La animación puede parecer un género apto para niños, pero estas obras maestras con clasificación R demuestran que ese no es el caso.
Desde la época de los clásicos de Disney y los programas de Hannah-Barbara, la animación a menudo se ha asociado con dibujos animados para niños. Sin embargo, ha habido bastantes excepciones en este género de películas, y algunas películas han recibido una calificación R extrema. Esto puede ser en términos de violencia excesiva, desnudez, imágenes perturbadoras, lenguaje profano o simplemente contenido trágico que podría asustar a los espectadores más jóvenes.
Se considera que algunas de estas películas animadas con clasificación R tienen un seguimiento de culto o atraen una inmensa aclamación de la crítica, incluso frente a las películas familiares de Pixar, Disney y Dreamworks que continúan batiendo récords de taquilla. Aquí están 15 de las mejores películas animadas con clasificación R.
Actualizado el 3 de enero de 2021 por Derek Draven: Hemos actualizado esta lista para incluir 5 películas animadas más con clasificación R que abrieron nuevos caminos y ayudaron a redefinir lo que significaba el género. La animación dejó de ser parte de los juegos para niños después de que estas películas aparecieron en escena y cambiaron el juego para todo lo demás en el futuro. Los adultos también podrían divertirse ahora, con historias definitivamente inadecuadas para los niños, pero llenas de temas y subtexto atractivos, así como ideas tremendamente inventivas y escenas violentas e impactantes que se quedarán con los fanáticos durante toda la vida.
15Fantasma en la concha (1995)
La popular serie de manga de Masamune Shirow recibió el tratamiento animado completo en 1995, y sacudió al mundo del anime por asalto, sin mencionar a los mercados norteamericanos hambrientos de más del género cyberpunk. Fantasma en la concha era mucho más adulto que su material fuente de manga y eliminó gran parte de la comedia y la locura en favor de una película profundamente filosófica sobre la naturaleza de la humanidad en la era cibernética.
Las deslumbrantes secuencias de acción son solo la punta del iceberg en esta obra maestra. Fantasma en la concha está cargado de simbolismo, exposición y tema filosófico que fascina tanto a la mente como a los sentidos. 25 años después, y todavía no hay nada igual.
14Cazador de vampiros D: Sed de sangre (2000)
Bloodlust fue una continuación del clásico Cazador de vampiros D original lanzado en 1985. Las diferencias entre los dos son vastas, con la secuela que se jacta más de un ambiente de fantasía gótica en lugar de la sensación de terror slasher del original. El estilo de animación fluido es un sello distintivo de la película y sirve bien a la trama.
En esta película, D mitad humano / mitad vampiro asume un contrato para rescatar a una joven doncella de las garras de un poderoso señor vampiro. Sin embargo, cuando se entera de que los dos se han enamorado, complica el plan y lo pone en medio de una trama malvada.
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13Pink Floyd - La pared (1982)
Los íconos del rock progresivo Pink Floyd se sumergieron en el negocio de la realización de películas con esta película animada muy ambiciosa destinada a acompañar una colección de sus grabaciones de estudio. El propio Roger Waters escribió el guión sobre Pink, una estrella de rock llevada al borde de la locura tras la muerte de su padre.
Mientras construye un muro psicológico a su alrededor, la película desciende a una cacofonía visual y sonora de imágenes perturbadoras y un fuerte simbolismo. Es una película difícil de ver, pero no menos satisfactoria incluso después de tantas décadas.
12Pimentón (2006)
Los thrillers psicológicos alucinantes de anime se convirtieron en un producto candente tras el lanzamiento de Azul perfecto , pero Pimenton es claramente uno de los mejores. La trama gira en torno a un futuro en el que las personas pueden ver los sueños de otros utilizando un dispositivo tecnológico conocido como DC Mini.
A medida que los sueños y la realidad chocan dentro del círculo de personajes, el público se ve atraído por el pesado simbolismo que es deslumbrante, si no totalmente claustrofóbico. Hay partes iguales de misterio, intriga y asombro que se pueden encontrar en Pimenton, y es una película difícil de describir. Necesita ser experimentado.
11Perfecto azul (1997)
Este perturbador thriller psicológico de novela policíaca llevó al manga en una nueva dirección espeluznante cuando debutó solo dos años después. Fantasma en la concha había suavizado al público para una narración animada más profunda. Azul perfecto cuenta la historia de una joven cantante de pop que decide dejarlo todo a favor de seguir una carrera como actor.
Los problemas surgen desde el principio cuando comienza a caer en la locura mientras un acosador trastornado comienza a hacer movimientos en su contra. El misterio se desarrolla en el acto final con un giro sorprendente, pero el público debe soportar el impacto y el espectáculo hasta el momento final.
10Batman: la broma asesina (2016)
No fue una sorpresa que, a pesar de ser una película animada de cómics de DC, La broma asesina era obtener una calificación R. Esto se debe principalmente a que material de origen (La novela gráfica del mismo nombre de Frank Miller) se considera uno de los cómics más oscuros de todos los tiempos. Presenta al Joker en uno de sus ataques más extremos, disparando a Barbara Gordon (también conocida como Batgirl) y torturando a su padre. Pero más allá de eso, también ofrece una historia de origen sutil del Joker que es igualmente deprimente y perturbador para los niños.
Además de la violencia y los temas oscuros del cómic, hay una escena adicional en la película que presenta a Batman y Batgirl en una situación sexual al aire libre incómoda que generó respuestas mixtas de los espectadores.
9Heavy metal (1981)
Metal pesado es un favorito de culto en el panteón de la animación con clasificación R. Una epopeya canadiense de ciencia ficción y fantasía, está inspirada en la revista retro de ciencia ficción del mismo nombre. Es una antología de varias historias con violencia estilizada, sangre y desnudez con personajes y escenarios que parecen sacados directamente de la portada de un álbum de Iron Maiden. Es irónico notar que fue producido por Ivan Reitman, el director detrás de muchas comedias familiares como Cazafantasmas y mellizos .
El legado de la película fue tal que inspiró una secuela llamada Heavy metal 2000 e incluso proporcionó la base para la serie de Netflix Amor, muerte y robots (que presenta historias hiperviolentas similares de ciencia ficción).
8Fiesta de las salchichas (2016)
Mucha comida se ensucia. Eso es precisamente lo que la comedia sexual Fiesta de la salchicha es sobre. Hay bromas, chistes groseros y muchas metáforas sexuales, pero detrás del velo de la vulgaridad, Fiesta de la salchicha sorprendentemente habla sobre el amor y la sexualidad de una manera que pocas otras películas pueden hacerlo. La película fue bien recibida y todavía tiene el récord de la película animada con clasificación R más taquillera.
En otro caso de ironía, los directores Conrad Vernon y Greg Tiernan habían trabajado anteriormente en proyectos de animación como Thomas la locomotora del tanque y el Madagascar serie.
7Anomalisa (2015)
Una creación del aclamado guionista Andy Kaufman, Anomalisa es un drama de stop-motion. Aunque el stop-motion se ha utilizado para varias películas alegres como la Wallace y gromit franquicia, esta es una tragedia que hace preguntas sobre el existencialismo. El protagonista es un viejo solitario que vive en una sociedad orwelliana donde todos y todo parecen iguales hasta que conoce a una fascinante dama. La razón detrás de su clasificación de los padres es el uso de desnudez excesiva para expresar la intimidad entre los personajes principales.
Una obra de arte filosófica, no es del agrado de todos, pero logró obtener una gran aclamación de la crítica. Fue la primera película animada en ganar un Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia.
6Akira (1988)
Antes de la ola de películas cyberpunk en Hollywood, estaba la película de anime japonesa Akira . Pandillas de motociclistas malhablados se involucran en una conspiración a nivel militar en este clásico de ciencia ficción. Aparte de la sangre, hay algunas escenas que son terriblemente aterradoras. Un caso, por ejemplo, es cuando un personaje sufre una mutación extrema y se convierte en una colosal criatura veteada de proporciones gigantes.
Esas escenas también apuntan a la naturaleza casi surrealista de las imágenes visuales ricas y detalladas de la película para las que Akira sigue siendo una pieza de cine relevante . Esperamos que el próximo remake en inglés de Taika Waititi haga justicia a su legado.
5Un escáner en la oscuridad (2006)
Esta adaptación de Philip K Dick tiene un tono psicodélico y psicodélico, al igual que la droga que forma el meollo de esta película. Keanu Reeves interpreta a un policía encubierto en el futuro que, para acabar con una red de tráfico de drogas, comienza a consumir drogas él mismo y finalmente cuestiona su propia identidad. No hace falta decir que el uso repetido de drogas requería fácilmente una calificación R.
Dirigida por Richard Linklater, Un escáner en la oscuridad sigue una técnica de animación única llamada rotoscopio. Los actores se grabaron primero en escenarios del mundo real y luego se animaron con la ayuda de un rotoscopio interpolado. En términos más simples, esto significa que los animadores trazan el metraje fotograma a fotograma. Los resultados son bastante únicos.
4Las nueve vidas de Fritz el gato (1974)
Esta película de 1974 fue la que hizo historia, siendo la primera película animada en obtener una calificación R. Sigue las aventuras y desventuras de un gato antropomórfico que se involucra en estafas, escapadas sexuales y viajes de drogas, entre otras cosas. Fiel a su título, estos se presentan en nueve segmentos, cada uno de los cuales representa la vida del protagonista.
Si a uno le divierte esta película, su precuela Fritz el gato es aún más extremo, ya que no logró una calificación R sino X! ¿Y quién dijo que la animación es solo para niños?
3Equipo América: Policía mundial (2004)
Equipo américa es una brillante sátira en títeres. Se burla de los clichés usados en exceso del patriotismo estadounidense y el valor de las fuerzas armadas. La fuerza paramilitar titular intenta apoderarse del mundo y luchar contra dictadores, terroristas y actores de Hollywood.
quien hizo la voz de simba en el rey leon
Parodia a muchas figuras del mundo de la política y el entretenimiento a través de representaciones que pueden llegar a ser arriesgadas y audaces. No debería sorprendernos que parque del Sur el creador Trey Parker lo escribió y dirigió.
2South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)
Por supuesto, una película de ese título tendrá su parte desagradable de contenido R. parque del Sur fue uno de los primeros programas de animación oscura, que ganó la infamia por su visión surrealista y burlona de los problemas estadounidenses contemporáneos.
La versión cinematográfica de este programa parodia el concepto de censura en sí, ya que presenta a los cuatro chicos de South Park que se cuelan en una película canadiense con clasificación R y se vuelven adictos a maldecir innecesariamente. Enfurecidos por esto, los padres de estos niños le piden a Estados Unidos que haga la guerra contra Canadá. Y estos niños terminan peleando con sus propios padres. Suspiro. ¡Que escaló rápidamente! La película se convirtió en un éxito instantáneo con grandes retornos de taquilla e incluso un Oscar a la Mejor Canción Original.
1Vals con Bashir (2008)
Vals con Bashir es un docu-drama de Israel nominado al Oscar basado en entrevistas con veteranos de la Guerra del Líbano de 1982. En la línea de las películas clásicas contra la guerra, sus ricas imágenes nos permiten vislumbrar las desgarradoras realidades y la futilidad del conflicto. Ves soldados saltando, retozando y cantando en una escena y luego muriendo en una ola de balas en la otra.
El propio cineasta Ari Folman sirvió en esta guerra y, a través de esta película, intentó recuperar algunos últimos recuerdos de esta traumática etapa de su vida. Vals con Bashir sigue teniendo fama de ser una de las mejores películas animadas en lengua extranjera y apareció en las listas de los 10 mejores de muchos críticos en su año de lanzamiento.