Una mirada a lo mejor de lo mejor cuando se trata de películas de Disney que a menudo se olvidan o se pasan por alto.
No hay duda de que Disney ha sido responsable de algunas de las películas más queridas y conocidas del mundo. Desde los primeros días de gloria hasta el Renacimiento de Disney de los años 90 y la reciente ola de remakes de acción real, las películas de Disney han capturado la imaginación del mundo como ninguna otra. El efecto duradero de las películas más populares de Disney es tal que se pueden ver en parques temáticos, en loncheras y en jugueterías de todo el mundo. La reciente lista de remakes es un testimonio del hecho de que la gente está obsesionada. Pero hay algunas películas de Disney en el canon que el público ha olvidado.
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No es por falta de calidad que estas películas han empezado a pasar desapercibidas. Algunos de los trabajos más experimentales y que superan los límites de Disney se pueden encontrar en esta lista. Por alguna razón, algunas de estas películas tuvieron un mal desempeño en taquilla o simplemente no lograron captar la atención de los cinéfilos. Pero eso no significa que estas películas olvidadas no estén a la altura del alto nivel de Disney. A continuación se muestran algunas de las películas de Disney más olvidadas.
Actualizado el 4 de julio de 2020 por Zach Gass: Con su impresionante colección de películas, tanto de acción real como animadas, a Disney no le falta entretenimiento para audiencias de todas las edades. Ya sea que los espectadores sean jóvenes o jóvenes de corazón, siempre hay algo divertido y emocionante. Gracias a la creación de Disney+, los fanáticos ahora tienen acceso a casi toda la biblioteca de Disney. Eso incluye las docenas de películas que se han quedado en el camino. Puede que estén olvidados, pero eso no significa que la magia de Disney no esté todavía fresca. Con suerte, estas películas encontrarán una nueva generación de fanáticos para encantar y deleitar.
EL AGUJERO NEGRO
Antes de que Disney adquiriera los derechos de la galaxia muy, muy lejana, intentaron sumarse al boom de la ciencia ficción con su propia historia de aventuras intergalácticas. Aunque los espectadores no encontrarán Jedi ni contrabandistas a bordo de esta aventura, sí existe la presencia de una intimidante estación espacial, un ejército de soldados blindados con blásters y más de unos pocos droides.
La película no es perfecta en absoluto, pero si la tratamos como un homenaje a las películas de las que se basa, en realidad empieza a adquirir una forma más impresionante. Puede que le falte cierto elemento de unión, pero como película independiente, vale la pena verla o dos.
LA GRAN AVENTURA DE POOH: LA BÚSQUEDA DE CHRISTOPHER ROBIN
Winnie the Pooh y su equipo de Hundred Acre han realizado muchas salidas maravillosas en su tiempo, pero de todas las películas que presentan al viejo y tonto oso, esta no recibe suficiente atención. No sólo es quizás la aparición más madura del personaje antes Cristóbal Robin, pero definitivamente es la película más oscura de Pooh hasta la fecha.
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No es una broma: Pooh, Tigger, Rabbit, Piglet y Eeyore enfrentan pruebas bastante intimidantes en su búsqueda para localizar a su amigo desaparecido. Escalan montañas, atraviesan un bosque infestado de espinas, atraviesan un pozo sin fondo y todo mientras son acechados por el misterioso Skull-a-saurus. No todo son tarros de miel y Heffalumps.
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JAMES Y EL MELOCOTÓN GIGANTE
Hoy en día, La pesadilla antes de Navidad es una de las películas de culto más queridas de Disney. Para aquellos que no se cansan de Tim Burton, Henry Selick o los títeres stop-motion, esta película es una absoluta delicia excéntrica.
Basada en el libro homónimo de Roald Dahl, la película sigue a James y sus amigos insectos mientras navegan en un melocotón volador gigante a través del mar y más allá del cielo hasta la resplandeciente tierra de la ciudad de Nueva York. Es mágico, reconfortante, extraño y extraño, todo lo que los fanáticos podrían desear de las dos mentes detrás de esto. Un clásico subestimado si alguna vez los hubo.
FANTASÍA 2000
Aunque el original siempre será el clásico indiscutible, la secuela de 1999 es sin duda una de las creaciones más bellas de Walt Disney Animation. Como la película original, Fantasía 2000 presenta segmentos de animación inspirados en piezas musicales famosas.
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Sin embargo, a diferencia de su predecesora, la película utiliza diferentes estilos y tecnologías de animación para crear sus imágenes, además de incluir una de las composiciones de jazz más conocidas, 'Rhapsody in Blue', para agregar una capa extra de variedad a la mezcla. . Walt definitivamente quedaría impresionado con esta incorporación.
20.000 LIGAS DE BAJO EL MAR
Podría haber tenido el toque y la participación personal de Walt Disney, pero esta película es definitivamente la más orientada a adultos que haya existido el estudio. Claro, puede mantener la atención de un espectador joven con sus submarinos, buceo en aguas profundas y calamares gigantes, pero la trama y las interacciones con los personajes definitivamente están dirigidas a audiencias mayores.
Es una de esas películas que demuestra que Disney no es solo para niños, y que pueden ser maduros, oscuros y atractivos sin dejar de ser familiares. Para aquellos que buscan algo diferente a la casa del ratón, este clásico subacuático de ciencia ficción viene con las más altas recomendaciones.
EL CALDERO NEGRO
Quizás la película más controvertida de Disney, El caldero negro se estrenó en cines en 1985. La película se basó en Las crónicas de Prydain de Lloyd Alexander, una trilogía de novelas basadas a su vez en la mitología galesa. En la película, un malvado Rey Cornudo intenta utilizar el caldero negro antes mencionado en sus intentos de gobernar el mundo. Con la esperanza de evitar que el Rey Cornudo cumpla su malvado plan, se encuentra un granjero, específicamente un criador de cerdos, llamado Taran y sus cohortes.
La película fue revolucionaria en varios sentidos. Fue una de las primeras películas en utilizar imágenes generadas por computadora, así como la primera película de Disney en ser clasificada como PG. Sin embargo, también fue la película más cara que Disney había producido en ese momento y una recaudación mediocre en taquilla significó que esta película casi llevó a la quiebra a la compañía. Aunque hoy en día tiene seguidores de culto, esta película nunca ha recibido mucha atención del público, ciertamente era una que Disney quería olvidar.
OLIVER Y COMPAÑÍA
Siguiendo rápidamente los pasos de El caldero negro El fracaso épico fue una versión actualizada del Oliver Twist de Dicken. Sólo que en esta versión el huérfano Oliver es un gatito que hace equipo con una jauría de perros callejeros en Nueva York. Estrenada en 1998, justo antes del Renacimiento de Disney, la película fue un éxito comercial; sin embargo, rápidamente quedó eclipsada por el estreno de 1989. La Sirenita y no se lanzaría en video casero hasta 1996. Sin embargo, en los años transcurridos, se ha pasado por alto en gran medida una versión de calidad del clásico de Dicken, Oliver y compañía.
DINOSAURIO
La quinta película más taquillera en 2000, el año de su estreno, y muy apreciada tanto por el público como por la crítica por sus impresionantes efectos visuales y su magia técnica. Dinosaurio ha caído en la oscuridad. En el momento de su lanzamiento, Dinosaurio fue considerada una maravilla técnica, combinando escenarios de acción real con personajes de dinosaurios CGI, logrando una sensación de fotorrealismo que ninguna otra película había logrado de manera tan espectacular hasta ahora. Casi se podría argumentar que esta película fue una precursora de la nueva versión fotorrealista actual de El rey León. A pesar de los logros técnicos de los realizadores, el público encontró la historia y los personajes en Dinosaurio algo olvidable. Aunque es un paso vital en el camino hacia la consecución de las técnicas de animación por ordenador utilizadas en las películas actuales, Dinosaurio no pudo abrirse camino para lograr el tipo de ensueño atribuido a sus difuntos.
CASA A LA VISTA
Lanzado en 2004, Casa a la vista llegó al final de lo que se conoce como el Renacimiento de Disney y a menudo se considera ejemplar de la calidad menguante de Disney en esta época. En realidad, Disney estaba centrando su atención en la animación por ordenador, con casa en el Rango su última película animada en 2D hasta La princesa y el sapo de 2009. Los críticos y el público fueron duros con esta película por no estar a la altura de su idea del estándar de Disney y, aunque en gran parte olvidada, es posible mirar hacia atrás en esta entrada en el canon de Disney y ver las mejores cualidades de esta pieza. Con una historia divertida, un elenco de personajes extravagantes y música del incondicional de Disney y parte de la fuerza impulsora del Renacimiento de Disney, Alan Menken, esta película tiene mucho que ofrecer.
EL GRAN DETECTIVE RATÓN
El gran detective del ratón fue lanzado en 1986 con éxito comercial y de crítica. Cuenta la historia de un ratón, emulando al gran detective Sherlock Holmes. Si bien la película en sí se ha alejado del discurso principal, los fanáticos de Disney tienen mucho que agradecer a Basil y sus aventuras de resolución de misterios.
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Después del pésimo éxito en taquilla El Caldero Negro, Disney estaba considerando cerrar su departamento de animación; sin embargo, el éxito de esta película demostró a los ejecutivos que la animación era una ruta comercialmente viable para explorar. Sin esta película el Renacimiento de Disney nunca habría ocurrido. Esta película también habla por sí misma con los directores legendarios Ron Clements y John Musker, directores de numerosos futuros clásicos de Disney, trabajando en la película; es una historia divertida con personajes vívidos y coloridos.
ATLÁNTIDA: EL IMPERIO PERDIDO
Atlantis: El Imperio Perdido sigue siendo un caso atípico en el canon de Disney. Estrenada en 2001, la película utiliza una combinación de animación 2D y 3D y cuenta la historia de una banda de mercenarios que encuentran su camino hacia la ciudad perdida de Atlantis. La concepción de esta película surgió de la decisión del estudio de apartarse de su estilo musical habitual. Dirigida a un público un poco mayor, esta película representa uno de los únicos intentos de Disney de ciencia ficción. Aunque sus ingresos en taquilla fueron decepcionantes en ese momento, esta película ahora tiene una especie de base de fans de culto y algunas de las imágenes más impresionantes de Disney. Realmente es un trabajo más adulto y lleno de acción, y esto resultó divisivo entre los fanáticos de Disney. Por esta razón, Atlántida se ha convertido en uno de los clásicos olvidados de Disney, pero vale la pena darle una segunda mirada.
ZORRO Y EL SABUESO
Una mezcla clásica de Disney de criaturas entrañables y conmovedoras y algunos temas bastante adultos. zorro y el sabueso cuenta la historia de dos cachorros destinados a convertirse en adversarios. Amigos de su infancia, Tod el zorro y Copper el perro de caza, deben lidiar con sus roles en la sociedad a medida que pasan de ser amigos jóvenes a cumplir sus destinos prescritos. zorro y el sabueso Tuvo un buen desempeño en taquilla cuando se estrenó en 1981 y fue elogiado por su trabajo de voz. Aunque hoy en día se pasa por alto en gran medida, esta película es un gran ejemplo de la capacidad de Disney para explorar temas adultos como la presión social y la pérdida de la inocencia dentro de una película animada para niños. Este es uno de los grandes logros de Disney a pesar de la falta de representación en el Disney moderno.
LOS RESCATADORES
La premisa de esta película es algo extraña. Dos ratones, pertenecientes a la sociedad Rescue Aid, un grupo responsable de ayudar a las víctimas de secuestros, intentan salvar a una joven de la malvada y hambrienta Madame Medusa. La película, estrenada en 1977, languideció en desarrollo desde 1962, pero finalmente fue producida y fue muy apreciada tanto por la crítica como por el público. De hecho, esta película fue tan popular que una secuela llamada Los rescatadores: abajo Bajo fue aprobada y estrenada en 1990. Ambas películas son una divertida y misteriosa aventura y, a pesar de su condición de 'olvidadas', resisten la prueba del tiempo.
PLANETA DEL TESORO
Tesoro Planeta, La versión de ciencia ficción de Disney de la película de Robert Louis Stevenson Tesoro Isla , sigue siendo una especie de anomalía. Dirigida por las leyendas de Disney Ron Clements y John Musker, esta película utilizó técnicas animadas revolucionarias, combinando animación de personajes en 2D con fondos generados por computadora en 3D, para crear algunas de las imágenes más impresionantes de Disney hasta la fecha.
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La película también contó con un elenco de voces estelar que incluía a Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce y Emma Thompson; música de los Googoo Dolls, una conocida historia de aventuras detrás, una fuerte respuesta crítica positiva y una nominación a Mejor Película de Animación en los Oscar. Sin embargo, tuvo un desempeño espectacularmente malo en taquilla. Considerado uno de los mayores fracasos de Disney. Isla del tesoro Rara vez se oye hablar o se ve en el mundo de Disney. Sin embargo, una mirada retrospectiva a esta película demuestra que resiste la prueba del tiempo.
UNA PELÍCULA TONTA
Finalmente, Una película tonta Es una animación de Disney que merecía algo mejor. Siguiendo la serie de dibujos animados. Tropa tonta , Una película tonta ve a Goofy tratando de mantener su relación con su hijo adolescente Max, quien está más interesado en la persona que le gusta, Roxanne, y en destacarse entre la multitud. Para todos los efectos, este lanzamiento de 1995 es una road movie simple pero con una lista de canciones espectacular de números musicales, risas por minuto y también presenta a Goofy en una luz más matizada y emocional que nunca. Las reacciones encontradas de los críticos significan que Goofy y su tropa no recibieron la atención que merecían; sin embargo, el amor por este clásico 'olvidado' significa que ha surgido un fuerte culto en torno a esta película. Quizás Goofy y Max podrían recibir el tratamiento de remake de acción real.
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