La Primera Guerra Mundial a menudo se pasa por alto en el cine en comparación con la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, hay muchas películas dignas de ver que cubren el evento.
Cuando se trata de las grandes guerras, la Segunda Guerra Mundial tiende a recibir más atención en las películas. La mayoría de la gente conoce la Alemania nazi y es muy consciente de los países que formaron las fuerzas aliadas que lucharon contra las potencias del Eje. Aunque no fue tan mortífera como su secuela, la Primera Guerra Mundial, en ese momento llamada la 'Gran Guerra' o la 'Guerra para poner fin a todas las guerras', fue todavía un conflicto global masivo que llevó a la movilización de más de 70 millones de militares. y provocó la muerte de unos 40 millones de personas.
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Numerosas películas han tratado sobre la Gran Guerra, centrándose la mayoría de ellas en el esfuerzo bélico y las principales batallas. A través de la lente del cine, el público moderno puede aprender sobre las circunstancias que condujeron a la guerra y la rodearon, y comprender por qué se considera uno de los conflictos más mortíferos de la historia.
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Caballo de guerra (2011)
Dirigido por Steven Spielberg y protagonizada por un elenco liderado por Jeremy Irvine en su debut cinematográfico, Caballo de guerra cuenta la historia de Joey, un pura sangre castaño que comienza su vida bajo el cuidado de una adolescente británica antes de ser comprado por el ejército británico. Así, inicia un viaje por toda Europa, experimentando de primera mano los horrores y complejidades de la guerra.
A partes iguales visceral y emocional, Caballo de guerra es una epopeya a la perfección: sentimental, tradicional y edificante. Como la mayoría de las películas de la Primera Guerra Mundial, adopta un enfoque definitivo a favor de la Triple Entente, demostrado por su protagonista británico. La película es una exploración técnicamente lograda de la guerra en toda Europa y uno de los esfuerzos más descaradamente idealistas de Spielberg.
Un compromiso muy largo (2004)
Un compromiso muy largo es una película romántica francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Sigue a una joven, interpretada por Audrey Tautou, que intenta desesperadamente encontrar a su prometido, que podría haber muerto en combate. La película está basada en la novela homónima de 1991 de Sébastien Japrisot.
La película recibió críticas positivas, particularmente en cuanto a su valor de producción. Un compromiso muy largo es notable por su retrato de la campiña francesa después de la guerra, así como por el corrupto y brutal sistema militar francés y los duros castigos que infligió a los desertores.
Testamento de juventud (2014)
Basado en las memorias del mismo nombre de Vera Brittain, Testamento de juventud cuenta la historia de Vera, una joven testaruda que abandona sus estudios en Somerville College y deja atrás a su familia tradicional para convertirse en enfermera de guerra. La película está protagonizada por Alicia Vikander como Vera y el reparto también incluye a Kit Harington, Colin Morgan y Conferencia de Egerton .
Una pieza de época británica por excelencia, Testamento de juventud Puede que no añada nada nuevo al género tan abarrotado y bien definido. Sin embargo, la sólida actuación de Vikander ayuda a cimentar la película, y la narrativa, vista desde los ojos de una enfermera que se separa de cada uno de los hombres de su vida, ofrece un giro suficientemente refrescante y un nuevo y valioso punto de vista de la guerra.
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1917 (2019)
El último drama de la Primera Guerra Mundial, 1917 fue dirigida por Sam Mendes, quien también coescribió el guión con Krysty Wilson-Cairns, basado en las historias que le contó su abuelo, un veterano de la Primera Guerra Mundial. La trama sigue a dos soldados que intentan entregar un mensaje importante para cancelar un ataque ofensivo condenado al fracaso.
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Elogiada por la crítica y considerada una de las mejores películas del año, 1917 Recibió numerosos elogios, incluidos tres premios Oscar. La película emplea tomas largas para que parezca como si todo fuera dos tomas continuas, lo que aumenta el elemento de realismo. Su descripción de la guerra es inmersiva y eficaz, lo que da como resultado un retrato crudo y cautivador de la acción brutal detrás de las trincheras.
El barón rojo (2008)
Manfred von Richthofen, también conocido como 'El Barón Rojo', fue un piloto de combate de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial. Uno de los pilotos más conocidos de todos los tiempos, es considerado el as de ases de la guerra. La película, basada libremente en su vida, sigue a von Richthofen, interpretado por Matthias Schweighöfer, mientras se enamora de una enfermera británica, interpretada por Lena Headey, y reconsidera su papel en la guerra.
Aunque la película se toma muchas libertades creativas y fabrica por completo la aventura entre el piloto y la enfermera, sigue siendo una exploración interesante, aunque totalmente romántica, de la vida de una de las figuras más famosas de la historia de la Primera Guerra Mundial.
La trinchera (1999)
Protagonizada por un Daniel Craig anterior a Bond, La zanja Sigue a un grupo de jóvenes soldados británicos mientras se preparan para la Batalla del Somme, uno de los conflictos más controvertidos y mortíferos de la guerra. Paul Nicholls, James D'Arcy, Cillian Murphy y Ben Whishaw coprotagonizan la película dirigida por William Boyd.
La historia no ha sido amable con la batalla del Somme. De hecho, el debate continúa hasta el día de hoy sobre su necesidad e importancia. La película presenta un retrato visceral de las emociones del soldado, que van desde la ansiedad y la anticipación hasta la desesperación e incluso el aburrimiento. La película, que se desarrolla, como sugiere el título, en las trincheras, es claustrofóbica e inquietante, y captura efectivamente la inquietud de los propios soldados antes de la batalla.
Oh, qué guerra tan hermosa (1969)
Los musicales y la guerra no son dos géneros que suelen ir juntos. Sin embargo, Oh, que hermosa guerra logra mezclarlos con bastante éxito, creando una sátira de la guerra astuta y mordaz. Dirigida por Richard Attenborough en su debut cinematográfico, está protagonizada por un elenco enorme que incluye a Maggie Smith, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave e Ian Holm, entre otros.
Cuenta la historia de la familia Smith, cuya alegre visión de la guerra cambia después de que los tres niños experimentan los horrores del campo de batalla. Ingenioso y conmovedor, Oh, que hermosa guerra es una película decididamente contra la guerra que transmite su mensaje con estilo y al mismo tiempo ofrece una mirada única a las percepciones de la clase trabajadora británica durante la guerra.
Caminos de gloria (1957)
Caminos de gloria es una película pacifista de 1957 dirigida por el legendario Stanley Kubrick. Basada en la novela homónima de Humphrey Cobb, está protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax, que debe defender a los soldados franceses que comanda y que se negó a seguir adelante con un ataque suicida, ante una acusación de cobardía en un consejo de guerra.
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El descarado tono antimilitar de la película le generó una gran controversia en el momento de su estreno. Elogiado por sus innovadoras secuencias de batalla y su mensaje firmemente idealista, Caminos de gloria sigue siendo una de las películas más importantes y trascendentales sobre la Primera Guerra Mundial tanto para los cinéfilos como para los aficionados a la historia.
Lawrence de Arabia (1962)
Basado en la vida del arqueólogo, oficial del ejército, diplomático y escritor británico, T.E. Lawrence, la película sigue las experiencias del personaje principal en las provincias de Hejaz y la Gran Siria del Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial, incluida su participación en el Consejo Nacional Árabe.
Ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas, Lawrence de Arabia Está protagonizada por Peter O'Toole en una actuación que la revista Premiere consideró la mejor de todos los tiempos. La representación única que hace la película del nacionalismo y la lucha por la identidad sigue siendo relevante hasta el día de hoy, mientras que su fascinante narración sigue siendo un elemento básico para los amantes del cine. Y si bien tiene más de unas pocas imprecisiones históricas, la más famosa en relación con el personaje principal, el valor de producción de la película recrea exquisitamente los últimos días del Imperio Otomano.
Todo tranquilo en el frente occidental (1930)
Una película pacifista anterior al Código, Todo calmado en el frente oeste fue dirigida por Lewis Milestone, basada en la novela homónima de Enrich Maria Remarque de 1929. La trama sigue a un grupo de jóvenes soldados alemanes que son convencidos por su maestro chovinista para alistarse en la guerra.
Brutal y desgarradora, la película es un retrato perfecto de lo espantoso de la guerra y de la banalidad definitiva de todo ello. Dirigido por una actuación inolvidable de Lew Ayres, Todo calmado en el frente oeste Se ubica como una de las representaciones más morbosas y realistas de la guerra, una experiencia que sigue siendo poderosa y relevante, 90 años después de su estreno en la pantalla grande.
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