No hay duda de que Hitchcock merece su título de Maestro del Suspenso; muchas de sus películas son thrillers oscuros, tensos e intensamente atractivos. Sin embargo, él es mucho más que eso. Hitchcock a menudo experimentaba con nuevas técnicas, efectos de cámara y dispositivos de escritura para crear su propio estilo característico.
Si bien es casi imposible reducir su larga filmografía a solo algunas de las mejores ofertas, hicimos exactamente eso. demandarnos
aquí está TVMaplehorst Lista de los Las 15 mejores películas de Alfred Hitchcock.
Los pájaros (1963)
Otra adaptación literaria, Las aves se basa libremente en un cuento de Daphne Du Maurier, que introdujo los conceptos de bandadas de pájaros asesinos. La increíble película demuestra que Hitchcock puede usar su estilo particular de suspenso para convertir casi cualquier cosa en carne de pesadilla, ya que kamikazes emplumados aterrorizan a una ciudad.
Además de ser simplemente aterrador, Las aves incluye algunos comentarios sociales fenomenales sobre cómo las personas responden al miedo y las crisis. Después de que la ciudad ha comenzado a darse cuenta de que se está desarrollando un problema importante, los personajes centrales Melanie (Tippi Hendren) y Mitch (Rod Taylor) se dirigen a un restaurante, donde los otros clientes revelan todas las formas en que las personas pueden reaccionar ante el terror; algunos se niegan a creer que esté sucediendo, otros recurren a la religión en busca de una explicación, o evitan cualquier explicación a favor de la idea del exterminio total. Lo más aterrador de todo es que vemos cómo una joven madre se vuelve contra los demás en su deseo de proteger a sus hijos.
Las aves se hace referencia continuamente en la cultura pop, incluso siendo falsificado en Los Simpsons . A principios de este año, Las aves inspirado una pieza en Banksy Dismalandia instalación de arte .
Marque M para asesinato (1954)
Este complejo thriller criminal (basado en la obra de Frederick Knott) nos lleva a través de un giro tras otro mientras un hombre intenta llevar a cabo el asesinato perfecto. Comenzando con un triángulo amoroso clásico (el esposo que siempre está trabajando, la esposa que comienza una aventura para sobrellevar su soledad), Marque M por asesinato construye rápidamente un complot intrincado para matar a Margot (Grace Kelly), la esposa infiel.
Utilizando un intento de chantaje por etapas para obligar a un criminal a convertirse en el asesino, Tony (Ray Milland) cree que ha ideado una manera de mantenerse a salvo, pero las cosas se tuercen rápidamente. No solo el horario se desmorona, sino que Margot demuestra más de lo que nuestro verdugo reacio puede manejar, y Tony se esfuerza por arreglarlo. La culpa va de sospechoso a sospechoso hasta que un rastro de errores conduce a la verdad.
Marque M por asesinato se hace referencia continuamente en la cultura pop, incluyendo Los Simpson, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3rdRoca del sol e incluso La amistad de mi pequeño poni es mágica (en el episodio 'Dial P for Pony').
La dama desaparece (1938)
En esta comedia-thriller, Hitchcock vuelve a uno de sus temas favoritos; espionaje. Cuando un tren se ve obligado a hacer una parada no programada durante la noche, los pasajeros se conocen entre sí, incluidos Charters y Caldicott, hilarantemente obsesionados con el cricket, quienes brindan gran parte del alivio cómico en la película. (Los actores Basil Radford y Naunton Wayne fueron tan populares como el dúo amante del cricket que aparecieron como personajes en otras películas y programas de radio).
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De vuelta en el tren, nuestra protagonista se da cuenta de que parece que falta un pasajero, pero los demás parecen extrañamente reacios a admitir que la conocieron. Con la ayuda del único pasajero que le cree, se propone encontrar a la señorita Froy desaparecida y descubre un complot para evitar que se envíen mensajes al Foreign Office.
la dama se desvanece no solo muestra el ingenio y la capacidad de Hitchock para combinar el suspenso y la hilaridad, sino que también sirve como otra mirada a las debilidades de la humanidad. Muchos de los pasajeros no están directamente involucrados en el complot cobarde, pero mienten sobre su conocimiento de la señorita Froy por sus propios motivos, mostrando sus debilidades en el proceso.
Marnie (1964)
Un thriller psicológico centrado en una retorcida historia de amor, Marnie es la última historia de la Hitchcock-rubia (y la última vez que este personaje de Hitchcock por excelencia aparece como el foco de una película de esta manera). Siguiendo a la ladrona titular (Tippi Hendren) que es chantajeada para casarse, la historia se centra en su relación con su nuevo esposo (Sean Connery), un hombre que la consuela e intenta ayudarla con sus problemas, pero que también es su chantajista y violador.
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En lugar de algunas de las tramas enrevesadas que vemos en sus otras películas, en Marnie la historia es verdaderamente una de las relaciones humanas (junto con el deseo de resolver el misterio de lo que causó los problemas profundamente arraigados de la heroína).
Marnie también es famoso por protagonizar a Sean Connery y por el hecho de que pidió ver un guión antes de comprometerse con el papel de Mark. Esta solicitud sin precedentes supuestamente se debió a la falta de voluntad de Connery para ser encasillado como espía (debido a su famoso papel como James Bond), y no pareció afectar a Hitchcock, quien supuestamente se llevaba bien con Connery durante la filmación.
Norte por noroeste (1959)
Esta galardonada película fue nominada a tres premios Oscar y es el thriller de espías por excelencia de Hitchcock. Protagonizada por Cary Grant, la película es uno de sus muchos ejemplos de un hombre inocente perseguido por un crimen que no cometió; en este caso, enmarcado por un accidente por conducir ebrio simulado (y luego, un asesinato).
La película incluye un ejemplo perfecto del MacGuffin: un término popularizado por Hitchcock para referirse a un objeto que todos persiguen. En norte por noroeste , ese objeto es un rollo de microfilm. La película también incluye sus temas clásicos de identidad equivocada y espionaje, pero carece intencionalmente de un simbolismo profundo. El propio Hitchcock dijo que después Vértigo , quería hacer algo divertido, alegre y generalmente libre de simbolismo.
Notorio (1946)
Con el famoso Cary Grant y su protagonista favorita, Ingrid Bergman, este drama de cine negro es reconocido regularmente como uno de los mejores de Hitchcock. Siguiendo con uno de sus ingredientes favoritos (el espionaje), la película se centra en el conflicto entre el amor y el deber cuando una agente doble es convencida de infiltrarse en un grupo nazi utilizando la seducción. Esto es, por supuesto, a pesar de estar enamorada del agente que se acercó a ella por primera vez para la misión.
Con muchos de sus motivos habituales, Notorio es, eh, notoria por ser la primera película en la que Hitchcock realmente exploró el personaje de la madre, una que se convierte en una gran villana en muchas de sus últimas películas. La película también llamó la atención por eludir la prohibición de los besos en pantalla de más de tres segundos (al hacer que los personajes se detuvieran durante el beso para hablar, antes de volver a él).
Psicópata (1960)
Probablemente el thriller más conocido de Hitchcock, Psicópata , dio lugar a múltiples secuelas, una serie de televisión (dos, si se cuenta un piloto fallido del 87), una nueva versión de 1998 e innumerables referencias a la cultura pop. Lamentablemente, esto puede significar que el impactante giro pierde gran parte de su impacto para los nuevos espectadores, pero incluso saber lo que sucede no puede restarle valor a la gran tensión de la película.
La película fue controvertida cuando se estrenó por primera vez, en gran parte debido a las escenas sexuales explícitas y la violencia (puede parecer manso ahora, pero en ese momento fue una de las primeras películas en salirse con la suya mostrando, por ejemplo, una pareja no casada en la cama juntos ), sino también porque Hitchcock exigió una política de no admisión tardía. Según los informes, esto se debió a su decisión de matar al personaje de Janet Leigh al principio de la película, a pesar de que la catalogó como la actriz principal en la mayoría de los materiales de marketing de la película.
Más de cincuenta años desde su lanzamiento inicial, este sigue siendo uno de los mejores ejemplos del género slasher jamás creado.
Ventana trasera (1954)
Este thriller clásico protagonizado por James Stewart y Grace Kelly fue nominado a cuatro premios Oscar y suele aparecer en las listas de Mejor Película. Otra versión oscura de Hitchcock sobre la naturaleza humana, La ventana trasera se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo atrapado en su casa con una pierna rota que queda fascinado por las actividades de sus vecinos. Al ver el mundo a través de binoculares, comienza a sospechar que uno de los otros residentes del complejo cometió un delito y sigue su corazonada aunque la policía no puede encontrar ninguna evidencia de que tenga razón.
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La trama en sí no es demasiado complicada (en lo que respecta a las películas de Hitchcock), pero el verdadero genio de la película proviene de las escenas finales. No es el asesinato en sí lo que da miedo aquí, sino las reacciones humanas ante él, que son profundamente perturbadoras.
Rebeca (1940)
Otra adaptación de una novela de Daphne Du Maurier (del mismo nombre), rebeca fue la primera película de Hollywood de Hitchcock fuera de su hogar en el Reino Unido, un melancólico film noir protagonizado por Laurence Olivier y Joan Fontaine.
Esta oscura historia de un viudo (Olivier) y sus esposas (pasadas y presentes) nos lleva a través de una plétora de giros y vueltas mientras varios personajes coquetean con la locura, el engaño y el asesinato. La historia se revela pieza por pieza en el estilo de Hitchcock por excelencia, y los personajes obsesivos y defectuosos se unen para crear un ejemplo perfecto de una película de romance negro. rebeca fue nominada a once premios Oscar y ganó dos (incluida la de Mejor Película), lo que la convierte en la película de Hitchcock más exitosa en los Premios de la Academia (notoriamente, Hitchcock nunca ganó un Oscar al Mejor Director).
Cuerda (1948)
Si bien definitivamente no es una de las mejores películas de Hitchcock, en términos de trama (aunque esto puede atribuirse al menos parcialmente al material de origen: la obra del mismo nombre de Patrick Hamilton), Soga sigue siendo uno de sus trabajos más impresionantes por las técnicas con las que experimentó mientras lo hacía.
La historia de un par de intelectuales asesinos (John Dall y Farley Granger) fue filmada en un número increíblemente pequeño de tomas largas (una sola toma larga no era posible en ese momento, debido a la longitud de los rollos de película), tiene lugar en la vida real. tiempo y fue casi en su totalidad sin editar. El plató se diseñó con paredes y muebles sobre ruedas, lo que les permitía apartarse en silencio durante la filmación y volver a deslizarse cuando la cámara se giraba para mirarlos de nuevo. Luego se editó en conjunto para que pareciera una sola toma larga.
Sombra de una duda (1943)
Sombra de una duda es otro clásico escalofriante del gran director. Centrada en un tío visitante (Joseph Cotten) que puede no ser lo que parece y una mujer joven (Teresa Wright) que sospecha de él, esta película es todo lo que esperas de un thriller tenso.
Como de costumbre, el suspenso y las lentas revelaciones son increíbles, y la película explora las motivaciones más oscuras de la humanidad. El tío Charlie es a la vez encantador y aterrador, mientras que el joven Charlie parece mucho más atractivo al principio, pero al final se muestra mucho menos que perfectamente honorable. Romance, misterio y drama criminal, este tiene todos los elementos de sus grandes obras.
Según los informes, la película es la favorita de Hitchcock entre sus propias películas, y es fácil ver por qué.
Extraños en un tren (1951)
Esta es una de las muchas películas de Hitchcock que revela una fascinación por el concepto de un asesinato perfecto, y sigue siendo una de sus más conocidas y aclamadas por la crítica. Abriendo con el encuentro casual de dos hombres en un vagón de tren, se revela que uno de ellos cree haber encontrado la manera perfecta de salirse con la suya: ofrece que los dos hombres intercambien víctimas de asesinato. De esta manera, ninguno tiene conexión con la persona a la que realmente matan, y ambas víctimas terminan muertas.
Un plan aparentemente inteligente que rápidamente sale mal cuando Bruno (Robert Walker) cumple su parte del trato, pero Guy (Farley Granger) no está dispuesto a cometer su asesinato. Más allá del increíble suspenso y los giros de la trama, Extraños en un tren también ganó un lugar en la historia del cine por una escena en particular: el asesinato de Miriam (Laura Elliot). Este estrangulamiento lento se ve completamente como un reflejo en las gafas de las víctimas, y es una toma asombrosamente hermosa y oscura.
Los 39 pasos (1935)
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Esta temprana adaptación de suspenso del libro del mismo nombre (de John Buchan) sigue a un intruso canadiense en Inglaterra (Robert Donat), que termina envuelto en un complot de espionaje y acusado de asesinato. Una de las muchas adaptaciones de la novela, la de Hitchcock generalmente se considera la versión definitiva y presenta muchos de los increíbles elementos por los que es conocido.
Los 39 pasos es una de las muchas películas que se centran en un hombre inocente que huye de la ley, jugando con el miedo común a la persecución. La película también establece el personaje de la reina de hielo (Madeleine Carroll) que aparece en la mayoría de las películas del director; rubia, remota, fascinante y fetichizada.
Los 39 pasos sigue siendo una de las películas más conocidas de Hitchcock, a pesar de no obtener el mismo nivel de elogios de la crítica que tuvo gran parte de su trabajo posterior.
Cortina rasgada (1966)
la quincuagésima película de Hitchcock, cortina rasgada vuelve al género del thriller de espías, con una historia de la Guerra Fría. Llena de todos los giros habituales de la trama, la película se centra en un científico (Paul Newman) que viaja a Alemania Oriental para desertar públicamente... excepto que, de hecho, es un agente doble. Su verdadera misión es descubrir y regresar a casa con secretos enemigos. Su prometida (Julie Andrews) lo acompañó en el viaje, a pesar de sus exhortaciones para que ella se quedara en casa, y los dos terminan en una carrera desesperada por escapar antes de que se descubra su traición.
Llena de escenas de acción y momentos clásicos de espías, vale la pena ver esta película, incluso si no merece el título de una de sus mejores.
Vértigo (1958)
Este clásico thriller-romance (protagonizado por James Stewart) sigue a un detective de la policía que se retira debido a su acrofobia (miedo a las alturas) y vértigo agudo. Se le pide que investigue a una mujer (Kim Novak) cuyo marido cree que puede estar poseída y se enamora perdidamente de ella en el proceso. Parece que la presunta posesión no es el único misterio aquí, ya que descubre una trama enrevesada que involucra múltiples identidades y asesinatos.
Esta fue la primera película en utilizar el dolly zoom, una técnica de cámara que distorsiona la perspectiva de la toma y crea una sensación de mareo y desorientación en el espectador. La película recibió críticas mixtas, pero luego fue aceptada como una de las mejores obras de Hitchcock.
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Por supuesto, Hitchcock hizo literalmente docenas de películas en el transcurso de medio siglo. ¿Nos falta alguno de tus favoritos?