The Mask se ha convertido en un clásico de la comedia y con líneas icónicas y divertidas como estas, es fácil ver por qué. Aquí están las mejores frases de la película.
Cuando el género de los superhéroes no estaba tan poblado como ahora, La máscara siguió a un tímido banquero que se convierte en un playboy paranormal después de ponerse una máscara de la efigie de Loki, sacar objetos de la nada y estirar sus extremidades a longitudes extraordinarias una década antes de que Green Lantern y Mr. Fantastic llegaran a la pantalla grande. Efectiva e hilarante a partes iguales, convirtió a Jim Carrey en un nombre familiar y tuvo el éxito suficiente para alcanzar el estatus de culto.
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La máscara se ha convertido en un clásico desde que debutó en 1994, tanto como una adición subestimada al género de capa y capucha como una pieza nostálgica del cine de los 90. Fue una manera perfecta de resaltar las habilidades de Carrey (un personaje de dibujos animados de la vida real) mientras sentaba las bases para el CGI que se ve en las películas de hoy, y el diálogo de la película es tan divertido ahora como lo era entonces.
Actualizado el 1 de octubre de 2021 por Kayleena Pierce-Bohen: En medio de una avalancha de series adaptadas de superhéroes y personajes de cómics, ha comenzado un diálogo sobre reiniciar The Mask en un formato serializado similar, aunque aún está en debate si la serie debería estar más influenciada por la comedia o el terror. Una cosa es segura, las citas de las películas de The Mask tienen un cierto atractivo que no debe ignorarse en el proceso de escritura, sin embargo, The Mask se vuelve a visitar.
La máscara: 'Nuestro amor es como una rosa roja, roja... y yo soy un poco espinoso'.
Después de fijar su mirada en Tina, el ardor de La Máscara por la cantante es casi insaciable, y cuando tienen una cita en el parque trata de impresionarla vistiéndose como una aproximación a un amante francés y recitando poesía sugerente. Desafortunadamente, ella encuentra esto increíblemente desagradable y rechaza sus avances.
Como el id de Stanley Ipkiss, The Mask representa sus impulsos innatos y pone de manifiesto sus deseos más instintivos y primarios. La Máscara es el hombre que Stanley desearía ser, pero finalmente descubre que no necesita cambiar quién es para ser deseado por las mujeres.
La máscara: '¡No fui yo, fue el manco!'
Cuando se enfrenta a los hombres de Dorian sobre el dinero robado, The Mask se ríe a costa de ellos jugando constantemente con ellos y nunca tomando en serio su interrogatorio. Cuando le preguntan si él es la persona que robó el banco que se suponía que iban a golpear, él culpa a cualquiera menos a sí mismo.
La referencia que hace con esta línea puede no ser evidente de inmediato para algunos fanáticos, pero el 'hombre manco' que menciona es el antagonista en la película de crimen de suspenso dirigida por Harrison Ford. El fugitivo , quién es responsable de asesinar a la esposa en pantalla de Ford y precipitar los eventos de la película .
Arthur Neuman: 'Todos usamos máscaras... Hablando metafóricamente'.
Cuando Stanley se prueba la máscara por primera vez y tiene una experiencia increíblemente intensa bajo su esclavitud, decide buscar a una autoridad en la materia. Encuentra a un médico que se especializa no solo en máscaras, sino también en las complejidades de la psique humana, y trata de recrear lo que sucedió la noche anterior. No pasa nada, excepto una interesante conversación sobre psicología New Age.
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Tiempo La máscara Las citas son indudablemente hilarantes debido al particular estilo de comedia de Jim Carrey, tener a alguien tan severo como Ben Stein interpretando a su psiquiatra y entregando algunas de las líneas más cortantes en su inexpresividad característica, es un placer inesperado.
La máscara: '¡Mira eso! Son exactamente tres segundos antes de que te toque la nariz y te saque la ropa interior por la cabeza.
Cuando varios matones lo abordan en un callejón mientras está fuera de la ciudad, The Mask no retrocede ante la confrontación. Por el contrario, parece deleitarse con la perspectiva de una pelea, aprovechando la oportunidad para sacar su bolsa de trucos y desatar un golpe sobrenatural sobre todos ellos.
Parte de la mascara El atractivo está en su brillante unión de violencia brutal con comedia histérica, lo que hace que escenas exageradas como esta sean la génesis de futuras películas similares como Patear el culo o series como La garrapata.
La máscara: 'Eras un buen chico, muy bueno, pero mientras yo esté cerca, siempre serás el segundo mejor, ¿ves?'
Al verlo por primera vez, los fanáticos podrían pensar que The Mask y Tina terminarán juntos, pero después de que él la rescata de Dorian en el club Coco Bongo, se separan. Antes de que ella regrese a su ciudad natal, él le da este pequeño consejo sin ningún contexto.
La máscara las citas a menudo están llenas de referencias a otras películas, y esta línea no es una excepción, con The Mask tomando una cita de una de las últimas escenas en el niño de cincinnati, en el que un viejo profesional del póquer (interpretado por Edward G. Robinson) imparte una sabiduría importante a un joven y arrogante jugador de cartas (interpretado por Steve McQueen) y la aplica donde no corresponde.
La Máscara: '¡Sssssmokin'!'
Parte de la hilaridad involucrada en el diálogo de The Mask provino de sus juegos de palabras inherentes, lo que permitió al actor Jim Carrey convertir lo absurdo en inteligente y satírico. En una elegante chaqueta de esmoquin, grita, '¡Sssssmokin'!' mientras estaba en el club de Dorian, una frase ingeniosa que se convertiría en uno de los eslóganes más populares de la película.
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Charlie, el oleaginoso amigo de StanleySchumacher trató de rematar la línea con, 'No, no fumo, ¿pero para ti? ¡Le dispararía al Cirujano General! pero no aterriza de la misma manera sin la actitud característica de The Mask.
La Máscara: '¡Que alguien me detenga!'
La afirmación de la Máscara mientras se admira frente al espejo sigue siendo una de las frases más citables de la película, agravada por él poniéndose su icónico atuendo amarillo. El Club Coco Bongo no sabía qué lo golpeó cuando bailó toda la noche con Tina, su atracción principal.
Si alguien pudiera traer la loca extravagancia de The Mask a la vida y plasmar sus aspectos más bizarros del cómic al cine, era Jim Carrey. Su maleabilidad tanto con el diálogo como con la fisicalidad del papel hizo que algo exigente pareciera fácil y completamente creíble.
Teniente Kallaway: 'Esos pijamas son imposibles. Esto realmente sucedió.
Cuando el teniente Kallaway se presentó en el apartamento de Stanley Ipkiss, no sabía qué esperar. Después de escuchar informes extraños de un golpe hostil en una tienda de automóviles local y un atraco a un banco relacionado con Ipkiss, no sabía si esperar un criminal empedernido o un empleado de banco dócil detrás de la puerta.
Cuando Ipkiss explicó que sería 'imposible' para él haber hecho las cosas que afirma Kallaway, Kallaway responde con un ingenioso comentario sobre su pijama que caracterizaría su seco sentido del humor a lo largo de la película.
La máscara: '¡Es hora de la fiesta! P-A-R-T-¿Por qué? ¡Porque tengo que hacerlo!'
Nerdy Stanley Ipkiss no era un mujeriego, no podía acceder al club nocturno más popular de la ciudad y no tenía ambición profesional en un trabajo que odiaba, pero todo eso cambió cuando se puso la imagen de Loki y se transformó en La máscara.
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De repente, era extrovertido, elegante y capaz de increíbles hazañas de transformación. La Máscara era el alma de la fiesta y, por muy bien que hiciera sentir a Stanley, Stanley tuvo que aprender que no necesitaba que La Máscara fuera especial.
La máscara: '¡Espera, cariño! ¡Papá tiene un diente dulce esta noche!
Es posible que Stanley no haya podido conseguir a la niña, pero como The Mask, pudo llenar su tarjeta de baile. La hermosa Tina, la animadora estrella de Coco Bongo Club, quedó deslumbrada por su estilo, estilo e impresionantes movimientos de baile.
El personaje de Tina fue el papel estelar de Cameron Diaz, y en el transcurso de la película, pasó de interpretar a una bomba indisolublemente unida a los hombres en su vida a una mujer que se dio cuenta de que no necesitaba a un hombre para sentirse especial. Independientemente de su atracción por lo que representaba La Máscara, necesitaba ser, y obtener, su propio 'azúcar'.
La Máscara: 'Mira mamá, soy Roadkill. ¡Jaja!'
Cuando Stanley se puso por primera vez la imagen de Loki, abrió un increíble mundo de posibilidades, algunas aterradoras y otras divertidas. Cuando su arrendador lo descubrió como La Máscara probando sus poderes, se vio obligado a huir hacia la noche en una juerga maníaca.
Además de la capacidad de sacar una cantidad ridícula de armas de sus bolsillos, o cambiarse de ropa más rápido que Superman en una cabina telefónica, también pudo ser atropellado por un camión sin tener que preocuparse por sufrir heridas horribles, lo que lleva a una de las muchas líneas humorísticas de la película, 'Mira mamá, soy un atropellado, ¡ja, ja!'.
Peggy: '¿Sabes lo difícil que es encontrar un hombre decente en esta ciudad? ¡La mayoría de ellos piensa que la monogamia es una especie de madera!
Peggy Brant pudo haber sido una reportera contundente en busca de la primicia, pero también era una romántica empedernida. Cuando descubrió que Stanley Ipkiss estaba detrás de una conmovedora carta a su periódico local, se dio cuenta de que realmente había hombres decentes por ahí.
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Mientras visitaba a Stanley en su banco, pronunció esta línea cáustica que transmitía su agudo ingenio y su estilo retórico.
La máscara: 'Abrázame más cerca, Ed, está oscureciendo... Dile a la tía Em que deje salir al viejo Grito... Dile al pequeño Tim que no volveré a casa esta Navidad... ¡Dile a Scarlett que me importa un carajo! ¡Gracias! ¡Me amas! ¡De verdad me quieres!'
Cuando The Mask se enfrentó por primera vez a Dorian y sus matones, rápidamente se dieron cuenta de que no eran rival para él y sus poderes. No importaba cuántas balas le descargaran, no solo no podía morir, sino que podía devolver el fuego con armas mucho más impresionantes (y algunos insultos devastadores).
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El monólogo que pronunció cuando fingió su muerte estuvo salpicado de media docena de referencias cinematográficas, y no solo mostró las habilidades cómicas de Jim Carrey, sino que demostró cuán impresionante era La Máscara cuando se enfrentaba a adversarios. Dorian sabía que la única forma de derrotarlo era convertirse él mismo en La Máscara.
La máscara: 'No puedes hacer la escena si no tienes el verde'.
Es posible que Stanley Ipkiss no haya podido sobornar para ingresar al Club Coco Bongo, pero The Mask no tuvo tales reparos. Sabía que no podía presentarse sin algo para endulzar la olla del portero, por lo que decidió robar un banco y dirigirse al club nocturno para colmar de botín a su personal.
Parte de lo que hace La máscara un clásico perdurable es el hecho de que algunas de las escenas más icónicas no están basadas en CGI sino en efectos prácticos que involucran las expresiones faciales y el estilo dramático de Jim Carrey. Logró un sólido equilibrio que muchas películas no tienen la suerte de lograr sin importar su costo.
La máscara: 'Ahora tienes que hacerte una pregunta: '¿Me siento afortunado?' Bueno, ¿verdad, punks?
La máscara estaba lleno de citas de otras películas, con Jim Carrey recitando una pieza popular del espíritu cinematográfico cada pocas escenas. Uno de los más destacados fue su homenaje a Harry el sucio, la cruda serie de películas de detectives protagonizada por Clint Eastwood.
La Máscara decidió canalizar a uno de los representantes de la ley más elogiados del cine apretando los dientes y preguntando a los matones de Dorian si 'se sentían afortunados', tomando prestado el eslogan característico de Eastwood y haciéndolo suyo mientras los llenaba de plomo.
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