Rocoso hace un gran uso de su escenario de la década de 1970 en Filadelfia, que emerge como un personaje por derecho propio.
Después Rocky tremendo éxito, siguieron numerosas secuelas, todas con diversos grados de éxito crítico y comercial. De los noventa Rocky V básicamente mató a la franquicia, pero los grandes luchadores siempre tienen la oportunidad de cambiar las cosas. Contra todo pronóstico, 2006 Rocky Balboa trajo al personaje de regreso para un regreso inesperadamente triunfante, y ganó elogios universales para el escritor / director / estrella Sylvester Stallone. Puede que tenga grandes músculos y un acento de Brooklyn del que se burlen fácilmente, pero Stallone es un autor muy dotado, y en ninguna parte eso es más obvio que en las vistas consecutivas de Rocoso y su conclusión 30 años después, Rocky Balboa .
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