Desde Psicosis hasta los 39 pasos, aquí están las quince mejores ofertas del catálogo anterior de Master of Suspense - Alfred Hitchcock.
No hay duda de que Hitchcock merece su título de Maestro del Suspense; Muchas de sus películas son thrillers oscuros, tensos e intensamente atractivos. Sin embargo, él es mucho más que eso. Hitchcock a menudo experimentó con nuevas técnicas, efectos de cámara y dispositivos de escritura para crear su propio estilo característico.
Si bien es casi imposible reducir su extensa filmografía a solo algunas de las mejores ofertas, eso fue lo que hicimos. Demandanos.
aquí está la lista de MapleHorst de 15 mejores películas de Alfred Hitchcock.
Los pájaros (1963)
Otra adaptación literaria, Las aves se basa libremente en un cuento de Daphne Du Maurier, que introdujo los conceptos de bandadas de pájaros asesinos. La increíble película demuestra que Hitchcock puede usar su particular estilo de suspenso para convertir casi cualquier cosa en material de pesadilla, mientras un pueblo es aterrorizado por kamikazes emplumados.
Además de ser simplemente aterrador, Las aves Incluye algunos comentarios sociales fenomenales sobre cómo las personas responden al miedo y las crisis. Después de que la ciudad comienza a darse cuenta de que se está desarrollando un problema importante, los personajes centrales Melanie (Tippi Hendren) y Mitch (Rod Taylor) se dirigen a un restaurante, donde los otros clientes revelan todas las formas en que la gente puede reaccionar ante el terror; algunos se niegan a creer que esté sucediendo, otros recurren a la religión en busca de una explicación, o evitan cualquier explicación en favor de la idea de un exterminio completo. Lo más aterrador de todo es que vemos cómo una joven madre se vuelve contra los demás en su deseo de proteger a sus hijos.
Las aves Se hace referencia continuamente en la cultura pop, incluso se parodia en Los Simpsons . A principios de este año, Las aves inspirado una pieza en Banksy Dismalandia instalación de arte .
Marque M para asesinar (1954)
Este complejo thriller policial (basado en la obra de Frederick Knott) nos lleva giro tras giro mientras un hombre intenta llevar a cabo el asesinato perfecto. Comenzando con un clásico triángulo amoroso (el marido que siempre está trabajando, la esposa que inicia una aventura para afrontar su soledad), Marque M para asesinar Rápidamente construye un intrincado complot para matar a Margot (Grace Kelly), la esposa infiel.
Utilizando un intento de chantaje montado para obligar a un criminal a convertirse en el asesino, Tony (Ray Milland) cree haber ideado una manera de mantenerse a salvo, pero las cosas rápidamente se tuercen. No sólo el cronograma se desmorona, sino que Margot demuestra más de lo que nuestro involuntario verdugo puede manejar, y Tony tiene que luchar para arreglarlo. La culpa pasa de un sospechoso a otro hasta que un rastro de errores conduce a la verdad.
Marque M para asesinar Se hace referencia continuamente en la cultura pop, incluyendo Los Simpson, Arquero, Padre de familia, El ala oeste, Castillo, 3terceroRoca del sol e incluso La amistad de mi pequeño poni es mágica (en el episodio 'Dial P para Pony').
La dama desaparece (1938)
En esta comedia-thriller, Hitchcock vuelve a uno de sus temas favoritos; espionaje. Cuando un tren se ve obligado a hacer una parada no programada durante la noche, los pasajeros se conocen entre sí, incluidos Charters y Caldicott, hilarantemente obsesionados con el cricket, quienes brindan gran parte del alivio cómico de la película. (Los actores Basil Radford y Naunton Wayne eran tan populares como dúo amante del cricket que aparecieron en otras películas y programas de radio).
De vuelta en el tren, nuestra protagonista se da cuenta de que parece haber desaparecido un pasajero, pero los demás parecen extrañamente reacios a admitir haberla conocido. Con la ayuda del único pasajero que le cree, se propone encontrar a la señorita Froy desaparecida y descubre un complot para evitar que se pasen mensajes al Ministerio de Asuntos Exteriores.
La dama desaparece no sólo muestra el ingenio y la capacidad de Hitchock para combinar suspenso e hilaridad, sino que también sirve como otra mirada a las debilidades de la humanidad. Muchos de los pasajeros no están directamente involucrados en el cobarde complot, pero mienten sobre su conocimiento de la señorita Froy por sus propios motivos, mostrando sus debilidades en el proceso.
Marnie (1964)
Un thriller psicológico centrado en una retorcida historia de amor. Marnie es la historia definitiva de la rubia de Hitchcock (y la última vez que este personaje por excelencia de Hitchcock aparece como el centro de una película de esta manera). Siguiendo a la ladrona titular (Tippi Hendren) que es chantajeada para casarse, la historia se centra en su relación con su nuevo marido (Sean Connery), un hombre que la consuela e intenta ayudarla con sus problemas, pero que también es su chantajista y violador.
En lugar de algunas de las tramas intrincadas que vemos en sus otras películas, en Marnie la historia es verdaderamente una historia de relaciones humanas (junto con el deseo de resolver el misterio de qué causó los problemas profundamente arraigados de la heroína).
Marnie También es famoso por protagonizar a Sean Connery y por el hecho de que pidió ver un guión antes de comprometerse con el papel de Mark. Esta solicitud sin precedentes supuestamente se debió a la falta de voluntad de Connery de ser encasillado como espía (debido a su famoso papel de James Bond), y no pareció afectar a Hitchcock, quien supuestamente se llevaba bien con Connery durante el rodaje.
Norte por noroeste (1959)
Esta galardonada película fue nominada a tres premios Oscar y es el thriller de espías por excelencia de Hitchcock. Protagonizada por Cary Grant, la película es uno de sus muchos ejemplos de un hombre inocente perseguido por un crimen que no cometió; en este caso, enmarcado por un simulacro de accidente por conducir en estado de ebriedad (y más tarde, un asesinato).
La película incluye un ejemplo perfecto del MacGuffin: un término popularizado por Hitchcock para referirse a un objeto que todo el mundo persigue. En norte por noroeste , ese objeto es un rollo de microfilm. La película también incluye sus temas clásicos de identidad equivocada y espionaje, pero intencionalmente carece de un simbolismo profundo. El propio Hitchcock dijo que después Vértigo , quería hacer algo divertido, alegre y, en general, libre de simbolismos.
Notorio (1946)
Con el famoso Cary Grant y su protagonista favorita, Ingrid Bergman, este drama de cine negro es reconocido regularmente como uno de los mejores de Hitchcock. Siguiendo con uno de sus ingredientes favoritos (el espionaje), la película se centra en el conflicto entre el amor y el deber cuando una agente doble es convencida de infiltrarse en un grupo nazi mediante la seducción. Esto, por supuesto, a pesar de estar enamorada del agente que se acercó a ella por primera vez para la misión.
Con muchos de sus motivos habituales, Notorio es conocida por ser la primera película en la que Hitchcock realmente exploró el personaje de la madre, una que se convierte en una villana importante en muchas de sus películas posteriores. La película también llamó la atención por eludir la prohibición de besos en pantalla de más de tres segundos (haciendo que los personajes se interrumpan durante el beso para hablar, antes de regresar a él).
Psico (1960)
Probablemente el thriller más conocido de Hitchcock. Psicópata , dio lugar a múltiples secuelas, una serie de televisión (dos, si contamos un piloto fallido del 87), una nueva versión de 1998 e innumerables referencias a la cultura pop. Lamentablemente, esto puede significar que el giro impactante pierda gran parte de su impacto para los nuevos espectadores, pero incluso saber lo que sucede no puede restarle importancia a la gran tensión de la película.
La película fue controvertida cuando se estrenó por primera vez, en gran parte debido a las escenas sexuales explícitas y la violencia (puede parecer mansa ahora, pero en ese momento fue una de las primeras películas que se salió con la suya al mostrar, por ejemplo, a una pareja no casada en la cama). ), sino también porque Hitchcock exigió una política de no admisión tardía. Según se informa, esto se debió a su decisión de matar al personaje de Janet Leigh al principio de la película, a pesar de incluirla como la actriz principal en la mayoría de los materiales de marketing de la película.
Más de cincuenta años desde su lanzamiento inicial, este sigue siendo uno de los mejores ejemplos del género slasher jamás creado.
Ventana trasera (1954)
Este clásico thriller protagonizado por James Stewart y Grace Kelly fue nominado a cuatro premios Oscar y habitualmente figura en las listas de Mejor Película. Otra versión oscura de Hitchcock de la naturaleza humana. La ventana trasera Se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo atrapado en casa con una pierna rota que queda fascinado por las actividades de sus vecinos. Al ver el mundo a través de binoculares, comienza a sospechar que uno de los otros residentes del complejo ha cometido un delito y sigue su corazonada a pesar de que la policía no puede encontrar ninguna evidencia de que tenga razón.
La trama en sí no es demasiado complicada (en lo que respecta a las películas de Hitchcock), pero la verdadera genialidad de la película proviene de las escenas finales. No es el asesinato en sí lo que resulta aterrador aquí, sino las reacciones humanas ante él, que son profundamente inquietantes.
Rebeca (1940)
Otra adaptación de una novela de Daphne Du Maurier (del mismo nombre), rebeca fue la primera película de Hollywood de Hitchcock fuera de su casa en el Reino Unido, un cine negro de mal humor protagonizado por Laurence Olivier y Joan Fontaine.
Esta oscura historia de un viudo (Olivier) y sus esposas (pasadas y presentes) nos lleva a través de una gran cantidad de giros y vueltas mientras varios personajes coquetean con la locura, el engaño y el asesinato. La historia se revela pieza por pieza en el estilo por excelencia de Hitchcock, y los personajes obsesivos y defectuosos se unen para crear un ejemplo perfecto de una película de romance negro. rebeca Fue nominada a once premios Oscar y ganó dos (incluida la de Mejor Película), lo que la convirtió en la película de Hitchcock de mayor éxito en los Premios de la Academia (es notorio que Hitchcock nunca ganó un Oscar al Mejor Director).
Cuerda (1948)
Si bien definitivamente no es una de las mejores películas de Hitchcock, en términos de trama (aunque esto puede atribuirse al menos parcialmente al material original: la obra del mismo nombre de Patrick Hamilton), Soga sigue siendo una de sus obras más impresionantes por las técnicas con las que experimentó mientras la hacía.
La historia de una pareja de intelectuales asesinos (John Dall y Farley Granger) fue rodada en un número increíblemente pequeño de tomas largas (una sola toma larga no era posible en ese momento, debido a la longitud de las bobinas de la película), se desarrolla en situaciones reales. tiempo y estaba casi en su totalidad sin editar. El set fue diseñado con paredes y muebles sobre ruedas, lo que les permitía deslizarse silenciosamente durante la filmación y volver a deslizarse hacia adentro cuando la cámara se giraba para mirarlos nuevamente. Luego se editó en conjunto para que pareciera una sola toma larga.
Sombra de una duda (1943)
Sombra de una duda es otro clásico escalofriante del gran director. Centrada en un tío visitante (Joseph Cotten) que puede no ser lo que parece y una joven (Teresa Wright) que sospecha de él, esta película es todo lo que se puede esperar de un thriller tenso.
Como siempre, el suspenso y las lentas revelaciones son increíbles y la película explora las motivaciones más oscuras de la humanidad. El tío Charlie es a la vez encantador y aterrador, mientras que la joven Charlie parece mucho más atractiva al principio, pero al final se muestra mucho menos que perfectamente honorable. Romance, misterio y drama criminal, esto tiene todos los elementos de sus mejores obras.
Según se informa, la película es la favorita de Hitchcock entre sus propias películas, y es fácil ver por qué.
Extraños en un tren (1951)
Esta es una de las muchas películas de Hitchcock que revela una fascinación por el concepto de un asesinato perfecto y sigue siendo una de las más conocidas y aclamadas por la crítica. Al comenzar con el encuentro casual de dos hombres en un vagón de tren, se revela que uno de ellos cree haber encontrado la manera perfecta de salirse con la suya: ofrece que los dos hombres intercambien víctimas de asesinato. De esta manera, ninguno de los dos tiene ninguna conexión con la persona a la que realmente matan y ambas víctimas terminan muertas.
Un plan aparentemente inteligente, que rápidamente sale mal cuando Bruno (Robert Walker) cumple su parte del trato, pero Guy (Farley Granger) no está dispuesto a cometer su asesinato. Más allá del increíble suspenso y los giros de la trama, Extraños en un tren También ganó un lugar en la historia del cine por una escena en particular: el asesinato de Miriam (Laura Elliot). Este lento estrangulamiento se ve enteramente como un reflejo en las gafas de las víctimas y es una toma asombrosamente hermosa y oscura.
Los 39 pasos (1935)
Esta temprana adaptación de suspenso del libro del mismo nombre (de John Buchan) sigue a un intruso canadiense en Inglaterra (Robert Donat), que termina envuelto en un complot de espionaje y acusado de asesinato. Una de las muchas adaptaciones de la novela, la de Hitchcock suele considerarse la versión definitiva y presenta muchos de los elementos increíbles por los que es conocido.
Los 39 Pasos es una de muchas películas que se centran en un hombre inocente que huye de la ley, jugando con el miedo común a la persecución. La película también presenta al personaje de la reina de hielo (Madeleine Carroll) que aparece en la mayoría de las películas del director; Rubia, remota, fascinante y fetichizada.
cuando vuelven las cronicas de shannara
Los 39 Pasos sigue siendo una de las películas más conocidas de Hitchcock, a pesar de no recibir el mismo nivel de elogios de la crítica que gran parte de su trabajo posterior.
Cortina rota (1966)
La quincuagésima película de Hitchcock, Cortina rasgada regresa al género del thriller de espías, con una historia de la Guerra Fría. Llena de todos los giros habituales de la trama, la película se centra en un científico (Paul Newman) que viaja a Alemania Oriental para desertar públicamente... excepto que en realidad es un agente doble. Su verdadera misión es descubrir y regresar a casa con los secretos del enemigo. Su prometida (Julie Andrews) lo acompañó en el viaje, a pesar de sus exhortaciones para que se quedara en casa, y los dos terminan en una carrera desesperada por escapar antes de que se descubra su traición en múltiples capas.
Llena de escenas de acción y momentos clásicos de espías, vale la pena ver esta película, incluso si no merece el título de una de las mejores.
Vértigo (1958)
Este clásico thriller romántico (protagonizado por James Stewart) sigue a un detective de policía que se retira debido a su acrofobia (miedo a las alturas) y vértigo agudo. Se le pide que investigue a una mujer (Kim Novak) cuyo marido cree que puede estar poseída y se enamora perdidamente de ella en el proceso. Parece que la presunta posesión no es el único misterio aquí, ya que descubre una trama intrincada que involucra múltiples identidades y asesinato.
Esta fue la primera película en utilizar el zoom Dolly, una técnica de cámara que distorsiona la perspectiva de la toma y crea una sensación de vértigo y desorientación en el espectador. La película tuvo críticas mixtas, pero luego fue aceptada como una de las mejores obras de Hitchcock.
-
Por supuesto, Hitchcock hizo literalmente docenas de películas a lo largo de medio siglo. ¿Nos falta alguno de tus favoritos?