Tarantino es famoso por su combinación de gusto musical excéntrico y caos en pantalla. Los dos elementos se unen y le dan un toque inesperado a su trabajo, una técnica que ha estado usando desde 1992. Perros de reserva. La banda sonora establece el estado de ánimo, el ritmo y es un arma valiosa en el arsenal de cualquier cineasta. Y aunque Tarantino lo hace bien, hay algunas otras compilaciones que podrían hacerle correr por su dinero.
Pensamos que sería divertido traerles algunas de las otras bandas sonoras que vale la pena escuchar. Sería injusto incluir nada antes de que comenzara su etapa como director, e igualmente injusto considerar bandas sonoras con música compuesta específicamente para su uso en una película. Estos son de TVMaplehorst 11 bandas sonoras de películas de música pop mejores que las de Quentin Tarantino.
Aturdido y confundido (1993)
Presentando: Nazareth, Ted Nugent y Los fugitivos
Dado el tema de 1993 Aturdido y confuso , tiene sentido que la banda sonora esté compuesta por canciones extraídas directamente del cenit de la cultura de la marihuana: los años 60 y 70. Es el último día de clases en 1976 para el elenco de la película, y todos están preocupados por asuntos que son de naturaleza extracurricular. El alcohol, la droga y el sexo son las verdaderas actividades académicas que se exhiben.
Himnos icónicos como School's Out de Alice Cooper juegan bien con la tarifa más lenta de Love Hurts de Nazareth, una canción capaz de hacer llorar incluso a los más duros entre nosotros. Cada pista es oro, seguro que hará exclamar tanto a los oyentes causales como a los apasionados. ¡Me encanta esta canción! al menos una vez.
Alta fidelidad (2000)
Presentando: The Jam, Barry White y Aretha Franklin
John Cusack está haciendo lo que mejor sabe hacer en la década de 2000 Alta fidelidad : ser un hombre común neurótico pero adorable. Después de ser dejado, Rob (Cusack) hace lo único natural: castigarse aún más haciendo una lista de sus cinco rupturas principales y reviviendo cada una. Ex DJ, está completamente inmerso tanto en la música como en la cultura de creación de listas, y tiene un paladar melódico refinado propio. Rob posee una tienda de discos medianamente exitosa, obsesionada por Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black), quienes son maestros de sus propios dominios rítmicos, cultivando tendencias que parecen esnobs para los no audiófilos.
Las melodías pegadizas de Bow Wow Wow (I Want Candy) y Katrina & The Waves (Walking On Sunshine) equilibran las contribuciones más suaves de Belle & Sebastian (Seymour Stein) y Peter Frampton (Baby, I Love Your Way).
Registros del imperio (1995)
Presentando: Edwyn Collins, Gin Blossoms, Los arándanos
El favorito de culto de 1995 Registros del imperio le da al público un vistazo a un día en la vida de un equipo de empleados de una tienda de discos independiente. La película comienza con el gerente nocturno Lucas (Rory Cochrane) que viaja a Atlantic City con el depósito nocturno y lo pierde todo en un intento por evitar que una cadena compre la tienda. Las pruebas y tribulaciones de las siguientes 24 horas son el foco de la película y enseñaron a muchos empleados minoristas cómo tratar con los ladrones.
Cada personaje tiene su propio gusto musical mostrado en algún momento a lo largo de la historia, por lo que la banda sonora resultante es diversa. Mark (Ethan Embry) es un fanático de Gwar, Joe (Anthony LaPaglia) hace que todos se enojen con algo de AC/DC, y todos se deprimen cuando el dinero de The Flying Lizards (eso es lo que quiero) suena en los altavoces de la tienda, cortesía de Gina (Renée Zellweger).
El ajetreo americano (2013)
Presentando: Orquesta de luz eléctrica, The Bee Gees y Elton John
2013 ajetreo americano sigue al estafador Irving (Christian Bale) y su estafadora Sydney (Amy Adams) mientras se enredan en una operación encubierta del FBI. Basado en elementos de una investigación real del FBI (el escándalo de Abscam), el director David O. Russell junto con el escritor Eric Warren Singer crearon un escenario sexy y glamoroso para exhibir algunas de las canciones más queridas jamás escritas.
Ambientada en el volumen de negocios entre las décadas de 1970 y 1980, la música de American Hustle es un personaje en sí mismo, ya que la realeza de Hollywood y la industria de la música se unen. Christian Bale, Amy Adams y Jennifer Lawrence deslumbran en pantalla con las melodías de titanes musicales como Elton John, Donna Summer y The Temptations.
Noches de boogie (1997)
Presentando: Guerra, Los Beach Boys, Marvin Gaye
1997 Boogie Nights sigue a Eddie Adams (Mark Wahlberg) mientras navega por el negocio de la pornografía después de ser descubierto por un director. Está en la cima (¡de su carrera!) como Dirk Diggler, pero encuentra pocas amistades duraderas. La fama se le sube a la cabeza y, bueno, ya sabéis el resto. Criticada por su elevada representación de la industria en los años 70, la película enfureció a mucha gente, incluidas algunas de las estrellas (*tos* Burt Reynolds *tos*).
Algunos músicos de la banda sonora también discreparon con el tema de la película. Jeff Lynne de E.L.O es un ejemplo notable, pero finalmente cambió de opinión después de ver (y amar) el corte final de la película. Boney M, Three Dog Night y Hot Chocolate también obtuvieron lugares en la banda sonora.
Guardianes de la galaxia (2014)
Presentando: Redbone, los Jackson Five y Norman Greenbaum
Impresionante mezcla vol. 1 no es solo increíble, está fuera de este mundo. El éxito de taquilla de Marvel en 2014 Guardianes de la Galaxia cuenta con una de las bandas sonoras más impresionantes de los últimos tiempos. Centrada en una pandilla de aliados poco probables, la película sigue a Peter Quill, también conocido como Starlord (Chris Pratt), y su equipo mientras patean traseros intergalácticos malvados.
¿cuándo tiene lugar anne con e?
En un universo altamente futurista, el público podría esperar escuchar gente como Daft Punk (a la tron ) o Los hermanos químicos. Pero, famoso por sus peculiaridades, GOTG lanza una bola curva, en lugar de ofrecer R&B, soul y rock clásico. Inteligentemente entretejida en el tejido de la historia, la música es una parte integral del personaje de Quill y los espectadores se relacionan con él a través de ella. Además, verlo rockear con un walkman de la vieja escuela mientras está rodeado de otras tecnologías complejas es encantador y proporciona una base para una película que, por lo demás, es muy fantástica.
Impresionante mezcla vol. 1 alcanzó el número uno en las listas de Billboard, no solo en la categoría de banda sonora, sino también en la de rock.
Avistamiento de trenes (1996)
Presentando: Iggy Pop, Joy Division, Inframundo
Dicen que el primer paso en el camino hacia la recuperación es admitir que tienes un problema. Cuando Renton (Ewan McGregor) decide dejar atrás una vida de heroína, se encuentra con la resistencia de todos lados. Su equipo de camaradas escoceses tensos tienen hábitos cuestionables y brújulas morales defectuosas, pero no obstante son un grupo adorable. Dirigida por Danny Boyle, Avistamiento de trenes está basada en una novela de Irvine Welsh y muestra el bajo vientre sórdido y cargado de drogas de Edimburgo, y la banda sonora refleja este estado de ánimo admirablemente.
Quizás la canción más reconocible vinculada a la película es cortesía de la leyenda musical Iggy Pop, quien superó sus propias luchas con la heroína en la década de 1980. Lust for Life fue coescrito por David Bowie y se destacó en gran medida en el marketing de Trainspotting. Underworld, un conjunto electrónico británico, también presta su trabajo a la banda sonora, lo que le da a la película una tristeza etérea pero arrolladora.
Tierra de aventuras (2009)
Presentando: David Bowie, Falco y Lou Reed
Después de enterarse de que tendrá que pagar su propio ingreso a las Ivy Leagues, James Brennan (Jesse Eisenberg) acepta un trabajo de verano en un parque de diversiones llamado tierra de aventuras , donde eres un chico de Rides o un chico de Games. Kristen Stewart muestra su actuación de cartón característica, mientras que Kristen Wiig y Bill Hader (que administra el parque) usan su tiempo mínimo en pantalla para actuar en círculos alrededor del resto del elenco, lo que le da a la película algunas cualidades redentoras. Otro personaje notable viene en la forma de Lisa P. (Margarita Levieva) que baila con todo su corazón al ritmo de Rock Me Amadeus de Falco día tras día.
Si bien el jurado aún puede estar deliberando sobre si Adventureland es o no un bien película, todos están de acuerdo en que su banda sonora es ases. El personaje de Stewart está en Lou Reed, The Velvet Underground y Crowded House, ¡así que al menos hay algo para tus oídos que esperar!
Donnie Darko (2001)
Presentando: Duran Duran, Echo & The Bunnymen, y La Iglesia
La premisa de 2001 donnie darko parece simple: un niño es perseguido por un conejito del tamaño de un hombre (Frank) que lo obliga a hacer cosas malas. Sin embargo, los espectadores todavía tienen interpretaciones diferentes de los eventos de la película hasta el día de hoy. Su atmósfera afligida se intensifica a medida que Donnie (Jake Gyllenhaal) se vuelve cada vez más abatido tras un extraño accidente (en el que el motor de un avión cae del cielo sobre su casa). Escrita y dirigida por Richard Kelly ( dominó , La caja ) la película también fue protagonizada por la hermana de Gyllenhaal en la vida real, Maggie, en el papel de su hermana en la pantalla, Elizabeth.
La banda sonora es una carta de amor a la New Wave de los 80. Love Will Tear Us Apart de Joy Division y Head Over Heels de Tears For Fears hacen su aparición, el último en un notable tiro largo a través de la escuela.
Rock and roll (2008)
Presentando: The Clash, The Sonics y The Hives
Escrita y dirigida por Guy Ritchie, 2008 Rock and roll está plagado de historias interconectadas y rudos hambrientos de dinero. Arriba y abajo, hilarante y aterradora, es una película que necesita ser vista para ser entendida.
Al más puro estilo Ritchie, Rock and roll La banda sonora de es una mezcla ecléctica. Abrazando guitarras estridentes y cargadas de retroalimentación y melodías de baile animadas en casi la misma medida. Se aplica una capa gruesa de Waiting For A Train de Flash & The Pan sobre un baile torpe entre One Two (Gerard Butler) y Stella (Thandie Newton); La reina del rock and roll de Subways se rasca los tímpanos mientras un hombre es asesinado a puñaladas con un lápiz en la pantalla. ¡Cualquier cosa puede pasar!
Romeo + Julieta (1996)
Presentando: Radiohead, The Cardigans y Basura
Baz Luhrmann es un mago musical. Fanático de los límites borrosos, a Luhrmann le gusta manipular las líneas de tiempo históricas. De molino Rojo La inclusión de Smells Like Teen Spirit, el favorito de Nirvana, al hijo de Jay Z/Kanye West No Church In The Wild en El gran Gatsby , sus películas siempre están llenas de una mezcla de pasado y presente.
Con el lanzamiento de 1996 Romeo + Julieta , Baz fijó su mirada en Shakespeare, trayendo la clásica historia de amor a la era moderna. Presentándolo a una generación completamente nueva, pero lo que es más importante, de una manera completamente nueva. Una queja común que los estudiantes tienen con el trabajo de Shakespeare se deriva de su lenguaje florido y anticuado. Sin embargo, las actuaciones de Leonardo DiCaprio (Romeo) y Claire Danes (Juliet) tienen raíces posmodernas que resonaron en el público, lo que hace que el material original sea más fácil de absorber. Al incluir música popular en su adaptación, Luhrmann solo fortaleció este efecto.
Esta película es la razón por la que conoces todas las palabras de Lovefool de The Cardigans. Admitelo.
Mención de Honor
Mención de Honor: Atasco espacial (1996)
¡Nada motiva a los artistas de hip-hop a colaborar más rápido que los Looney Tunes! B-Real, Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J y Method Man se unieron para el Anthem Hit 'Em High de Monstars, mientras que I Believe I Can Fly de R Kelly alcanzó el estatus de platino. Llena de música escrita específicamente para la película, está descalificada de esta lista, pero no de nuestros corazones.
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Entonces, ¿qué piensas de nuestra lista? ¿Cuáles son tus bandas sonoras favoritas? ¡Cuéntanos sobre ellos en los comentarios a continuación!
el odioso ocho se estrenará en cines el 25 de diciembre de 2015.