No puedes tener una aventura sin un héroe y no puedes tener un héroe sin un villano. Los animadores que trabajan en el entretenimiento infantil lo saben. A veces se dejan llevar un poco y ahí es cuando se crean los personajes de dibujos animados más espeluznantes.
Estas películas animadas pueden comenzar como cualquier otra, pero a medida que sus héroes luchan contra ellos, se convierten en algunas de las caricaturas más aterradoras para los niños. Sin embargo, eso no significa que sean malos: es esa misma lucha contra el mal y la injusticia lo que hace que estas historias sean dramáticas y memorables.
En nuestra lista de los 13 personajes de dibujos animados más aterradores de todos los tiempos , estamos echando un vistazo a algunos de los dibujos animados más familiares que, sin embargo, lograron colarse en la oscuridad y el peligro.
13. Veneno - Spider-Man (1994)
Gracias a Veneno , sabemos cómo es un híbrido extraterrestre-humano. Similar a la creación más famosa de H. R. Giger, Venom posee unas enormes fauces llenas de dientes con una mandíbula inferior que puede desquiciar como una serpiente. Agregue a esto un cuerpo del tamaño de Hulk y cúbralo con una peculiar sustancia negra que puede cambiar su forma en púas y tentáculos. ¡Lo que obtienes es un buen combustible de pesadilla a la antigua!
El personaje de Venom se originó como una idea por un Hombre araña admirador para darle a Peter Parker un disfraz mejorado con colores más fríos. Marvel compró la idea, que luego fue desarrollada por el ilustrador de cómics Mike Zeck. El nuevo disfraz de Spider-Man se introdujo en los cómics en 1984 como una criatura simbiótica consciente que otorgaba a Peter Parker nuevos poderes, pero también intentaba imponerle su voluntad. En 1988, el simbionte alienígena se unió a un nuevo tipo malo, Eddie Brock, y se llamó a sí mismo Venom. Venom hizo su primera aparición en televisión en 1994. Hombre araña caricatura donde fue expresado por Hank Azaria.
12. Mumm-Ra - ThunderCats (1985)
Pálido, marchito y envuelto en una capa hecha jirones, mumm-ra (con la voz de Earl Hammond) acecha desde el interior de la Pirámide Negra entre las ruinas de una antigua civilización. Eso es bastante espeluznante para un villano de dibujos animados de sábado por la mañana, pero lo que pasa con Mumm-Ra es... esa es su forma casual y cotidiana. cuando llega en realidad enojado, llama a los Antiguos Espíritus del Mal para que le concedan la forma de Mumm-Ra the Ever-Living, que parece un zombi con esteroides. Es un concepto tonto y, sin embargo, Mumm-Ra logra llevarlo a cabo.
Pero esto es lo más inquietante de Mumm-Ra: no se le puede matar. Los heroicos ThunderCats, liderados por Lion-O (Larry Kenney), derrotan a Mumm-Ra una y otra vez, solo para que él los ataque nuevamente una vez que se regenera. Producida por Rankin/Bass Productions, truenos debutó en 1985 y se emitió durante cuatro temporadas en sindicación. La caricatura se revivió en 2011 pero se canceló después de una sola temporada.
11. Lawrence Limburger - Biker Ratones de Marte (1993)
Ratones moteros de Marte fue una serie de dibujos animados de los sábados por la mañana bastante popular que se emitió originalmente en sindicación a mediados de la década de 1990. Sigue a un trío de ratones humanoides alienígenas mientras luchan contra los planes de los malvados plutarkianos, extraterrestres que devastaron ecológicamente su propio planeta, casi exterminaron a los ratones marcianos y ahora están saqueando de forma encubierta los recursos naturales de nuestro mundo.
El villano principal de Ratones moteros de Marte es Lawrence Limburgo , quien aparentemente es solo un magnate corporativo vestido con un traje a rayas púrpura. Excepto que Limburger es en realidad un extraterrestre de Plutark que ocasionalmente se despega su piel humana revela una criatura parecida a un pez hinchada debajo. Una vez que ves eso, es difícil dejar de pensar cómo esa piel falsa se estira hasta el punto de romperse bajo la presión de una monstruosidad corpulenta debajo. La única forma de hacer que una criatura así sea más espeluznante sería verla en una película de acción real.
10. Chernabog - Fantasía (1940)
El primero de los varios villanos de Disney en esta lista es una deidad oscura de la mitología eslava conocida como Chernabog . Aparece en el segmento final de la película animada de 1940. Fantasía como un ser demoníaco colosal que se cierne sobre los espíritus malignos menores, acompañado por el Noche en Montaña Bald , una composición clásica del compositor ruso Modest Mussorgsky. A medida que se acerca el amanecer, Chernabog se escapa y Schubert's AVE María comienza a sonar... Pero nadie recuerda realmente esa parte de la película porque Chernabog es mucho más genial que los monjes fantasmales que siguen.
walt disney Fantasía comenzó como un segmento corto con Mickey Mouse acompañado por la pieza orquestal El aprendiz de brujo de Paul Ducas. Como el segmento en sí era bastante caro, pero demasiado corto para estrenarse en los cines por sí solo, pronto fue acompañado por otros siete segmentos animados inspirados en las obras clásicas de Bach, Beethoven, Stravinsky, Tchaikovsky y otros. Aunque no tuvo éxito financiero tras su lanzamiento, Fantasía ganó unos $ 70 millones a lo largo de las próximas décadas.
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9. Grigori Rasputín - Anastasia (1997)
Desde el histórico monje loco Grigori Rasputín era más o menos un villano de dibujos animados que cobraba vida, tenía mucho sentido que el director y productor Don Bluth lo convirtiera en uno para su epopeya musical animada. Anastasia . Asesinado al principio de la película, Rasputin (con la voz de Christopher Lloyd) sobrevive gracias a sus oscuros poderes mágicos. Sin embargo, su cuerpo sigue desmoronándose, con un efecto espantoso y ridículo. Rasputín lanza una maldición sobre una familia imperial rusa que muere en la Revolución Rusa, excepto por la joven princesa Anastasia (Kirsten Dunst) que pierde la memoria.
Anastasia se inspiró en la película de 1956 protagonizada por Ingrid Bergman y Yul Brynner que, a su vez, se basó en un caso real de Anna Anderson, que se hizo famosa en la década de 1920 por su afirmación de que en realidad era la única hija sobreviviente del último emperador ruso. Producida por Fox Animation Studios, Anastasia ganó casi 140 millones de dólares en cines, convirtiéndose con diferencia en la película animada más exitosa dirigida por el ex animador de Disney Don Bluth.
8. Profesor Ratigan - El gran ratón detective (1986)
En un mundo oculto de los ratones victorianos, Profesor Ratigan (con la voz de la leyenda de las películas de terror Vincent Price) es una rata. Vestido con un traje elegante, Ratigan es, sin embargo, una monstruosidad descomunal en comparación con los que lo rodean, no muy diferente del Sr. Hyde en la novela gráfica de Alan Moore y Kevin O'Neill. La liga de caballeros extraordinarios . Ratigan, un matón sádico que se esconde bajo una fina capa de civilidad, se apresura a arrojar secuaces a su gata, Felicia, como bocadillo.
A principios de la década de 1980, Disney trató de atraer a los niños mayores con varias películas animadas más oscuras y maduras. uno de ellos era El gran detective del ratón . Estrenada en 1986, se basó en una serie de novelas infantiles de Eve Titus sobre las aventuras del brillante detective de ratones Basil of Baker Street (con la voz de Barrie Ingham en la película) que vive y trabaja en un sótano en la casa de Sherlock Holmes. . El éxito de taquilla de El gran detective del ratón puede haber salvado el departamento de animación de Disney, ya que llegó en el momento justo para mostrar su viabilidad comercial a la nueva dirección.
7. Hexxus - FernGully: La última selva tropical (1992)
Hexxus (con la voz del legendario Tim Curry) es un espíritu maligno aprisionado en un árbol por las hadas de la selva tropical de FernGully. Cuando un día, los leñadores comienzan a talar árboles, no solo se oponen a las hadas dirigidas por Crysta (Samantha Mathis), sino que accidentalmente liberan a Hexxus, quien asume la forma de la contaminación misma. FernGully: La última selva tropical utiliza deliberadamente las imágenes inquietantes de los desastres ecológicos y las personifica en un villano aparentemente imparable, Hexxus, que no puede ser realmente destruido sino solo encarcelado.
Dirigida por Bill Kroyer, FernGully: La última selva tropical fue una película animada realizada como una coproducción entre Australia y Estados Unidos. Se estrenó en 1992 y pronto se convirtió en un éxito de taquilla que recibió críticas en su mayoría positivas. Marcó el primer papel de actuación de voz de Robin Williams, quien luego proporcionaría la voz de Genie en Disney. Aladino , lanzado ese mismo año.
6. Jenner y Dragon - El secreto de NIMH (1982)
Hay monstruos por todas partes cuando solo eres un ratón. La Sra. Brisby (con la voz de Elizabeth Hartman) es un pequeño ratón de campo que intenta salvar a su hijo enfermo de neumonía. En su búsqueda, se encuentra con una gran cantidad de criaturas aterradoras, tanto benévolas como no. Ahí está el Gran Búho (John Carradine) con sus brillantes ojos amarillos y su rata despiadada llamada Jenner (Paul Shenar). Pero posiblemente la parte más aterradora de la película llega cuando la Sra. Brisby tiene que meterse sola en una casa humana y poner polvo para dormir en la comida de un gato feroz. Continuar, que ya mató a su marido.
El animador estadounidense Don Bluth comenzó su carrera trabajando para Disney. En 1979, fundó su propio estudio con un grupo de compañeros animadores de Disney que no estaban contentos con la dirección que estaba tomando el gigante de la animación. Su primer proyecto se basó en la novela infantil. Sra. Frisby y las ratas de NIMH por Robert C. O'Brien. A pesar de El secreto del NIMH fue bien recibido tanto por el público como por la crítica, sin embargo, el estudio de Bluth se vio obligado a declararse en bancarrota poco después de su lanzamiento.
5. El rey con cuernos - El caldero negro (1985)
El Rey Astado es en lo que Skeletor quiere convertirse cuando crezca. Con una cara de calavera y un cuerpo emancipado envuelto en una capa larga, el Rey Astado (con la voz de John Hurt) es un temido gobernante de un castillo abandonado en lo profundo de los pantanos en la tierra mítica de Prydain. Controla un pequeño ejército de matones y monstruos, pero es mucho más ambicioso que eso. El Rey Astado quiere poner sus garras en el Caldero Negro mágico y usarlo para crear un ejército de guerreros no muertos. ¡Y se habría salido con la suya, si no fuera por ese niño entrometido Taran (Grant Bardsley)!
Hecho por Disney, el caldero negro se basó en los dos primeros libros de Las crónicas de Prydain Serie de Lloyd Alexander. La película estaba programada para estrenarse en 1984, pero los niños de la audiencia de prueba reaccionaron mal a las escenas de carnicería al final de la película, por lo que el caldero negro fue recortado. Lanzado finalmente en 1985, fracasó en la taquilla y recibió críticas mixtas.
4. Él - Las Chicas Superpoderosas (1998)
No sueles ver a Satanás como el villano travestido de una caricatura para niños. A él puede que no parezca especialmente amenazante, aparte de esas manos en pinza, ¡ay! - pero cuando el actor de voz Tom Kane y cualquier genio loco de un diseñador de sonido de Cartoon Network usaron su magia, Él es espeluznante como infierno . Su voz perezosa suena como la esencia misma de la corrupción, siempre resonando como si se originara en el fondo de un pozo rancio. Pero hay locura y furia debajo que pueden desbordarse en cualquier momento.
Lo que también lo hace profundamente inquietante es que, a diferencia de otros villanos en Las chicas Superpoderosas , él no lucha contra los superhéroes del programa por dinero, poder o venganza. En cambio, utiliza la manipulación, la corrupción y la tortura psicológica para romperlos por pura maldad. Y si eso no es espeluznante, ¡entonces nada lo es!
3. Judge Doom - ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
El hecho de que una película tenga personajes de dibujos animados no significa que sea 100 % apta para niños. Y ningún niño que haya visto la película de Robert Zemeckis de 1988 Quién mató a Roger Rabbit olvidará fácilmente juez fatalidad (Christopher Lloyd). Basada en una novela de Gary K. Wolf, esta parodia noir está ambientada en un mundo donde los seres humanos y los personajes animados coexisten con inquietud. Eddie Valiant (Bob Hoskins) es un detective privado sin suerte que trabaja en un caso de asesinato que involucra a la famosa estrella de dibujos animados Roger Rabbit (con la voz de Charles Fleischer) y su voluptuosa esposa Jessica (con la voz de Kathleen Turner).
Judge Doom es un oficial sádico que cubre todos los casos que involucran personajes de dibujos animados. Finalmente se revela que Doom es un personaje de dibujos animados que usa piel falsa como disfraz. Con su voz estridente y sus ojos demoníacamente saltones, Judge Doom es aterrador y su muerte resulta igualmente espantosa. Cuando aplastarlo con una apisonadora resulta ineficaz, Doom se disuelve con una mezcla química tóxica de su propia invención. Felices sueños, niños.
2. Heridas generales - Watership Down (1978)
Barco hundido sigue a un grupo de lindos y esponjosos conejos liderados por los hermanos Fiver (Richard Briers) y Hazel (con la voz de John Hurt) en una búsqueda para encontrar una nueva madriguera antes de que su tribu sea brutalmente asesinada por humanos. Después de sobrevivir a duras penas a su viaje, los heroicos conejos finalmente llegan a Watership Down solo para enfrentarse a su mayor amenaza: una madriguera cercana dirigida por el general Woundwort (Harry Andrews), un déspota matón, astuto y completamente despiadado.
Lanzado en 1978, Barco hundido se basó en una novela de 1972 de Richard Adams que fue rechazada por seis editores antes de ser finalmente publicada. A pesar de su premisa aparentemente tonta, la novela se convirtió en un éxito debido a su madura exploración de temas como el coraje, la fe, el sacrificio personal y el sentido de comunidad. La adaptación cinematográfica de Barco hundido fue un éxito de taquilla y recibió críticas en su mayoría positivas.
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1. Orcos y Nazgûl - El Señor de los Anillos (1978)
En la adaptación animada de Ralph Bakshi de 1978 de señor de los Anillos , los monstruos de Tolkien son realmente una pesadilla. La película de Bakshi se realizó utilizando imágenes de acción en vivo que luego se rotoscopiaron para que pareciera animada. El resultado es un híbrido algo inquietante entre los dos medios... y eso es antes de que Orcos y Nazgûl aparecer. Cuando lo hacen, ni siquiera son criaturas, sino más bien agujeros negros en un paisaje de dibujos animados, horrendos intrusos de alguna dimensión alternativa.
Ralph Bakshi es un director de cine estadounidense que saltó a la fama por primera vez en 1972 con su película animada fritz el gato , basado en el cómic underground de culto de R. Crumb. Bakshi procedió a hacer una serie de películas animadas como magos (1977) y Fuego y hielo (1983) que eran alternativas más orientadas a los adultos a la animación convencional. A diferencia de la versión de Peter Jackon de El Señor de los Anillos aunque , La adaptación de Bakshi no fue lo suficientemente exitosa como para justificar una secuela.
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